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Los más de 30 blogs de fotografía a seguir en 2023
Si ha estado pensando en comenzar un blog de fotografía pero necesita algo de inspiración para comenzar, ¡está en el lugar correcto! ¡Estos increíbles ejemplos de blogs de fotografía seguramente te inspirarán!
Con la era digital marcando el comienzo de una mayor necesidad de contenido visual, el negocio de la fotografía se ha convertido en una industria competitiva y próspera. Ya sea que sea un aspirante a fotógrafo que recién comienza o un fotógrafo profesional que busca desarrollar su negocio, debe mantenerse al día con las tendencias que cambian rápidamente y las nuevas tecnologías que surgen cada mes.
Afortunadamente, hay un montón de blogs de fotografía que publican regularmente recursos, artículos, reseñas e historias fotográficas diseñadas para hacer precisamente eso: mantenerlo informado e inspirado con lo último en fotografía.
Así es como los siguientes blogs de fotografía pueden ayudarte:
- Obtenga inspiración de reportajes fotográficos, entrevistas y artículos de recursos
- Mejore sus habilidades con publicaciones de blog sobre técnicas de fotografía, consejos de software y tutoriales
- Marcar recursos que pueden ayudarte con tu negocio de fotografía
- Manténgase informado sobre las últimas cámaras, equipos y tecnologías.
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Con tantos blogs sobre fotografía, debe elegir 2 o 3 blogs de fotos que cubran el espectro completo de información que necesita para mantenerse informado e inspirado y luego seguirlos regularmente. Ver cómo crear un blog con ejemplos.
Aquí están los 30 mejores blogs de fotografía que debes seguir:
1. Reportaje Shoot
Presentando el trabajo de fotógrafos establecidos, Feature Shoot se enfoca en presentar historias fotográficas en varias categorías. Los temas incluyen retratos, fotografía de naturaleza muerta, paisajes, bellas artes y algunas de las más mejor fotografía documental. Aprecian las imágenes que cuentan historias y se centran en la narrativa detrás de cada foto. La fundadora y editora en jefe, Alison Zavos, ha trabajado con muchos fotógrafos para crear uno de los mejores blogs de fotos con un archivo de más de 4000 publicaciones de blogs de fotos. Los formatos de publicación incluyen entrevistas a artistas, reseñas de exposiciones y espectáculos virtuales.
2. Chase Jarvis
Chase Jarvis viaja por el mundo capturando imágenes fijas y en movimiento. Su objetivo es ser «… lo más creativo posible en todo lo que empeño». Por lo tanto, su blog de fotografía presenta sesiones de fotos inspiradoras, además de consejos sobre cómo mejorar tu fotografía. A menudo entrevista a sus sujetos u otros profesionales en las publicaciones de su blog.
3. Ricardo Bernabé
Richard Bernabe combina sus intereses en la fotografía de viajes y la escritura para dar vida a un blog de fotografía con una perspectiva muy viajera. Cita la aventura como la fuerza que impulsa su fotografía de viajes. Es posible que haya visto su trabajo en revistas de noticias, viajes y cultura. Su escritura se centra en sus proyectos y herramientas fotográficas favoritas.
4. Fotografía Ehab
La fotografía de Ehab proporciona información valiosa a sus lectores interesados en la fotografía. El sitio publica artículos sobre consejos de fotografía, recomendaciones de equipo, revisiones de cámaras y lentes, así como consejos de edición de fotografías. También tienen algunos cuestionarios de fotografía para poner a prueba tus habilidades fotográficas.
5. Joe McNally
Como fotógrafo premiado y aclamado internacionalmente, Joe McNally ha fotografiado por encargo en casi 70 países. Sus proyectos son en su mayoría comerciales y editoriales con una cartera de clientes que incluye reconocidas marcas internacionales. Además, ha fotografiado para revistas destacadas. En su blog de fotografía, escribe principalmente anécdotas de sus viajes y proyectos, y ofrece consejos para fotógrafos de cualquier nivel de aprendizaje.
6. davis duchemin
Trabajando como fotógrafo por encargo, autor de best-sellers y editor digital, Davis duChemin ha explorado el mundo en busca de imágenes atractivas. Sus clientes incluyen principalmente organizaciones humanitarias. Sus publicaciones se centran en personas, eventos mundiales y publicaciones que lo inspiran. No es inusual encontrar una entrevista con un compañero profesional mezclado con su escritura.
7. CameraReviews.com
CameraReviews.com te ayuda comparar cámaras fácilmente. Su exclusiva herramienta de comparación de equipos fotográficos recopila información técnica compleja. Y te muestra las diferencias de una manera visual y fácil de entender. Eliminando el esfuerzo de comparar especificaciones.
Otro gran servicio que ofrece el sitio es la comparación de precios en tiempo real. Con solo hacer clic en un botón… puede ver qué proveedor en línea ofrece el mejor precio e incluso encontrar modelos usados a un precio más bajo. Y mira lo más caliente ofertas de cámara del día.
Si no está seguro de qué cámara es la mejor para usted… responda su cuestionario que le dará ideas sobre que cámara elegir.
También encontrará publicaciones de blog útiles escritas por fotógrafos profesionales que van desde mejores cámaras para Instagram para averiguar cuántos megapíxeles necesitas realmente!
8. ExpertoFotografía.com
ExpertPhotography ha sido el sitio web de educación fotográfica más leído durante años. Con más de 2,000 artículos publicados, encontrará todo en su blog. Tutoriales de fotografía para principiantes, fotografía creativa proyectos, consejos de fotografía macro, o cómo elegir el la mejor alternativa de Lightroom.
También tienen una gran comunidad de fotógrafos en Facebook a la que puedes unirte y hacer preguntas y recibir comentarios sobre tu fotografía.
Si desea obtener más información sobre usted mismo como fotógrafo, puede tomar el curso de ExpertPhotography. prueba de personalidad del fotógrafo aquí.
9. CursoFotografía.net
PhotographyCourse ofrece cientos de artículos educativos sobre diversos temas de fotografía. Dirigido por un equipo de fotógrafos apasionados, este blog tiene todo lo que necesitas para mejorar tus habilidades. Desde trucos comerciales únicos hasta entrevistas con fotógrafos profesionales, encontrará una amplia variedad de contenido en su blog.
Depositphotos tiene un gran blog donde escriben sobre fotografía, diseño y marketing. publican tutoriales de fotografía, últimas tendencias, información sobre fotografías de archivo y consejos de marketing. Si necesita algo de inspiración, puede leer sus entrevistas con fotógrafos famosos, explorar colecciones destacadas de imágenes de su biblioteca o mantenerse al día con las últimas tendencias.
