Archivo de la categoría: Exposiciones

Pierre Gonnord presenta la exposición ‘Terre de Personne’ en las Cortés de Castilla y León

Del 12 de octubre al 10 de diciembre se podrá visitar en el vestíbulo principal de las Cortes de Castilla y León la exposición ‘Terre de Personne’ de Pierre Gonnord. Horarios: De lunes a viernes de 17 a 20h; sábados, domingos y festivos, de 11 a 20h. Además, todos los días de 20:30 a 00:00 horas sobre la fachada del edificio se proyectará una selección de imágenes del proyecto.

El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares.

Cada día, en el ritual fotográfico, voy construyendo poco a poco mi autorretrato. Intento así detener el tiempo para escribir mi diario, escuchando respirar a los demás y dejando huella sobre lo efímero. Es a la vez un acto de rebeldía contra el olvido. Siempre estoy solo con el retratado. Soy solitario y retrato a otros solitarios, es curioso. Yo creo que el ser humano está solo en todas partes. Incluso creo que un ejecutivo de Wall street está más sólo que un patriarca gitano.

No creo en estas cosas del alma, del espejo del alma… Somos cuerpo, pensamiento, sentimiento. El retratista lanza el cubo al pozo para intentar extraer algunas preguntas y contemplar esa complejidad. La complejidad misteriosa de la condición humana”.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Pierre Gonnord

http://www.fundacionvillalarcyl.es/lang/modulo/?refbol=salaprensa&refsec=actual-salaprensa&idarticulo=3776

La Diputación de Valladolid rinde homenaje a Luis Laforga con la exposición antológica ‘Esencia de una mirada’

Del 19 de septiembre al 29 de octubre 2017                                                                                             

Luis Laforga González . Valladolid, 1951-2013). Fue un fotógrafo y periodista que desarrolló la mayor parte de su carrera profesional en Valladolid. Además de la fotografía de prensa su producción cuenta con una importante obra artística y social.

LUIS LAFORGA POSA EN SU EXPOSICION DE LA MIRADA DE VALLADOLID. RAMÓN GÓMEZ

Trabajó para diferentes medios, habitualmente como fotógrafo freelance. Comenzó su carrera profesional en la Cadena SER y en Antena 3 Radio. A partir de 1981 se dedica exclusivamente a la fotografía de prensa para diversos medios de comunicación, como El Norte de Castilla, Diario Alerta y El Mundo, además de colaborar con numerosos medios nacionales y revistas especializadas. Publicó varios libros fotográficos y participó en más de treinta exposiciones, entre muestras individuales y colectivas.

Fue ganador del Premio Fotografía de Prensa, de la  Diputación de Valladolid, en las ediciones de 1997 y 1998. Desde el año 2013 este certamen se denomina Premio de Fotografía Luis Laforga en reconocimiento a su trayectoria profesional . También ganó el Premio Fotografía Musée Georgette-Dupouy, Dax (Francia) en 1998.

Asociación Fotografía Luis Laforga  http://afll.es/

EXPOSICIÓN: EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA. PATIO HERRERIANO

El arte de la fotografía. Obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo 
Sala 8 del 9 de junio al 27 de agosto 

La fotografía se incorpora como disciplina artística en el arte en las primeras décadas del s. XX, y podríamos decir que en el siglo XXI ya es un medio de expresión totalmente consolidado, quizás por sus amplias posibilidades para crear imágenes con el máximo realismo posible y que a su vez ofrece un amplio abanico de posibilidades de manipulación. 


Dentro de la ACAC hay un importante conjunto de fotógrafos contemporáneos con amplia proyección artística, tanto nacional como internacional, que desarrollan sus trabajos desde la década de los años 80 y que abordan diferentes géneros como el retrato, fotografía arquitectónica, paisajística, etc. 
En esta muestra, producida por el Museo Patio Herreriano, se presentan obras de IGNASI ABALLÍ, TXOMIN BADIOLA, JOSÉ MANUEL BALLESTER, PIERRE GONNORD,  CHEMA MADOZ, ÁNGEL MARCOS, ROSELL MESEGUER,  AITOR ORTIZ,  PEREJAUME,  CONCHA PÉREZ, o MIGUEL RIO BRANCO entre otros. 

