Archivo de la categoría: Exposiciones

Gerda Taro, recupera la firma de sus fotografías de la Guerra Civil española en el Reina Sofía.

Era cuestión de tiempo pero por fin se ha hecho justicia. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de la exposición ‘Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil’, han firmado con el nombre de Gerda Taro unas fotografías atribuidas hasta ahora a Robert Capa.

La exposición ‘Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil’ inaugura un nuevo espacio del museo y forma parte de un conjunto de acciones impulsadas por el mismo coincidiendo con el 8M. Está ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini. Y nace con la intención de contar el papel de la mujer durante la guerra civil.

Lo más llamativo es que por primera vez aparecen firmadas por Gerda Taro unas fotografías atribuidas hasta ahora a Robert Capa. Y también tenemos la suerte de poder contemplar una de las series de Kati Horna (Budapest, 1912 – Ciudad de México, 2000), una de las fotógrafas que también trabajó en España durante la contienda y cuyo material fue adquirido por el museo en 2017.

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El nuevo espacio recuerda que las mujeres tuvieron un papel activo en los mismos aspectos que los hombres. Y dejar claro que su nombre no se puede olvidar. Además de los trabajos de Gerda Taro (Stuttgart, 1910 – El Escorial, 1937) y Kati Horna (Budapest, 1912 – Ciudad de México, 2000) también conoceremos la obra de las artistas gráficas Pitti Bartolozzi (Madrid, 1908 – Pamplona, 2004) y Juana Francisca (Madrid, 1911 – 2008). Y más mujeres que trabajaron para los dos bandos y que van a ser descubiertas por el gran público.

El papel de Gerda Taro en la firma Robert Capa

Robert Capa no existió nunca. Era solo una idea, el nombre de una pequeña empresa para hacerse un sitio dentro del mundo del fotoperiodismo. Robert Capa eran dos personas: Endre Erno Friedmann y Gerta Pohorylle. La historia cuenta que ella le enseñó a desenvolverse por el mundo y él solo le dio la pasión por la fotografía.

Idearon el nombre de Robert Capa para engañar a las revistas ilustradas y hacerles creer que estaban contratando a un prestigioso fotógrafo americano. En aquellos años convulsos era más fácil ser un personaje imaginario con un nombre atractivo que una mujer y un húngaro judío. Daba igual la calidad de tu trabajo.

Y los dos vinieron a España junto con David Seymour para documentar, desde el bando republicano, las nefastas consecuencias de la guerra y llenar las páginas de las nuevas revistas ilustradas del mundo entero. Los tres llevaban cámaras para generar material, lo más importante para tener ingresos suficientes.

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Y Gerda y André (como se hacia llamar en París) firmaban sus trabajos conjuntamente. En aquella época no debía parecer inhumano hacer tal cantidad e fotografías armados solo con una Leica y una Rollei. Es verdad que al principio solo ejerció de representante pero ya en la primavera de 1936 consiguió su carné de prensa para ejercer la fotografía.

El reconocimiento de Gerda Taro dentro de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

En 1998 Cornell Capa (algún día hablaremos del hermano que se puso el apellido ficticio de su hermano) donó al museo 205 fotografías de la guerra civil con la firma de Robert Capa. Y aunque se sabía la historia real, siempre se consideraron trabajo del hombre.

A raíz del descubrimiento de la famosa ‘maleta mexicana’ en 1995 se empezó a especular sobre la posibilidad de descubrir la autoría de cada una de las fotografías y discernir de quién era cada una… Y gracias a la investigación conjunta del museo y la ICP (International Center of Photography) han llegado a la conclusión de que tres de aquellas fotografías son obra de Gerda Taro. Y otras tres puede que sean de cualquiera de los dos.GerdavAndré y Gerda, Robert Capa

Será muy difícil, por no decir imposible, llegar a saber quién hizo cada uno de los disparos… Incluso Tino Soriano, en su libro ‘¡Ayúdame a mirar!’ es capaz de asegurar que el famoso miliciano muerto es obra de ella… Y presenta varias pruebas irrefutables.

Gerda Taro fue herida en la batalla de Brunete (1937) y en el traslado su ambulancia sufrió un accidente. Ingresó en el hospital de El Escorial y allí murió… Iba a reunirse con André en París. Pero no pudo ser. Quién sabe cómo habría cambiado la historia de la fotografía.

Exposición ‘El jinete amarillo’.

