VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León 2026.

Palencia llena sus calles de imágenes con la programación especial del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

La Junta de Castilla y León organiza el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que reúne en Palencia la obra de 24 artistas en 17 exposiciones, bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, desde hoy y hasta el 24 de mayo.

La directora general de Políticas Culturales, Inmaculada Martínez, acompañada del concejal de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas del ayuntamiento de Palencia, Francisco Fernández, han participado en la inauguración del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que se celebra en Palencia desde hoy y hasta el 24 de mayo bajo el lema ‘Guardar la felicidad’. En el acto han participado, además, el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Álvaro Rodríguez Fominaya y artistas como Manolo Quijano o Eduardo Marco Miranda, que exponen su obra este año.

Antes de iniciar el recorrido por las diferentes exposiciones que ofrece el Festival, Martínez ha destacado “la gran oportunidad que ofrece Palencia y Castilla y León con este Festival especializado, para todos los amantes de la fotografía y para el público en general, a través de 17 exposiciones de acceso libre y gratuito, que van a permitir disfrutar de la obra de 24 artistas nacionales e internacionales”.

Y todo ello, como ha destacado la directora “enmarcado dentro de una temática que se adentra en la búsqueda y el significado de la felicidad bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, que aglutina las diferentes actividades del Festival, con 23 actividades repartidas por la ciudad a lo largo de más de un mes de duración del Festival, para convertir a Palencia y a Castilla y León en referente de la fotografía nacional e internacional”.

Además, Martínez ha querido destacar “la importante labor de este Festival, que aúna esfuerzos y voluntades de diferentes administraciones e instituciones culturales de la ciudad, con la organización entre la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Palencia, los centros culturales dependientes de la Junta, además de la colaboración de Unicaja Banco, la Fundación Díaz-Caneja y asociaciones vinculadas al mundo de la fotografía como PallantiaPhoto”.

Salas y calles de Palencia

El VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León incluye 23 actividades en la ciudad, con 17 exposiciones que reúnen la obra de 24 artistas nacionales e internacionales, y que se muestran en espacios expositivos de interior y exterior, como son el Museo de Palencia, la Biblioteca Pública, la Fundación Díaz-Caneja, la Sala de exposiciones Unicaja, el Archivo Histórico Provincial, el Museo del Agua o el Teatro Principal.

Además, diferentes enclaves exteriores de la ciudad de Palencia, como son la Plaza de la Inmaculada, la Plaza Mayor, el Paseo del Salón y San Pablo, acogen doce cubos que muestran la exposición del artista musical y fotógrafo Manolo Quijano, un artista multidisciplinar con una reconocida trayectoria internacional en la industria musical y que ha desarrollado en paralelo un lenguaje propio en la fotografía como vía de expresión y comunicación. Así, se puede contemplar su obra fotográfica, que nace de la observación de la realidad cotidiana de las ciudades y posteriormente transforma en paisajes inusuales, escenas inventadas o retratos con una clara carga simbólica. También en el exterior, se han instalado cuatro lonas de grandes dimensiones e impacto en espacios significativos de la ciudad, como el exterior del centro cultural Lecrac, el Museo del Agua y la fachada del Ayuntamiento de Palencia.

El Teatro Principal acogerá un ciclo de cine, coordinado por la actriz y cineasta Aia Kruse con la proyección de cuatro películas.

Exposiciones en centros culturales de Palencia

El Museo de Palencia acoge la exposición ‘Las bellas imágenes’ de la artista Carmela García, ampliamente reconocida en el panorama nacional de la fotografía y galardonada el pasado año con el Premio Nacional de Fotografía 2025. La exposición de Carmela García muestra fotografías de distintas series pertenecientes a la Colección MUSAC: ‘Ofelias’, ‘Paraiso’, ‘Escenarios’ y la serie ‘I Want to Be’ (Yo Quiero ser).