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/12394

Luis González Palma. Constelaciones de lo Intangible. Sala de San Benito

Luis González Palma (Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba (Argentina) y está considerado uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes de la escena internacional.

La exposición, comisariada por Alejandro Castellote, propone una revisión retrospectiva a partir de las constelaciones temáticas que recurrentemente han poblado el universo del autor. Las reflexiones en torno a la identidad y la memoria, la introspección y la intimidad o la representación de lo no visible discurren paralelas a una experimentación formal que abandona progresivamente la tradición bidimensional para adentrarnos en una experiencia más escultórica de la fotografía.

Escribe Alejandro Castellote: “El universo de Luis González Palma está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria –ejes de sus primeros trabajos- son abordadas desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa y al barroco. Otras temáticas que sobrevuelan su obra son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible. Su obra está teñida por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». En sus más recientes trabajos, los retratos se exhiben a modo de sudarios que han sido reconstruidos a partir de fragmentos dispares; cosidos como se cosen las heridas, convirtiendo las suturas en metáforas de nuestro tránsito por la vida. Las obras de esta serie -algunas de las cuales han sido realizadas expresamente para esta muestra- exhiben como primer atractivo una superación de la bidimensionalidad del soporte fotográfico mediante la adición de texturas o la intervención sobre los materiales que invitan al espectador a una contemplación en clave sensorial”.

                                                   Sala de San Benito
           C/ de San Benito, s/n      05/05/2017 – 18/06/2017

http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=362871&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=95&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20San%20Benito%20,47003%20Valladolid

Shadi Ghadirian. “Como todos los días”. En la Sala de Exposiciones de San Benito.

Retrospectiva que se muestra por primera vez en España, con medio centenar de fotografías y una videoinstalación que explora las series más controvertidas de esta artista sobre la mujer iraní.

A través de las contradicciones en la vida cotidiana, la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian se basa en su entorno y cultura para crear su obra. Nacida en 1974 en Teherán, en la República Islámica del Irán, Ghadirian “cae en fotografiar a la mujer” después de completar una licenciatura en la Universidad de Azad.

Gharidian se ha ganado al público internacional por sus imágenes innovadoras que representan a las mujeres iraníes en marcado contraste con la forma en la que la mayoría de medios de comunicación occidentales las retrata, lo cual es lo que más sorprende al espectador. Alejada de ese concepto de retrato occidental, vestida solamente con un chador negro, Ghadirian representa a la mujer iraní en todos sus aspectos, iluminando con el color zonas de un mundo que de otra manera se antojaría oscuro y usando el humor para derribar tabúes. Gracias a su habilidad artística, lograr enviar un mensaje sutil y poderoso focalizado en los aspectos sociales e históricos de su propio país, pero con un eco mucho más allá de sus fronteras.

http://www.info.valladolid.es/eldetalleamrv?idArticulo=21913&docDescarga=PL-06.pdf//PL-05.pdf//PL-04.pdf//PL-03.pdf//PL-02.pdf//PL-01.pdf//FACILITIES_REPORT_Sala_Municipal_de_Exposiciones_de_San_Benito_de_Valladolid.doc//Exposiciones_SAN_BENITO_1996-octubre_2010.doc&idLugar=95&migas=249025&dirMaps=Calle%20de%20San%20Benito%20,47003%20Valladolid

José Zorrilla y el rostro de las letras. Sala de las Francesas

José Zorrilla y el El rostro de las letras aborda – a partir de un homenaje que el comisario de la muestra, Publio López Mondéjar, dedica a Don José Zorrilla al inicio de la misma- un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español a lo largo de un siglo y su reflejo en el campo de la literatura, siendo el primero en su campo realizado en España y en los países de nuestro entorno cultural.

J Se trata de una exposición que persigue interesar no sólo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, y que se aproxima de un modo ameno y didáctico a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.