11. Ken Kaminesky
A Ken Kaminesky le gusta tomar fotos porque ama el trabajo. Durante quince años, ha proporcionado imágenes de estilo de vida para agencias de fotografía de archivo. Con un trabajo técnicamente sólido y consistente, sabe cómo configurar una excelente sesión de fotos. Sus publicaciones se centran en tutoriales y artículos de «cómo hacer» que presentan conocimientos del campo.
12. Estudio Dos Amores
Two Loves Studio es un blog sobre todo lo que querrías saber sobre ‘el cómo de la fotografía de alimentos‘. Aquí, Rachel combina su amor por la fotografía de alimentos con su título de educación para compartir consejos, técnicas e información sobre cómo tomar mejores fotografías de alimentos y también sobre cómo iniciar un negocio de fotografía. Imparte clases magistrales para ayudarte a convertirte en un experto en Lightroom, composición y negocios para la fotografía de alimentos. Sus publicaciones más populares se centran en lentes y trípodes para que pueda aprovechar al máximo su equipo.
13. kristen kalp
Después de iniciar su propio negocio de fotografía, Kristen Kalp inicialmente se vio abrumada por la industria competitiva. Eso la llevó a un viaje para alinear sus objetivos comerciales con su personalidad introvertida, pero ansiosa por las relaciones. En su blog, escribe sobre cómo administrar un pequeño negocio de blogs, incluido cómo autopromocionarse localmente. Ofrece una visión realista de la fotografía de pequeñas empresas para cualquiera que esté empezando.
14. Zack Arias
Durante veinte años, Zack Arias ha tenido una exitosa carrera como fotógrafo. Se considera más un director que un fotógrafo porque se especializa en lograr que sus sujetos muestren su personalidad ante la cámara. Sus publicaciones incluyen una combinación de sus últimos proyectos y su inspiración actual. Su actitud optimista impregna cada historia en su blogs de fotos Página Web.
15. el fotógrafo
Este grupo se describe a sí mismo como descubridor de los principios psicológicos detrás de la fotografía. Se centran en noticias, consejos, tutoriales y reseñas desde una perspectiva del mundo real. La mayoría de sus publicaciones son altamente informativas con consejos sobre técnicas y productos.
16. La LeyTog
Rachel Brenke combina su licenciatura en derecho con su negocio de fotografía para ayudar a otros profesionales a comprender los matices legales de la industria de la fotografía. Ella aborda su sitio web desde una perspectiva de consultoría empresarial. La mayoría de las publicaciones ofrecen información estratégica para ayudar a otros fotógrafos a construir y comercializar su trabajo teniendo en cuenta los aspectos legales.
17. Foco fotográfico
PhotoFocus se considera un recurso educativo tanto para los aspirantes a fotógrafos como para los profesionales. Quieren ver a sus lectores alcanzar el éxito como artistas. Entonces, entrevistan a fotógrafos y líderes empresariales en la industria de la fotografía para recopilar información útil del campo. La mayoría de sus publicaciones contienen videos de capacitación, podcasts útiles y reseñas de cámaras.
18. Universidad Skip Cohen
Skip Cohen University aspira a proporcionar acceso en línea a herramientas educativas en la industria de la fotografía. Crean seminarios web, podcasts y publicaciones de blog para fotógrafos de todos los niveles. Uno de los mejores blogs de fotografía, la mayoría de sus publicaciones se enfocan en desarrollar sus habilidades y mantenerse al tanto de las tendencias fotográficas actuales.
19. Creative Live
Este sitio web se centra en todas las formas de creación, incluida la fotografía. Su objetivo es proporcionar a los lectores herramientas creativas para expresar nuevas ideas. La mayoría de sus publicaciones ofrecen consejos sobre cómo crear y compartir su trabajo fotográfico a través de múltiples medios para lograr el máximo impacto.
20. Consejos para eliminar la luz de la habitación
Con el objetivo de ayudar a otros fotógrafos a acortar sus habilidades, Sala de luz Killer Tips genera listas y tutoriales útiles. Su enfoque incluye toda la sesión de fotos desde la planificación inicial hasta la edición final y la postproducción. Con formato para un acceso rápido, sus publicaciones son fáciles de leer y consultar.
21. Escuela de fotografía digital
Fundada por Darren Rowse, Digital Photography School es uno de los mejores blogs de fotografía. ¿Su público objetivo? Cualquiera que quiera tiene una cámara y quiere usarla bien. Compartiendo consejos y técnicas para mejorar sus fotos, este sitio web ofrece tutoriales gratuitos sobre una variedad de habilidades fotográficas. Las publicaciones también brindan información útil para cualquiera que busque mantenerse al día con las noticias y tendencias de la fotografía.
22. Haga clic en un nivel superior
Este blog con los pies en la tierra surgió del viaje de una madre para capturar excelentes retratos familiares. Ahora, escribe sobre cómo usar cámaras DSLR para fotografiar tu vida. Sus publicaciones contienen tutoriales simples y útiles con consejos prácticos.
23. El traje moderno
Escrito por Jamie Swanson, The Modern Tog narra los altibajos de su negocio de fotografía de bodas. Ella explica cómo ganar dinero tomando fotos estableciendo guías de precios razonables y creando una estructura comercial estable. La mayoría de sus publicaciones incluyen consejos y recursos enfocados en cómo administrar un negocio de fotografía de bodas.
24. Acciones de MCP
MCP Actions comenzó su blog con un objetivo en mente. Su propósito es hacer que la fotografía y la edición de fotos sean fáciles y divertidas. Entonces, desarrollaron lecciones basadas en situaciones comunes y desafíos cotidianos. Sus consejos incluyen tutoriales, características de antes y después y ensayos personales.
25. Blog de Shutterstock
Aunque son más conocidos como una empresa de fotografías de archivo, el blog de Shutterstock celebra las herramientas que innovan la creatividad. Sus escritores explican cómo tomar excelentes fotos y administrar un negocio de fotografía sólido. La mayoría de sus publicaciones contienen listas de recursos dirigidos a nichos fotográficos y comerciales particulares.
26. Fstoppers
Esta comunidad de fotógrafos en línea El propósito es educar e inspirar a los profesionales que trabajan en fotografía y videografía sobre técnicas fotográficas, revisiones de las últimas cámaras y equipos y consejos comerciales. Fstoppers ha ganado muchos seguidores a lo largo de los años y se ha convertido en un recurso principal para las revisiones de equipos. Varios medios de comunicación de este tipo han presentado su contenido. Aquí hay algunos Portafolio Ejemplos de sitios web para videógrafos que puedes comprobar.
27. Revisión de DP
Otro sitio web de revisión útil, DP review proporciona revisiones útiles de equipos de fotografía digital. Formatean la información como una base de datos e incluyen reseñas de consumidores. La mayoría de los artículos se centran en cámaras digitales, impresoras y software de edición.