La Sala Unicaja alberga dos exposiciones. La primera muestra la obra de los artistas María Bleda y José María Rosa, conocidos artísticamente como ‘Bleda y Rosa’. Las fotografías de Bleda y Rosa analizan conceptos como la memoria, la historia, la arqueología y el paisaje, que van desde lo más próximo a lo global. En esta exposición se incluyen tres series pertenecientes a la Colección MUSAC: la serie ‘Campos de batalla’, que hace un guiño a la pintura de historia, la serie ‘Ciudades’, con imágenes que nos llevan al pasado urbano de la Península Ibérica y la serie ‘Origen’, en la que Bleda y Rosa proponen un recorrido por el origen del ser humano y en la que se exponen obras referidas al Yacimiento de Atapuerca. La segunda exposición que podemos visitar en la Sala Unicaja es la muestra de Sergio Belinchón. Su obra parte de la fotografía documental para desarrollar uno de los conjuntos fotográficos más singulares del panorama español. Procedentes de la Colección MUSAC, en esta muestra se incluyen obras pertenecientes a tres series de su primera época, realizadas entre 2001 y 2003: ‘Ciudades efímeras’, ‘Suburbia’ y ‘Chile’. En ellas, su mirada se centra en la idea de paisaje, lo urbano y el espacio en transición entre estos dos lugares.

La Fundación Díaz Caneja acoge dos muestras. La exposición ‘La montaña como posibilidad’, del artista Eduardo Marco Miranda. Su trabajo investiga la construcción cultural del paisaje y la transformación del territorio a través de la imagen abordando cuestiones como la antropización o el impacto ambiental en la alta montaña. La muestra aborda el paisaje como un espacio en tensión, atravesado por la antropización, la memoria visual y las consecuencias ambientales del presente. Esta sala acoge, también, la interesante obra de la fotógrafa mexicana Lourdes Grobet, reconocida internacionalmente por su esencial aportación en la documentación de la cultura popular y las expresiones comunitarias de su país. Durante más de 30 años Grobet fue testigo del quehacer, trayectoria y vivencias del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI), que registró en cerca de 25.000 fotografías.

La Biblioteca Pública de Palencia alberga la exposición de los fondos fotográficos de los Archivos Históricos Provinciales de Ávila y Soria; y la sala del Archivo Histórico Provincial de Palencia presenta una exposición de los Fondos fotográficos de este Archivo Histórico. En Castilla y León los Archivos de Ávila, Soria y Palencia han sido pioneros en la custodia de los fondos fotográficos en los archivos históricos, conservando el rico y abundante patrimonio fotográfico que atesora la Comunidad. Más allá del valor técnico de sus colecciones, los archivos ofrecen un testimonio documental imprescindible para comprender la evolución de la vida de las ciudades y provincias desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI.

El Museo del Agua acoge la exposición de Alfonso Ordoñez ‘Trece BeS.O.S. Ritos amorosos y viejos cines añorados’, que trae el recuerdo de un tiempo pasado en el que un buen número de cines proyectaban todo tipo de películas en las ciudades. En esta muestra, trece fotógrafos constatan que la ciudad sigue deseando historias desde aquel tiempo y dibujan una mirada que recrea con libertad la imagen icónica de Robert Doisneau, ‘El beso frente al Ayuntamiento’, esta vez frente a los vestigios de aquellos coliseos que iluminaron cinematográficamente el espacio urbano.

Las exposiciones se pueden visitar de forma libre o, a través de las visitas guiadas en colaboración con PallantiaPhoto. Programa completo y toda la información en www.fifcyl.com.

FOTOGRÁFICOS 2026 presenta «ENTRE LUCES Y SOMBRAS» un estudio de los paisajes del mundo en 35mm por Marcin Rasperek.

JUEVES FOTOGRÁFICO 2026 presenta
En esta ocasión el AUDIOVISUAL«ENTRE LUCES Y SOMBRAS » un estudio de los paisajes del mundo en 35mm, de nuestro socio MARCIN RASPEREK. Jueves 16 de ABRIL de 2026 a las 20:00 h en el  Centro Cívico «CANAL DE CASTILLA»  – Paseo Jardín Botánico, nº 4  (Barrio de La Victoria)

Os esperamos

EXPOSICIÓN MIRADAS DIFERENTES por la AFV en SME LAS FRANCESAS.

Estimados/as representantes de la Fundación Municipal de Cultura, nos dirigimos a ustedes para expresar nuestro más sincero agradecimiento por el apoyo brindado a la exposición ‘Miradas Diferentes’. Su colaboración ha sido fundamental para hacer posible este proyecto y para acercar la cultura fotográfica a la ciudadanía.

Gracias a su implicación y compromiso con la cultura, iniciativas como esta pueden desarrollarse y seguir enriqueciendo el panorama artístico de nuestra comunidad.

Reciban un cordial saludo y nuestro más profundo agradecimiento por parte de todos los socios integrantes de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
#SMEFrancesas!