J A través de más de 200 fotografías, objetos y documentos, el discurso expositivo pretende reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los días del daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la Dictadura franquista. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un “rostro de las letras”, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época….  http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353428&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=null&migas=250629&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20del%20Puente%20Colgante%2013,47007%20Valladolid%20Espana

Mujeres en Vanguardia. La Residencia de Señoritas (1915-1936) Sala del Teatro Calderón

En octubre de 1915 abrió sus puertas la Residencia de Señoritas, el grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el primer centro oficial creado en España para fomentar la educación superior de la mujer.

Tras ofrecer un recorrido por las propuestas relacionadas con la educación femenina y con la incorporación de las mujeres a la vida profesional, a través de una selección de libros, documentos, fotografías y obra plástica, reconstruyen la formidable aventura de la Residencia de Señoritas. 

En sus veintiún años de vida, no sólo alcanzó importantes logros materiales —pasó de ocupar la pequeña villa en la que se inauguró en la madrileña calle de Fortuny, con capacidad para treinta estudiantes, a tener doce edificios con cabida para cerca de trescientas—, sino que también consiguió que de sus aulas saliera un grupo excepcional de mujeres altamente cualificadas, gracias a las que el modelo social tradicionalmente asociado a la condición femenina empezó a experimentar una auténtica transformación….http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353437&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=92&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20Lepoldo%20Cano%20,47003%20Valladolid

EXPOSICIÓN: HACIA LA MODERNIDAD. Fotografía española de los años 50 y 60

Esta exposición muestra los trabajos de los grandes fotógrafos de los años 50 y 60, una generación de extraordinarios creadores que creyeron en la fotografía como un medio de expresión de su tiempo, comprometido con la vida cotidiana.
Se ha destacado en la primera parte de la muestra el contraste de sus miradas hacia el universo de la ciudad y el mundo rural. Más adelante se presenta una selección de retratos de escritores, artistas, músicos y cineastas de la época, junto a una pared dedicada a la abstracción en fotografía, un giño a una corriente que invadía el arte de los años 50 y que también está muy bien representada en las colecciones de este museo.

 

En la exposición pueden contemplarse obras de Jaime y Jorge Blassi • Francesc Català-Roca • Toni Catany • Joan Colom• Gabriel Cualladó • José Miguel de Miguel • Eugeni Forcano • Francisco Gómez • Fernando Gordillo • Ignasi Marroyo • Ramón Masats • Oriol Maspons • Xavier Miserachs • Nicolás Muller • Francisco Ontañón • Carlos Pérez Siquier • Leopoldo Pomés • Rafael Sanz Lobato • Ton Sirera • Ricard Terré • Virxilio Viéitez.

La exposición podrá ser visitada hasta el 5 de marzo de 2017, siendo la entrada gratuita.

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/11802

Pablo Genovés ‘Cronologías y Precipitados’ en la Sala de Exposiciones de San Benito.

Pablo Genovés avanza en la maestría de unos procedimientos que pone al servicio de una notable imaginación transformadora.

Elena vozmediano, El CULTURAL de El Mundo.

Es en cierto modo la representación de una naturaleza que echa un pulso sin piedad a la cultura.

Ángeles García. EL PAIS Cultura.

En sus teatrales fotografías palacios, bibliotecas o catedrales son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los transforman

Josina Suárez. Agenda Tentaciones EL PAIS.

Museos, palacios, iglesias, bibliotecas…Espacios de cultura, conocimiento e Historia, de memoria, anegados por el agua, arrasados por las ruinas, poseídos por la destrucción (tres inquietantes metáforas del tiempo), y acompañados por un extraño y desasogante “ruido” industrial de máquinas y maquinarias.

Francisco Carpio para ABCDe las artes.

“¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta”.

Lucia Carballal.

Palacios, bibliotecas o catedrales, reflejos respectivamente del poder, el saber y la religión de una época, son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los modifican y pervierten -no sabemos si de forma perpetua- en un momento suspendido -el que retrata Genovés-, fin e inicio de algo, que supura el silencio que precede y sigue a las grandes catástrofes.

Alicia Murría. ARTECONTEXTO

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http://www.pablogenoves.com/index.html