28. La alegría del marketing
Ofreciendo consejos de marketing para personas con negocios de fotografía, The Joy of Marketing quiere ayudar a que su negocio se expanda. Los editores han trabajado en el negocio de la fotografía y comprenden el desafío al que se enfrentan los propietarios de empresas pequeñas o nuevas. Escriben sobre consejos para aumentar su clientela y crear una reputación sólida.
29. Antón Gorlin Fotografía
El blog de fotografía de Anton Gorlin está repleto de sus propias experiencias fotográficas y guías sobre cómo convertirse en un mejor fotógrafo. Échale un vistazo para ver impresionantes fotografías de los frentes oceánicos de Australia y Nueva Zelanda.
30. por el contrario
La misión de Contrastly es ayudar a los fotógrafos de todo el mundo a mejorar su oficio y aprender nuevas habilidades. Crean ajustes preestablecidos únicos de Lightroom y ACR, acciones de Photoshop y libros electrónicos. Y también publican un blog popular con artículos instructivos, tutoriales y reseñas. ¡Un marcapáginas imprescindible!
31. Salón SLR
SLR Lounge se dedica a brindar educación y recursos de alta calidad de profesionales que trabajan. Se especializan en educación en Lightroom, bodas y fotografía de retratos, con algunos de los mejores sistemas de capacitación en fotografía del mercado. Su equipo internacional de escritores cubre noticias de fotografía e inspiración de todo el mundo.
32. Lin y Jirsa Fotografía
Lin and Jirsa Photography es uno de los mejores estudios de fotografía de bodas del mundo, especializado en fotografía de bodas indias y del sur de Asia. Echa un vistazo a su sitio web para inspirarte en la fotografía de bodas.
33. FotoWhoa
PhotoWhoa es un sitio cuidadosamente seleccionado para fotógrafos. El blog de fotografía ofrece una plétora de información de ilustres fotógrafos. junto con valiosos consejos. Suscríbete a su newsletter para leer la última entrevista de tu fotógrafo favorito.
34. Shotkit
Shotkit es un popular y recurso útil para fotógrafos de todos los estándares creados y administrados por la fotógrafo de bodas y el autor Mark Condon. Le da un vistazo dentro de las bolsas de la cámara de algunos de los mejores fotógrafos del mundo e incluye una multitud de guías de engranajes en profundidad, reseñas y contenido instructivo para ayudar a los fotógrafos a mejorar y hacer crecer su negocio. Shotkit es bien conocido por su enfoque personal y realista del contenido, tanto en el sitio como en el boletín.
* * *
Dinos qué piensas:
En la competitiva industria de la fotografía, es esencial estar siempre al día con las noticias, los equipos y las tendencias de la industria. Eche un vistazo a los mejores ejemplos de blogs de fotografía enumerados anteriormente y háganos saber cuál es su blog de fotografía favorito dejando un comentario a continuación. Además, consulta nuestra guía si planeas lanza tu propio blog.
Salida Fotográfica otoñal
Os proponemos una Salida Fotográfica otoñal en el entorno de Cervera de Pisuerga para el próximo domingo 29 de Octubre de 2023.
Saldríamos a las 8:00 horas desde nuestra Sede en C/ Pólvora para dirigirnos hacia Cervera de Pisuerga.
– En primer lugar haremos la ruta circular denominada «El Roblón de Estalaya»
Se trata de un recorrido de unos 4,5 kilómetros de longitud, que puede realizarse en algo más de una hora y media. Se encuentra señalizado en su totalidad y no presenta dificultad. A pesar de que el roble rebollo y albar es la especie arbórea predominante en este entorno, el paseo permite contemplar ejemplares de haya que prosperan en las zonas más húmedas y frescas del bosque. También hay notables ejemplares de acebo, además de serbal y mostajos.
– Nos acercaremos, después, a ver el Puente y el Embalse de Requejada, visitando algunas pequeñas localidades de la zona, como Vañes.
– Por la tarde, visitaremos el Museo Etnográfico de la fotógrafa «Piedad Isla» en Cervera de Pisuerga.
El museo etnográfico se creó en 1980, siendo reconocido por la Consejería de Cultura en 1998 e integrado en el Sistema de Museos en 2007, estando actualmente integrado en la Red Museística de Castilla y León. Como ubicación se empleó el domicilio que Piedad compartía con su marido Juan Torres, con quien compartía inquietudes. Ubicado en la Plaza de la Cruz, en un edificio del siglo XVI construido por mandato de Gutiérrez de Mier, en el centro de Centro de Cervera. El museo resume a través de 2000 objetos la vida que durante siglos discurrió por los pueblos de la zona. En él, están representados los oficios de antaño a través de los utensilios que se utilizaban en el desempeño de los mismos. Oficios como carpintero, labrador, minero, herrero, zapatero, pero también antiguos juguetes, vestidos o instrumentos musicales.
Uno de los grandes atractivos es sin duda su exposición permanente de más de 300 fotografías, realizadas y reunidas durante años por la propia Piedad Isla.
Habrá que llevar comida, calzado adecuado para caminar y muchas ganas de hacer fotografías …
Nos adaptaremos a los vehículos particulares disponibles …
En la confianza de que la propuesta sea de vuestro agrado y tenga una buena acogida, os enviamos un cordial saludo
Pablo Alvarez
Secretario AFV
Tf. 619 31 90 28
Comienza el curso…
Y para ello os tenemos preparadas nuevas iniciativas para que entre todos hagamos de la AFV un lugar más especial.
CURSO DE INICIACIÓN 2023 IMPARTIDO POR TERESA GUERRA
Desde la Junta Directiva os saludamos de nuevo en la confianza de que hayáis pasado unos felices días de descanso.
En esta ocasión os queremos informar de una FORMACIÓN que se impartirá en nuestra Sede. Se trata de un Curso de Iniciación a la Fotografía que será impartido por nuestra compañera Teresa Guerra.
Como bien dice el título se trata de un Curso de Iniciación, dirigido a aquellas personas que están comenzando en este mundo fotográfico, por lo que rogamos, y dado que el número de plazas es limitado por el aforo de nuestra Sede, que solamente aquellas socias o socios que realmente consideren que les puede resultar practico e interesante se apunten.
El Curso lo vamos a publicitar para intentar conseguir que se apunten personas no socias, y de esta forma puedan conocer nuestra Asociación.
El Curso se impartirá los días 5, 6, 13, 19, 20, 26 y 27 de Octubre de 18:30 á 20:30 horas y el sábado 4 de Noviembre de 11:30 á 13:30 horas. En total 16 horas de formación en la que se abarcarán conceptos sobre las cámaras y sus elementos, objetivos fotográficos, triangulo fotográfico, enfoque, profundidad de campo, hiperfocal, ajuste de blancos, etc, etc …
En concepto de integro donativo para la Asociación Fotográfica Vallisoletana, aquellos que se apunten tendrán que abonar la cantidad de 60€ si no son socios y de 30€ para las socias y socios.