‘Miradas Diferentes’ ofrecerá más de 100 fotografías de socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana que conforman un mosaico de sensibilidades, estilos y formas de entender la fotografía , donde la diversidad se convierte en el verdadero hilo conductor .

@asoc_fotografica_vallisoletana

‘Miradas diferentes’ puede visitarse en Las Francesas hasta el 26 de abril, de martes a domingo y festivos, de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas, con entrada gratuita.

Os esperamos.

56 miradas diferentes nos ayudan a detenernos en la vida cotidiana

AFV. JUEVES FOTOGRÁFICOS 2026 presenta «TRASHUMANTES DE ALISTE» por Carlos Blanco

JUEVES FOTOGRÁFICO 2026.
En esta ocasión el AUDIOVISUAL «TRASHUMANTES DE ALISTE» a cargo de nuestro socio CARLOS BLANCO.Jueves 19 de FEBRERO de 2026 a las 20:00 h en el  Espacio SEMINCI  (Teatro Calderón, entrada por C/ Leopoldo Cano)

Os esperamos

  La Asamblea General de las Naciones Unidas ha declarado el 2026 como el Año Internacional de los Pastizales y del Pastoreo (AIPP2026), una iniciativa global bajo el liderazgo de la FAO para hacer visible y reconocible la importancia del pastoreo y los pastizales como piedra angular para la sostenibilidad de los ecosistemas, la seguridad alimentaria mundial, la adaptación y mitigación del cambio climático, y el desarrollo de las economías rurales. 

                   Es por ello que contaremos con la presencia de alguien de la Organización ((y aunque es difícil quizás pueda asistir algún pastor o pastora relacionados con el año internacional), con quienes podremos charlar sobre el tema de los pastizales, ecosistema clave que ocupa casi un tercio de la superficie terrestre y ha tenido un rol fundamental en el desarrollo de la sociedad.

Video: La llave a la fotografía conceptual

Una clase completa en video (42 minutos) sobre fotografía conceptual. Analizo obras de artistas contemporáneos de China y Japón como Yang Yi, Zhang Huan, Cang Xin, Liu Bolin e Izima Kaoru, para entender cómo transformar una idea en imagen. Aprenderás a leer símbolos, detectar hilos conductores y construir tus propios proyectos fotográficos con un concepto sólido y una ejecución impecable.

Óscar Colorado

Crítico, analista y promotor de la fotografía. Titular de la Cátedra de Fotografía Avanzada en la Universidad Panamericana (Ciudad de México). Autor de los libros «Instagram, el ojo del mundo», «Fotografía de Documentalismo Social», «Fotografía Artística Contemporánea» y «El Mejor Fotógrafo del Mundo».

Las 100 mejores fotografías de 2025 según la revista TIME

La revista TIME ha publicado su selección anual de las 100 mejores fotografías de 2025, un recorrido visual por los acontecimientos que marcaron la agenda global y que confirma el papel fundamental del fotoperiodismo como testigo de la historia. Entre guerras, crisis humanitarias, migraciones desastres naturales, avances tecnológicos y celebraciones deportivas, la selección pone el acento en el impacto humano de los grandes temas de actualidad en un mundo lleno de contrastes. 

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© David Guttenfelder—The New York Times/Redux
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© AFP/Getty Images

La guerra de Ucrania vuelve a destacar con la imagen de una mujer huyendo de Járkiv junto a sus perros tras un ataque, una escena que resume la vulnerabilidad de las personas atrapadas en el conflicto. En la Franja de Gaza, otra fotografía muestra a miles de personas forzosamente desplazadas caminando tras cruzar el corredor de Netzarim, cargando con algunas de sus pocas pertenencias en una escena que representa la magnitud del genocidio. 

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© Paul Ratje—Reuters

La crisis migratoria aparece con fuerza en varias instantáneas. Una de las más contundentes captura a un grupo de personas arrestadas formando un “SOS” humano en el centro de detención de Texas,  mientras otra muestra a una mujer llorando junto a su hija en Manhattan mientras su esposo es arrestado por agentes de la inmigración, reflejando el dolor y el impacto emocional de estas políticas sobre las familias. 

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© Ariel Schalit—AP
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© Saher Alghorra—The New York Times/Redux

El dolor y la esperanza se cruzan en la fotografía de una familia Israelí reaccionando a la liberación de un rehén de Hamás mientras otra fotografía muestra una escena similar con rehenes palestinos liberados por el estado israelí y recibidos por sus familias.