El próximo sábado, 29 de febrero, a las 13:00 horas, en el Centro e-LEA de la Villa del Libro, os esperamos en la inauguración de esta exposición, que no os dejará indiferentes. La sensibilidad de Miguel Delibes con la escritura como instrumento y de Fidel Raso, con la narrativa visual. Dos grandes observadores de su tiempo, unidos en torno a ‘Un mundo que agoniza’ o ‘El jinete amarillo’ que cabalga a lomos de dos siglos.

#urueña#villadellibro#fidelraso#naturaleza#cambioclimático#fotografía#booktown — en Centro e_LEA Miguel Delibes. Villa del Libro.

LA EXPOSICIÓN “GÉNESIS” MUESTRA EL TRABAJO DE SEBATIÃO SALGADO DEDICADO A LOS ORÍGENES DEL PLANETA

La exposición «Génesis», del fotógrafo Sebastião Salgado, ha podido verse en las calles de numerosas ciudades españolas. También puede disfrutarse en la páginas del libro que recoge el fruto de más de ocho años de trabajo y 32 expediciones a los rincones más remotos del planeta.


Después de 30 años enfocando al hombre y sus luchas, Seabatião Salgado decidió cambiar por completo de tercio. Y de una forma tan radical que asombra el resultado. Tras percatarse de los increíbles cambios a los que está siendo sometido el planeta en poco tiempo, origen y destino final del ser humano, decidió explorar con su cámara sus rincones más remotos, acercarse hasta confines apenas tocados por la mano del hombre moderno. De ese esfuerzo por contemplar los horizontes de las tierras vírgenes tal cual podrían haber estado antes de la aparición del ser humano nace su proyecto “Génesis”: paisajes, animales, hábitats o tribus en cuyos entornos la naturaleza impone su ley. Rincones extremos de la Tierra que han logrado, por el momento, evolucionar al margen del hombre moderno.

Exposición del proyecto “Génesis” de Sebastian Salgado en la calle Toro de Salamanca. Castilla y León. España, © Javier Prieto Gallego;
Exposición del proyecto “Génesis” de Sebastian Salgado en la calle Toro de Salamanca. Castilla y León. España, © Javier Prieto Gallego;

Una exposición itinerante, instalada en las calles de numerosas ciudades españolas, ha recogido parte de las fotografías realizadas a lo largo de las 32 expediciones que fueron necesarias para sacar adelante el proyecto. Un proyecto que puede degustarse también en el libro que muestra el impactante y brillante resultado final.


GÉNESIS. SEBASTIÃO SALGADO.TAPA DURA

Génesis, es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis —nos recuerda Salgado—. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. ¿Qué descubrimos en génesis? Especies animales y volcanes de las Galápagos; los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur; los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil; los leones, leopardos y elefantes africanos; la tribu de los Zo’e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica; la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental; los nómadas ganaderos dinka en Sudán; los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico; las comunidades selváticas de los Mentawai en las islas al oeste de Sumatra; los icebergs del Antártico; los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka; los desiertos saharianos; los ríos amazónicos Negro y Yuruá; las gargantas del Gran Cañón; los glaciares de Alaska… y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara Génesis con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra».

Palencia

Parque del Salón de Isabel II
Del 24 de octubre al 10 de diciembre de 2019

HORARIOS

Exposición Arte en la calle, 24 horas.

Visitas para grupos escolares y otros colectivos
Con cita previa llamando al 900 80 11 37

Actividad abierta

Exposición de fotos «FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA II ».

Se conoce como fotografía estenopeica a la técnica mediante la cual se obtienen fotografías y negativos sin prácticamente nada de equipo. Se realiza con una cámara estenopeica, una de las cámaras fotográficas más sencillas, dotada de película fotográfica y una lámina dotada de un agujero del grosor de una aguja. A este agujero se le denomina estenopo y da nombre a la técnica. En inglés se lo denomina pinhole (agujero de aguja).

Es una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía. Sin embargo, aún es practicada esporádicamente tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes borrosas, muchas veces desenfocadas y únicas que se obtienen mediante ella.

Nuestro socio Julio Alonso Zancada nos presenta una nueva exposición con esta técnica «primitiva» a la vez que contemporánea.

CENTRO CÍVICO DELICIAS.

Exposición de fotos «LA EVOLUCIÓN DE LA PIEDRA». Ángel Barbero.

«Trabajo realizado durante varios años, pensando en su evolución. Desde piedra de cantos rodados de una playa, de un pedrero, monumentos elaborados en piedra, hasta las canteras de Campaspero y Villamayor (Salamanca), pasando por todas las etapas y procesos que llevan a convertirse en puentes, acueductos o catedrales». Según palabras de su autor.