Os adjuntamos el Cartel anunciador que podéis compartir en vuestras redes y con vuestras amistades.
En la confianza de que os parezca interesante para nuestra Asociación la actividad comentada, os iremos informando de otras actividades que estamos pensando para realizar en la Sede que puedan resultar de vuestro agrado.
Asimismo, os recordamos que la Sede estará abierta, como habitualmente los lunes y martes, a partir de esta tarde.
EXPOSICIÓN COLECTIVA 2023
La Exposición colectiva de socias y socios se realizará en la SEGUNDA QUINCENA del mes de OCTUBRE en el Centro Cívico José Luis Mosquera.
Llevará por titulo «Tú mejor foto» y será de tema LIBRE … simplemente la Mejor Foto que quieras presentar y que sea INEDITA (no presentada en otras Exposiciones o Certámenes).
El formato será de 40 x 50 cm con una mancha fotográfica de 30 x 40 cm (es decir, con un margen blanco de 5 cm), en blanco y negro ó color, apaisada ó vertical.
Las fotografías (EN PAPEL FOTOGRÁFICO y debidamente protegidas) hay que entregarlas en la Asociación, siendo el PLAZO DE ENTREGA – Martes, 3 de Octubre del 2023.
Las socias y socios que no viven en Valladolid y deseen participar, pueden enviar la fotografía (en jpg y el formato indicado) al laboratorio JESALFOT, a través del correo electrónico (jesalfot@telefonica.net), poniendo en copia a la Asociación (afvallisoletana@yahoo.es).
Nosotros pasaremos a pagarla y a recogerla y posteriormente habrá que realizar el abono de la impresión a la Asociación.
LA AFV EN LA REVISTA AFUdigital
La Asociación Fotográfica de Úbeda nos ha propuesto hacer un artículo sobre la AFV en su próxima revista AFUDigital.
Podéis ver el contenido de todas las publicaciones en el enlace https://afudigital.blogspot.com/.
Acompañando al texto, necesitamos enviar, asimismo, 15 Fotografíasde socias y socios que representen a la Asociación.
Las fotografías deben ser en formato (10×15 cm a 254 ppp) y, lógicamente, con un mínimo de Calidad.
Si quieres que una de tus fotografías (tema libre y solamente una) nos represente, puedes enviarla al correo de la Asociación (afvallisoletana@yahoo.es), indicando en el asunto «Revista AFUDigital».
Entre todas las recibidas, buscaremos el método adecuado para que sean las socias y socios, quienes elijan las 15 fotografías que, finalmente, enviaremos para la Revista.
El plazo de envío de dicha fotografía finalizará el 31 de Septiembre de 2023.
ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA 983 39 59 36
C/Pólvora 17, bajo derecha
47005 Valladolid
Esperamos que sea de vuestro agrado.
La XXX Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Valladolid llega con dieciocho librerías y un amplio cartel de actividades culturales
Se podrá visitar del 31 de marzo al 23 de abril en la Acera de Recoletos
La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, ha inaugurado la Feria del Libro Antiguo llega este año a su 30ª edición, consolidándose como uno de los eventos culturales de más tradición de la ciudad acompañada por el organizador de la Feria, Víctor López-Bachiller.
La Feria estará presente en su habitual ubicación, la Acera de Recoletos, para ofrecer un fondo de más de 100.000 libros de lo más variado, desde rarezas antiguas y primeras ediciones dedicadas hasta libros de ocasión e infantiles. Y, como viene siendo habitual en los últimos años, gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, lo hará ofreciendo numerosas actividades entre las que destacan talleres, cuentacuentos, recitales de poesía, circo, teatro, presentaciones de libros y conciertos para toda la familia.
En total participarán dieciocho librerías, nueve de ellas de Castilla y León y nueve de otras comunidades autónomas. Entre las primeras se encuentran la librería solidaria Azacán, Libros Ortega, Maxtor, Pariente Libros y Páramo (de Valladolid), El Reino Secreto (de Segovia), Tu librería de Siempre (de Salamanca), Cajón Desastre (de Ponferrada) y Paraíso Lector (de León). Junto a ellas estarán la librería El velo de Isis (La Rioja), librería Iratxe (Pamplona), Roales (Santander), Itziar Arranz, Madrid Books y Reencuentro (Madrid) y El asilo del Libro, Al Tossal y Releo (Valencia).
Los horarios de apertura de la feria serán de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
Programación cultural
A lo largo de los veinticuatro días de Feria, se desarrollará un intenso programa de actividades gratuitas que incluirá cuentacuentos, talleres para niños y adultos, conciertos al aire libre, presentaciones de libros y recitales de poesía.
El programa es el siguiente:
FIN DE SEMANA 1 Inauguración
Viernes 31
18-19 h Poesía y música. La Otra librería café «Contando lugares» Voces, sonidos y palabras de diferentes orígenes para acercarnos a la poesía del mundo. Para público adulto e infantil.
Sábado 1
11-13:30 h. Taller. Realización de un mural participativo Jorge Consuegra. Realización de un mural participativo inspirado en la temática de la feria, con Jorge Consuegra.
12-13 h. Poesía y música. «Entre hojas y notas» Binomio nómada. Música y
poemas sobre el paso del tiempo, la conservación del planeta y el amor por los libros y sus historias. María recita y Sandra intercala canciones acompañándose de instrumentos de cuerda como una guitarra, oukelele…
17-18 h. Narración oral. Pie izquierdo «Cuentalibros» sobre «El hombre que plantaba árboles». Narración oral escénica con títeres y lengua de signos, inspirada en un cuento de Jean Giono.
19-20h Presentación del libro conmemorativo por el 70 aniversario de la Asociación fotográfica vallisoletana.
Sábado 2
10:30-13:30 h. Quedada fotográfica acompañada de la Asociación fotográfica vallisoletana bajo el tema de la feria «Hojas y hojas», libros y naturaleza.
18-19:30 h. Taller abierto de escritura creativa Actividad de escritura creativa inspirada en la naturaleza y los libros de la feria. La fontanería crea. De 12 100 años.
FIN DE SEMANA 2 Semana Santa
Viernes 7
12-13 h. Kamishibai. Narración oral con teatrillo Kamishibai sobre historias del Campo Grande. La fontanería crea. Para todos los públicos.
Sábado 8
11-14 h. Taller de encuadernación y estampación artesanal «Fusión oriente y occidente», con Estela Labajo Duque, artesana de papel e ilustradora. Se realizará un cuadernillo montado, cosido y con pliegos a la japonesa, pero con guardas estampadas al estilo occidental. Para edades de 9-100 años. 10 plazas por orden de llegada. Más info en: hola@estelacreativa.es
Domingo 9
12-13 h. Narración oral interactiva con música y naturaleza. «Verdeando» con Nora Castro. Para público familiar y bebés de 0-3 años.