La muerte del Papa Francisco no podía faltar en esta lista así como las cuestionadas políticas internaciones del presidente Trump.  

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© Andrew Medichini—AP
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© Andrew Harnik—Getty Images

El cambio climático también tiene un lugar destacado, con la imagen de un bombero enfrentándose a un incendio en Palisades, los Ángeles, símbolo de la creciente intensidad de los fuegos forestales. 

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© Richard Tsong-Taatarii—Star Tribune/Getty Images

Una mujer corre desesperada y descalza hacia la escuela durante el tiroteo en la iglesia de Anunciación (Minnesota).

Los restos de un avión incrustados en un edificio tras un accidente en Ahmedabad (India) muestran el impactante fotografía del accidente aéreo. Por otro lado una curiosa imagen del concurso de robots en los World Humanoid Robots Games plantea interrogantes sobre la relación de la tecnología y la humanidad. 

Aquí podéis ver la lista completa de las 100 fotografías y leer los textos que las acompañan para hacer un repaso de los acontecimientos más destacados este 2025.

AFV. JUEVES FOTOGRÁFICOS 2026 presenta “PALOMARES EN TIERRA DE CAMPOS” por PABLO CABRIA.

Os informamos que el próximo jueves 22 de Enero a las 20:00 horas, tendremos un nuevo Jueves Fotográfico en esta ocasión será en el   Centro Cívico «CANAL DE CASTILLA»  – Paseo Jardín Botánico, nº 4  (Barrio de La Victoria) Se proyectará el Audiovisual que lleva por titulo «PALOMARES EN TIERRA DE CAMPOS» de nuestro socio PABLO CABRIA. Confiamos en que la propuesta sea de vuestro agrado y contar con vuestra presencia. 

Os agradecemos enormemente que hagáis extensiva esta invitación en todos aquellos ámbitos que consideréis oportuno.

Un saludo Junta Directiva de la Asociación Fotográfica Vallisoletana

Las mejores fotografías panorámicas del año: Epson Internacional Pano Awards 2025

La 16ª edición de los Epson Internacional Pano Awards ha anunciado a los ganadores y ganadoras de 2025. Un certamen que reúne trabajos profesionales y amateurs de todo el mundo para premiar las mejores fotografías panorámicas del año. 

El fotógrafo italiano Alex Wides se ha alzado con el título Open Photographer of the year gracias a una serie de imágenes que destacan por su técnica y narrativa visual como la fotografía titulada Last Fireworks, una panorámica de un espectacular atardecer entre unas crestas rocosas en Argelia con la que también ha ganado el primer premio en la categoría Open Naturaleza y paisaje. La organización resalta el trabajo de una composición que no descuida la emoción del paisaje. 

© Alex Wides – Open Photographer of the Year
© Alex Wides – Open Photographer of the Year

Wides cuenta que realizó esta imagen con una Sony A7 IV, un objetivo ojo de pez y un trípode. Capturó una secuencia completa de multiexposición a f8 girando cuidadosamente alrededor del punto nodal para crear una panorámica perfecta de 360º.

© Daniel Viñé Garcia – Epson Digital Art Prize
© Daniel Viñé Garcia – Epson Digital Art Prize

El fotógrafo español Daniel Viñé García ha ganado el premio Epson Digital Art Prize y el Raw Planet Award. El primero con una bonita panorámica realizada en un pueblo costero de Vietnam. Tres mujeres trabajan remendando redes de pesca siguiendo una tradición ancestral que es la base de su sustento. Y el segundo con una imagen en Factory Butte (Utah, Estados Unidos) capturada con un dron y que refleja la dureza extrema del paisaje.

© Daniel Viñé Garcia – RAW Planet Award
© Daniel Viñé Garcia – RAW Planet Award

Por su parte, el también español Pedro Nogales ha sido el ganador en la categoría amateur Entorno construido/ Arquitectura con una fotografía impactante de una de la torre PwC, el tercer rascacielos más alto de España y que junto a otras tres torres conforman el parque empresarial Cuatro Torres Business Area (CTBA) de Madrid.

© Pedro Nogales – First Place Built Environment Category
© Pedro Nogales – First Place Built Environment Category

Aquí os dejamos algunas de las fotografías premiadas pero en la web del concurso puede verse la galería completa de finalistas.