Enhorabuena a nuestro socio Ángel Barbero Cubas, por su elaborado trabajo.

NATURCYL 2019

27, 28 y 29 de Septiembre de 2019 · Ruesga (Cervera de Pisuerga, Palencia)

Horarios: Viernes 27 y Sábado 28 de 10:30 a 20:00 h / Domingo 29 de 10:30 a 16:30 h · Entrada gratuita

NATURCYL es una feria dirigida a todas las personas interesadas en el disfrute de la naturaleza en un amplio espectro de posibilidades al aire libre como son la turismo rural, observación de fauna, fotografía, senderismo, montaña, astronomía, ornitología, botánica, mundo rural,…
Este es un escaparate de la oferta regional y nacional de este amplio sector. Los interesados amantes del ecoturismo y el ocio en comunión con el medio ambiente podrán disfrutar de atractivas propuestas y novedades dirigidas al usuario profesional y a todos los aficionados en general. Además este año, tendremos innumerables sorpresas, algunas relacionadas con la música y las nuevas tecnologías.
Se desarrollará al aire libre en un enclave privilegiado de la cornisa cantábrica, en donde se organizarán todo tipo de actividades en plena naturaleza.
Este será el evento del año para los amantes de la naturaleza, el turismo rural y la conservación ambiental de Castilla y León y de todo el norte peninsular.
https://www.nayadenature.es/naturcyl/

Exposición Colectiva 2019 AFV. «MOVIMIENTOS»

Recordamos a nuestros socios la próxima Exposición Colectiva 2019.

Tendrá lugar del 17/10/19 hasta el 31/10/19 y será en la sala del Centro José Luis Mosquera de Valladolid.

Rogamos a nuestros socios su participación con imágenes de tamaño y mancha libre, pero preferiblemente de unas dimensiones 50 x 40 cm, para posteriormente ser enmarcadas en marcos de la propia asociación, y de esta manera guardar una continuidad expositiva.

El tema será «MOVIMIENTOS» y todas sus posibles interpretaciones.

EXPOSICIÓN «RETRATOS DE ETIOPÍA» y «FOTOGRAFÍA NOCTURNA».

El próximo viernes 19 de Julio de 2019,  a las 20:30, nuestro socio, Antonio Vallano presenta la inauguración de la exposición con sus fotografías «RETRATOS DE ETIOPÍA» Y FOTOGRAFÍA NOCTURNA», esta vez será en el Salón Cultural de Castronuño (Valladolid).

Además contaremos con su presencia y explicaciones sobre la exposición.

Estáis todos invitados…

Con la colaboración de la Fundación Joaquín Díaz Exposición.»Vendiendo en la calle.»

Las primeras colecciones de grabados en los que aparecen vendedores ambulantes surgen en el límite entre los siglos XV y XVI, y representan oficios en los que se presume una obligada relación entre quien comercia o trata y un público comprador. Justamente por esa necesidad de comunicación, quienes dibujan o retratan al vendedor suelen hacerlo en actitud de marchar –lo que parece transmitir la idea de esa imprescindible trashumancia de su negocio- o voceando la mercancía –con una mano haciendo de pantalla para que su pregón llegara más lejos o fuera mejor dirigido-, unas veces en solitario y otras rodeado de expectantes espectadores cuyos ojos parecen sustituir a los oídos por lo abiertos que están y la fijeza que manifiestan al observar al artista de la comunicación. La invención de la fotografía, lejos de apartarse de estos modelos –cuyos autores suelen advertir en el título que son “tomados del natural”-, viene a contribuir a mejorarlos, retratando el “paisaje” en el que desarrollan su actividad, que suele ser la calle, un mercado o una fiesta ritual. Todos estos extremos y otros pueden comprobarse en las sucesivas descripciones literarias y plásticas que un oportuno costumbrismo rescató del pintoresquismo banal para alzarse como pilar de un verdadero estudio de tipos populares. Uno puede viajar desde Lope o Quevedo hasta Antonio Flores, pero también desde Juan de la Cruz Cano hasta Eduardo Vicente, y completar el recuerdo personal o la imagen infantil de aquellas calles bulliciosas, con trazos artísticos o literarios que abarcan desde la Edad Media hasta el momento en que nuestra mentalidad comienza a tambalearse bajo el peso de una moderna y aséptica visión del mundo y de sus habitantes.

SALA DE EXPOSICIONES DE LA CASA REVILLA