FIN DE SEMANA 3
Viernes 14
18-19 h. Coloquio sobre poesía visual en lo cotidiano «Si nos fijamos». Navegantes del palomar. Para todos los públicos.
Sábado 15
11-12 h. Encuentro de bicis y micro abierto: «Libros y bicis para viajar» encuentro y micro abierto sobre literatura de viajes y bicis. Asamblea ciclista de Valladolid ASCIVA. Para todos los públicos.
12-13:30 h. Concierto de Cafunga. Trío de jazz latino: piano, bajo y percusión
(Yonder Rodríguez, Jesús Bravo e Inés Velázquez).
18-19:30 h. Taller creativo y narración oral con Bulgarcita Pingos y Retahílo ediciones. LO QUE SE ME ANTHOJA. Se contarán cuentos relacionados con los árboles y los libros, y se harán pequeños cuadernos con hojas de árboles. Para público familiar a partir de 4 años. 20 plazas por orden de llegada.
Domingo 16
DÍA DEL COMERCIO JUSTO
12-13 h. Teatro itinerante. «Sobre griegos» conoce las historias de los grandes
libros de la Antigua Grecia a través de Zeus y hera, el matrimonio célebre del
Olimpo. Os acompañarán en un paseo teatralizado por el Campo Grande con
paradas de inicio y final en las casetas de la feria. Para todos los públicos.
18-18:45 h. Circo. La compañía de circo contemporáneo Las niñas malditas presentan «Brillante…» espectáculo de mástil chino, oboe, móvil y personajemarioneta son los elementos con los que se abre la reflexión en torno al exceso de información recibida a través de la tecnología, así como de la dependencia que generamos con aparatos como el móvil. Para todos los públicos.
FIN DE SEMANA 4 – Día del libro.
Sábado 22:
12-13 h. Teatro. La colmena teatro hará una lectura poética participativa entre las casetas y el público de la feria. Una antigua librera nos sumergirá en el mundo de la poesía para reconciliarnos con nuestra parte más importante la de ser humanos.
18-19 h. Cuentos y música. Narración oral y música con Nora Castro. ¡Estos humanos están locos! Basado en «El hilo invisible de la Naturaleza» de Gianumberto Accinelli. Para público familiar a partir de 4 años.
Domingo 23:
11-14 h. Encuentro de dibujo al aire libre con el colectivo Valladolid Dibuja,
cada persona puede traer el material con el que le gusta dibujar y unirse. La
temática será libros y naturaleza.
12-13:30 h. Música y danza con Dúo lugares comunes. «Hijas de nuestro tiempo»: Katrina Penman y María Elena de Prada ofrecen una actuación que
aúna la poesía de grandes mujeres como Rosalía de Castro, Sylvia Plath, Elvira Sastre o Alfonsina Storni con versos y composiciones musicales propias, y otras conocidas, interpretadas en danza por la bailarina Diana Villalobos.
Más información y contacto:
- Responsable de organización de la feria:
Víctor López-Bachiller, T. 615934436
- Responsable del programa cultural:
Vanesa Calzada, T. 625651453
TALLER DE FOTOGRAFÍA. MODALIDAD ILUMINACIÓN. ALBERTO RICO
El SÁBADO 18 de febrero nuestra socio ALBERTO RICO nos presentará una repetición del Taller sobre Iluminación en Fotografía , comenzará a la 10:00h con una presentación teórica sobre el mismo y clases prácticas.
MATERIAL: Cámara fotográfica. Trípode. Flash. Flash integrado en Cámara.
TEMA : Iluminación. Distribución de Luces. Composición. Retrato.
DURACIÓN: 4 horas aproximadamente.
LUGAR: Sede de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
GRATIS PARA SOCIOS DE LA AFV
Por motivo de espacio tendrán preferencia aquellos socios que previamente hayan realizado la inscripción. Posteriormente se podría repetir para el resto de socios que no tuvieron la oportunidad de materializarlo.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
TALLER DE FOTOGRAFÍA. MODALIDAD BODEGÓN. TERESA GUERRA
El SÁBADO 4 de febrero nuestra socia TERESA GUERRA MAROTO nos presentará una atractiva propuesta, un Taller sobre la Fotografía de Bodegón, comenzará a la 10:00h con una presentación teórica sobre el mismo y clases prácticas.
MATERIAL: Cámara fotográfica. Trípode.
TEMA: Bodegón floral. Composición. Iluminación. Bodegón Creativo.
DURACIÓN: 4 horas aproximadamente.
LUGAR: Sede de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
GRATIS PARA SOCIOS DE LA AFV
Por motivo de espacio tendrán preferencia aquellos socios que previamente hayan realizado la inscripción. Posteriormente se podría repetir para el resto de socios que no tuvieron la oportunidad de materializarlo.
Esperamos que sea de vuestro agrado.
ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS 70 ANIVERSARIO DE LA A F V.
Fernando de Silva
Abogado por vocación familiar, ejerce la profesión desde hace más de 40 años. Por naturaleza reivindicativo, y molesto para quienes sufren sus denuncias públicas.
Aficionado a la fotografía desde hace más de 30 años, que desarrolla activamente colaborando como fundador de www.caborian.com, en la actualidad una de las mejores páginas de fotografía en castellano a nivel mundial.
Sus viajes a muchos países del llamado tercer mundo le han permitido aceptar y comprender el fenómeno de la inmigración. Aficionado a la informática desde sus inicios, se encuentra desarrollando la página www.fotosdeasturias.com, abierta a la colaboración de muchos.
Transmite sus inquietudes a través de su blog
«SInLaVenia, la libertad de expresión en estado puro».
Gracias a Fernando de Silva por sus magníficas imágenes, su humanidad y el especial magnetismo de sus contenidos.
Gracias a todos los conferenciantes Henar Sastre, Fidel Raso y Fernando de Silva.
Es gracias a vosotros y vuestra infinita pasión la que hicieron posible estas ilusionantes jornadas fotográficas. Os deseamos el mejor de los destinos.
ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS 70 ANIVERSARIO DE LA A F V.
Fidel Raso
Fotoperiodista, Premio Internacional de Periodismo (2016) Cátedra Manu Leguineche y Profesor Honorifico de la Universidad de Alcalá. Reportero gráfico de Diario 16 en el País Vasco centrado en política y terrorismo (1985-1997). Enviado especial a diferentes acontecimientos internacionales como la caída del Muro de Berlín (1989-90) o la primera Guerra del Golfo (1991).
Entre 2004 y 2014, desde Ceuta y Melilla vivió de cerca la inmigración, el narcotráfico y las operaciones contra el yihadismo.
Segundo premio nacional `Gritos de Libertad´, y Segundo premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP).
Autor de dos libros de fotografía y un ensayo sobre el Fotoperiodismo Vasco bajo el terrorismo.
Tiene una referencia bibliográfica en el libro History of Photography, editado en Londres y New York (1996). Tiene expuestos y catalogados diferentes ensayos fotográficos como el titulado “La ciudad envuelta” una colección de fotografías tomadas en los años ochenta sobre el impacto visual de los tendidos y cables eléctricos que sobrevuelan las ciudades industriales.
Dentro del Periodismo ha practicado la mayoría de los géneros, aunque destacan la fotografía, el reportaje y la opinión sobre materias como el terrorismo y la información.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE CASTILLA Y LEÓN 2021
Nace el Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que tendrá lugar del 21 de abril al 29 de mayo en distintos espacios de Palencia. Una cita con la fotografía nacional e internacional que abordará la imagen como un espacio donde convergen distintas disciplinas, estilos y épocas y reunirá a grandes nombres de la fotografía contemporánea y del siglo XX.
Once exposiciones, siete conversaciones, tres conferencias, un ciclo de cine comisariado por Isabel Coixet y casi 50 artistas conforman la programación de esta nueva cita para los amantes de la fotografía, que aspira a convertirse en una referencia a nivel nacional e internacional.
Palencia se convertirá así en un lugar de encuentro y de reflexión alrededor del mundo de la imagen y la fotografía.
11 exposiciones
7 conversaciones
3 conferencias
45 artistas y participantes
5 películas
Arrancan los XVII Encuentros Fotográficos de Gijón con un homenaje virtual a Isabel Muñoz y Chema Madoz
Como los tiempos pandémicos que vivimos nos están obligando a cambiar nuestras costumbres, muchos festivales están optando por un formato mixto para estar en contacto con todos los fotógrafos. Este es el caso de los Encuentros Fotográficos de Gijón que arrancan la 17ª edición con la presencia virtual de Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia, Rafael Trobat, José María Mellado y Pollobarba. Y un sentido homenaje y exposición conjunta de los Premios Nacionales de Fotografía Isabel Muñoz y Chema Madoz.
Uno de los mejores planes que podría tener ahora es coger el coche y acercarme a Gijón para ver todas las exposiciones, asistir a todas las conferencias y aprender en los talleres que se van a impartir en los Encuentros fotográficos de Gijón. Y sobre todo saludar a los amigos que tengo por allí. Pero es imposible. Afortunadamente nos queda la opción de asistir virtualmente.
Este año está marcado por la primera exposición conjunta de Chema Madoz e Isabel Muñoz en la Galería Aurora Vigil Escalera. Y por supuesto el homenaje virtual de ambos fotógrafos, que ha tenido tanto éxito que muy probablemente será retransmitido en directo desde la página de Facebook de los Encuentros.
Navia Alma Tierra Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El Pevidal
El programa de tres días está lleno de primeras espadas de la fotografía. Desde los homenajeados hasta Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia o José María Mellado. Sin olvidar a Pollobarba, Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino.
Tres días de fotografías en Gijón
Hay actividades programadas que no se van a poder celebrar dada la situación sanitaria. Pero tenemos, a lo largo de estos tres días, varias opciones para pensar en fotografía. Como dice Esther Maestre, directora de los Encuentros:
Es un proyecto fotográfico que genera un punto de encuentro anual y cercano, de todos aquellos que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía. Como cada año, generaremos un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual
El viernes 27, a las 20:00, es la inauguración online que podría llegar a ser en abierto para todos los que quieran estar presentes con dos de los mejores fotógrafos de los últimos años. El sábado 28 es el taller de Pollobarba, dedicado al mundo de la fotografía en Instagram. Y el domingo 29, durante cuatro horas, Pablo Juliá hará el visionado online de los porfolios para la beca Nuevos Talentos 2021 para exponer en el museo Barjola.
Rafael Trobat El Abrazo De Los Huelepegas Managua 1996
El resto de las actividades han quedado suspendidas, de momento, por la situación sanitaria. Cuando mejore la situación sanitaria podremos disfrutar de las exposiciones de los becados el año pasado: Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino. También podremos disfrutar en un futuro de los talleres de José María Mellado y Rafael Trobat y de la exposición de Navia ‘Alma Tierra‘, que todavía no he podido ver.
Esperamos que sea un éxito y que muy pronto podamos acudir todos a Gijón para reunirnos en torno al mundo de la fotografía.
XVII ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJÓN La presencia de otros autores que participan en EFG y la cancelación de actos sigue pendiente de las circustancias en las que evolucione la pandemia. Aforo limitado en todos los actos.
Cómo virar una fotografía en blanco y negro con PHOTOSHOP para que parezca igual que en los tiempos químicos.
Los virados fotográficos, esos baños químicos que servían para aumentar la durabilidad de las copias en la época de los cuartos oscuros, no tienen sentido hoy en día. Pero no se puede olvidar el color que daban a nuestras fotografías de blanco y negro; era una maravilla. Así que vamos a ver una técnica para igualar el efecto del color del virado en nuestras fotografías digitales.
El virado químico en el laboratorio marcaba las diferencias en el laboratorio fotográfico. Si querías culminar el revelado sabías que el último baño, cuando la copia estaba perfectamente limpia, era el del virado. Tenías varios para elegir. Yo apostaba siempre por el Kodak Selenium Rapid Toner a 1+9, es decir, una parte de químico más nueve de agua.
Si lo dejabas poco tiempo en el agua solo servía para la conservación. Y si te pasabas de tiempo daba esa tonalidad tan característica. Además decías a los demás que sabías trabajar. Si no habías hecho bien todo el proceso del revelado y virabas la copia, aparecían manchas delatoras en el papel por culpa de un mal procesado.
Fotografía sin virar
La conservación era el motivo más importante para hacer este último baño. Uno de mis profesores siempre decía que una copia bien virada duraba más que tú en el mundo. Había muchos tipos: selenio, sepia, sulfuro, oro, platino… incluso hubo un tiempo en el que se puso de moda virar al café o al té.
Si dejabas el papel el tiempo suficiente, o con una dilución muy concentrada, podías tintar la plata acumulada en el papel y conseguir esas tonalidades que muchos espectadores relacionan con las fotografías antiguas. En realidad era casi una especialización dentro del mundo del laboratorio.
Como hacer un virado digital realista con Adobe Photoshop
Algo muy importante que parecen haber olvidado a la hora de crear los virados digitales en la mayoría de los programas y herramientas es que este efecto debe ser más notable en las zonas de las sombras que en las zonas iluminadas por un simple motivo: hay más plata en las sombras que en las luces, donde se ha diluido por efecto de la luz. No podemos olvidar que estamos trabajando con un positivo.
Por este motivo, los sistemas que se repiten una y otra vez, en muchos artículos, no son válidos. Realmente lo que hacen es colorear la fotografía. Dan un color determinado a toda la imagen como si le tiráramos encima un bote de pintura. Así que, después de buscar soluciones que fueran válidas hace mucho tiempo, descubrí la técnica de Tony Parkinson.
Fotografía mal virada. Todos los tonos afectados
La página es tan antigua (Phoenix Imaging) que ya no está activa. Allí publicó una tabla, que muchos hemos compartido, con los distintos valores que hay que introducir en las curvas para conseguir los mismos colores de los virados. Y sobre todo cómo conseguir que las sombras se vean más afectadas que las luces. Así que vamos a verlo para conseguir un virado al platino en esta ocasión:Revelamos la fotografía en blanco y negro como estemos acostumbrados. Para poder virar la fotografía es imprescindible que esté en modo RGB para poder darle información de color.
Acoplamos todas las capas y creamos una nueva capa de ajuste de Curvas en Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas.
En la nueva curva seleccionamos el canal Rojo (alt+3) y marcamos tres puntos aleatorios en las sombras, medios tonos y luces. Es decir, hacemos clic en la parte inferior, media y superior de la curva para crear tres puntos.
Cada uno de los puntos tiene un valor de Entrada y de Salida.
Hacemos exactamente lo mismo -marcar los puntos- en la Curva del canal Verde y en la del canal Azul.
En cada uno de esos puntos de Entrada y Salida tenemos que poner los siguientes valores:
| ROJOENTRADA/SALIDA | VERDEENTRADA/SALIDA | AZULENTRADA/SALIDA | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| SOMBRAS | 63/74 | 63/63 | 63/50 | ||||||
| MEDIOS TONOS | 127/127 | 127/127 | 127/112 | ||||||
| LUCES | 191/191 | 191/191 | 191/175 |
La curva debe quedar como veis en la ilustración. El problema es que si terminamos aquí nuestro virado lo único que estamos haciendo es lo que hacen los demás métodos. Así que vamos a seguir:
La curva del virado al platino
Desactivamos la capa de ajuste de Curvas, haciendo clic en el ojo de la ventana Capas.
La fotografía ya no se verá coloreada. Y activamos la capa original.
Ahora seleccionamos la fotografía en Selección>Todo (Ctrl+A).
Copiamos la selección en Edición>Copiar (Ctrl+C).
En este momento activamos de nuevo la visión de la capa de ajuste de Curvas y hacemos Alt+clic en su máscara de capa. El archivo se verá blanco.
Pegamos lo que hemos copiado con Edición>Pegar (Ctrl+V).
Para que todo sea perfecto solo tenemos que invertir la máscara de capa en Imagen>Ajustes>Invertir (Ctrl+I).
Fotografía bien virada
Y ya está. Hemos conseguido que el virado afecte más a las sombras que a las luces. Además podemos bajar la Opacidad de la capa de ajuste para tener un control mayor del efecto.
La Ley de Reciprocidad. Qué es y cómo la aplicamos al hacer fotografías.
Seguro que has oído nombrarla en muchas ocasiones pero quizá no tengas muy claro qué es a pesar de ser un concepto básico de técnica fotográfica, fundamental para hacer buenas fotos en modo manual. De hecho la Ley de Reciprocidad está directamente relacionada con el triángulo de exposición y de los pasos de luz, conceptos que tenemos que asimilar para entenderla.
Por eso os recomendamos encarecidamente repasar ambos artículos para entender la Ley de la Reciprocidad, aunque por supuesto vamos a repasarlos. La cuestión es que para hacer una foto es necesario exponer a la luz el sensor (o carrete) de nuestra cámara. Esta exposición tiene que realizarse de una forma determinada, dependiendo de la situación concreta, que se determina a través de tres parámetros básicos que determinan cómo de grande es la abertura por la que entra la luz, cuánto tiempo ocurre esto, y cómo de sensible a la luz es nuestro sensor (o película).
Hablamos, claro está, de la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Parámetros que, en una toma determinada y de acuerdo a las circunstancias y la luz reinante, será necesario ajustar eligiendo una combinación de valores de los tres. Sin embargo, esta combinación es muy flexible así que tenemos la posibilidad de variarlos de una forma bastante libre gracias a una estrecha relación entre ellos.
Es por esa relación entre ellos a la hora de hacer una foto por la que suelen representarse como un triángulo. Esta figura geométrica hace referencia a que si cambiamos uno de los valores afectará al resto. Y ahí entra en juego la Ley de la Reciprocidad que dice que si modificamos un valor tenemos que compensarlo de forma proporcional variando uno, o los dos, parámetros restantes.
Normalmente estos cambios se realizan en pasos de luz (f-stops o paradas) que es una medida que se emplea en fotografía para establecer la relación entre los componentes del triángulo. Así, cada vez que hablamos de bajar (o subir) un paso de luz nos estamos refiriendo a permitir que llegue la mitad (o el doble de luz) al sensor. Esta “unidad de medida” se estableció para unificar los tres parámetros y permite no liarnos con los distintos valores numéricos que se usan para designar el diafragma, la velocidad y el ISO.
Gracias a ello, es fácil entender que al variar un parámetro, por ejemplo subiendo la velocidad un paso de luz, hay que compensar ese paso (siempre hablando de obtener la exposición correcta) bajándolo en otro parámetro. Esto se puede hacer en cualquiera de los otros dos, que en este ejemplo serían diafragma o ISO, o en ambos al tiempo. En ese caso se trataría de dividir la compensación en cada apartado con medios pasos o tercios de paso (porque los pasos se pueden dividir) hasta sumar uno.
En la práctica
Sabemos que la teoría puede ser algo liosa para los menos duchos, pero a la hora de aplicarlo es bastante más sencillo de lo que puede parecer. Entre otras cosas porque contamos con el exposímetro de la cámara que nos irá guiando en el proceso y nos lo mostrará de forma muy gráfica.
Como sabréis, este gráfico muestra los valores de exposición desde valores negativos (subexposición) hasta positivos (sobreexposición), con un cero en el centro que representa la exposición correcta. Cada uno de las rayitas más gruesas, que van acompañadas de un número, representa un paso de luz y las intermedias sus fracciones porque, como ya hemos dicho, los pasos no tienen porqué ser completos.
De hecho, a la hora de exponer hay que tener en cuenta esto y también que muchas cámaras pueden variar la exposición por pasos completos, por medios o incluso por tercios. Es decir, que cada vez que accionemos la rueda (o botón) correspondiente para modificar uno de los tres parámetros básicos, el cambio hará que estemos subiendo o bajando un paso de luz o bien una fracción. En principio os recomendaríamos ajustarla, si es posible, para trabajar con pasos completos a fin de evitar equivocaciones, pero lo más importante es saber cómo estamos variando los pasos.
El caso es que, cuando modifiquemos un valor de diafragma, velocidad o ISO, esta rayita se moverá hacia derecha o izquierda para indicarnos el aumento o disminución de la luz. Así, será momento de variar alguno de los otros parámetros para que el indicador vuelva al centro. Hablamos, eso sí, de exponer en manual, porque si estamos en modo automático o semiautomático la propia cámara se encargará de que la indicación esté en el punto medio (salvo que lo modifiquemos con la compensación de exposición).
EN XATAKA FOTOModos de medición de la luz: Qué son y cómo utilizarlos adecuadamente
Un ejemplo gráfico
De todos modos, hemos pensado también mostrarlo a través de un ejemplo para que lo veáis aún más claro. La foto que habéis visto en portada se hizo con una exposición de 1/320 segundos a ƒ4 y 1.600 ISO. Pues bien, de acuerdo a lo que vinimos diciendo, eso no significa que esos sean los únicos valores que podemos usar.
Así por ejemplo, podríamos haber empleado una exposición de 1/640 seg, ƒ2.8 y 1.600 ISO o una de 1/160 segundos a ƒ4 y 800 ISO (siempre que cámara y lentes lo permitan) y el resultado hubiese sido el mismo en términos de luminosidad. Hay que recalcar esto porque, como muchos ya sabréis, esta variación de los parámetros sí tiene otras consecuencias en la foto. Básicamente, usar una velocidad diferente afecta a cómo reproducimos el movimiento, abrir más o menos el diafragma determina la profundidad de campo, y elegir un ISO u otro implica que pueda haber ruido en la imagen final.
En este caso no notaríamos muchos cambios en este sentido ya que la variación de un único paso es poca, pero si fuese mayor o en otras circunstancias (escenas con movimiento, distintos planos de imagen…) sí que se notaría bastante. En cualquier caso, nos tiene que quedar claro que podemos conseguir una misma exposición utilizado valores distintos. Y eso se logra aplicando la Ley de Reciprocidad, de manera que compensamos la variación en uno de los parámetros de manera proporcional con alguno de los otros.
Claro que también podríamos haber variado uno de los parámetros sin tocar el resto, el resultado hubiera sido una imagen subexpuesta o sobreexpuesta en el número de pasos que hayamos modificado el valor, quedando la cosa como en la imagen que tenéis arriba suponiendo que nos hubiésemos movido en el entorno de dos pasos arriba/abajo.
Como siempre esperamos que haya quedado suficientemente claro qué es la Ley de la Reciprocidad y cómo se aplica en las fotografías, pero si no es así, no dudéis en hacérnosolo saber a través de los comentarios.
Apuntes para hacer fotografía con flash.
Retomamos en Xataka Foto el curso de iniciación para hacer fotografía con flash. En la primera parte vimos el material que teníamos que comprar. En esta ocasión vamos a ver la importancia de separar el flash de la cámara y cómo influye la distancia del flash al sujeto.
Muchos fotógrafos que empiezan no utilizan el flash porque no les gusta lo que consiguen. Lo colocan encima de la cámara y lo que ven no les gusta. Lo primero que tenemos que saber es que es básico separar el flash de la cámara. No queda más remedio si queremos obtener buenos resultados.
Así controlaremos el primer punto básico de la iluminación con flash: la distancia respecto al objeto. La cámara, con el flash separado, puede moverse donde quiera. Y ahí empezamos a crear con la luz artificial.
Separar el flash de la cámara
Esta es la clave y con lo que todo toma sentido. Hay muchas formas de hacerlo. Por apenas unos euros o por una cantidad desorbitada si somos meros aficionados. La cuestión es elegir el sistema que mejor se adapte a nuestras necesidades.
- La más sencilla es con un cable de sincronización que algunos llaman PC sync. Nadie se acuerda ya de los viejos tiempos en los que no teníamos más remedio que disparar así. Era un engorro, pero no fallábamos ni un tiro. El problema es que ahora la mayoría de las cámaras y los flashes se han olvidado de la conexión. Pero siempre podemos comprar un adaptador. Es incómodo y nos limita la distancia a la que podemos disparar pero es lo más barato que podemos encontrar.
La pesadilla del flash frontal
- La segunda opción es más versátil. Y también más cara que el cable. Se trata de los triggers, o el emisor y el receptor. Son dos pequeños dispositivos; el emisor se conecta a la zapata de la cámara y el receptor al flash. Los trigger más económicos son aquellos que solo sirven para trabajar en Manual. Y los más caros permiten disparar en TTL y a una distancia de 500 m. ¿Pero qué es lo que realmente les diferencia? Simplemente la fiabilidad, los más económicos fallan de vez en cuando y los más caros responden el 100% de los disparos.
- Esta es la tendencia actual. Los flashes llevan incorporado el receptor en su interior y el fotógrafo solo tiene que comprar un emisor compatible para su cámara. Es el caso de Profoto con el Connect o de Godox con el X2T.
Lo más importante es encontrar un sistema que sea compatible con tu equipo. No tiene sentido comprar un emisor TTL si tu flash es solo Manual, por ejemplo.
La distancia del flash al sujeto
Aquí tenemos una de las claves más importantes de la iluminación con flash. Si lo entendemos e interiorizamos tendremos la mitad de la fotografía con flash resuelta. Se insiste muy poco en el tema pero os aseguramos que es uno de los fallos más comunes entre los fotógrafos que empiezan.
Quiero insistir en que estamos en un curso de iniciación de fotografía con flash. Esto quiere decir que no vamos a entrar en matices. Queremos que aquellos que tengáis miedo a empezar lo perdáis y empecéis a ver resultados en vuestros archivos.
Flash cerca del sujeto
Todo viene de una de las grandes pesadillas de los fotógrafos que íbamos a la escuela en los tiempos químicos y no podíamos ni pensar en hacer unos cuántos disparos para ver qué pasaba realmente. Cada flashazo costaba mucho dinero y no podíamos recordar cuál era cuál cuando los revelábamos.
Flash a media distancia
Me refiero a la ley inversa del cuadrado. Es un concepto físico que explica que al doblarse la distancia de la luz al objeto, la intensidad se reduce a su cuadrado. Pero su amplitud se amplia al cuadrado. El resultado es que ilumina cuatro veces más pero llega con menor intensidad.
Flash lejos del sujeto
Todos nos quedábamos a cuadros, como decíamos antes. La forma más sencilla de entenderlo es comprender que cuando acercamos el flash al sujeto estará bien iluminado, pero el fondo se irá a negro. Y si queremos iluminar el fondo también, hacerlo blanco, simplemente alejamos el flash del sujeto.
Lo único que tendremos que cambiar es la potencia del flash. Cuanto más lejos más potente, solo para que llegue con la misma intensidad al muñeco, como podemos ver en los ejemplos que ilustran el artículo.
He visto muchas veces cómo los alumnos ( y cualquiera de nosotros cuando empezamos), si les pides el fondo luminoso con un solo flash, lo acercan al fondo, o suben el ISO o empiezan a jugar con el diafragma o la velocidad de obturación. Seguro que a partir de ahora vosotros no tendréis este error.
TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA INFRARROJA.