Fotógrafo del año del sudeste Asiático

© William Chua – Southeast Asia Open Photographer of the Year
© William Chua – Southeast Asia Open Photographer of the Year

Fotógrafo del año amateur

© Kevin Nyun – Amateur Photographer of the Year
© Kevin Nyun – Amateur Photographer of the Year

VR / 360 

© Cristoph Simon – VR:360 winner
© Cristoph Simon – VR:360 winner

Curators

© Chris Byrne – Curators Award
© Chris Byrne – Curators Award

Imagen aerea  

© Vitaly Golovatyuk – Winner Open Built Environment : Architecture
© Vitaly Golovatyuk – Winner Open Built Environment : Architecture

Segundos y terceros premios 

© Marina Cano – Second Place Open Nature : Landscape
© Marina Cano – Second Place Open Nature : Landscape
© Luis Cajete – Second Place Amateur Nature : Landscape
© Luis Cajete – Second Place Amateur Nature : Landscape
© Julio Castro Pardo – Third Place Amateur Nature : Landscape
© Julio Castro Pardo – Third Place Amateur Nature : Landscape
© Peter Li – Second Place Open Built Environment
© Peter Li – Second Place Open Built Environment
© Alex Wides – Third Place Open Nature : Landscape
© Alex Wides – Third Place Open Nature : Landscape
Architectural playground
© Florian Kriechbaumer – Architectural playground

ALEX WEBB captura la «dolce vita» italiana en el calendario LAVAZZA 2026

La conocida marca de café Lavazza ha desvelado, durante la feria internacional de arte contemporáneo Art Basel Miami Beach, su calendario 2026, en una edición en la que Italia en estado puro cobra vida a través de la cámara del reconocido fotógrafo Alex Webb. 

Webb, miembro de Magnum Photos -a quien pudimos entrevistar hace unos años en Photolari- da forma a este calendario con el título “Pleasure makes us human” (el placer nos hace humanos) un lema que resume a la perfección la filosofía del proyecto: celebrar la belleza de pequeños rituales, gestos y encuentros cotidianos que forman parte del estilo de vida italiano. 

Calendario Lavazza – junio – Alex Webb

El fotógrafo recorre Italia de norte a sur -desde el Lago di Como hasta Palermo- proponiendo un tour fotográfico en el que descubrir la autenticidad del país más allá de los estereotipos. Un bar de barrio donde tomar un café, una barbería, trattorias o calles con niños jugando son algunas de las escenas cotidianas que darán forma al calendario del próximo año en el que, como no podía ser de otra forma, el café será el hilo conductor de esa Dolce Vita contemporánea.

Calendario Lavazza – noviembre – Alex Webb

Aunque los escenarios escogidos buscan transmitir esa atmósfera italiana tan característica del proyecto, las imágenes no surgen del azar ni del momento decisivo asociado a la fotografía de calle por la que es conocido Webb.

En esta ocasión -como suele ocurrir en este tipo producciones- cada escena se ha construido con esmero, convirtiendo las doce fotografías en cuidadas puestas en escena mensuales donde no falta detalle y donde la presencia del café Lavazza forma parte esencial del relato visual.

Calendario Lavazza – .jpeg

Inspired by

“He intentado capturar la luz, los colores y los gestos, captando esa energía especial que hace que la forma de vida italiana sea tan única”, asegura Webb. 

Con este enfoque la nueva edición del calendario tratará de vincular, un año más, la identidad de su marca con el arte, la cultura visual y la fotografía. 

Mensaje de Navidad 2025/26

Queridos socios y amigas/os de la Asociación Fotográfica Vallisoletana:

En estas fechas tan especiales queremos desearos una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo, lleno de inspiración, creatividad y nuevas miradas que capturar.
Gracias por formar parte de esta comunidad que cada año crece, aprende y comparte su pasión por la fotografía.

Disfrutad de estos días con vuestras familias y amigos.
Nos veremos a la vuelta el 12 de enero del próximo año, cargados de nuevas ideas y con muchas ganas de seguir creando juntos.

¡Un fuerte abrazo y felices fiestas!

Imagen Ángel Pérez. Presidente de la AFV.

Muere José Luis Cienfuegos, director de la Seminci, a los 60 años de edad.

El asturiano, que estuvo al frente de las tres últimas ediciones, falleció de forma repentina de un ictus en Madrid.

José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, murió ayer repentinamente en Madrid, tras ingresar en un hospital el lunes, a causa de un ictus. El gestor cultural asturiano ha estado al frente del festival durante las últimas tres ediciones habiendo cerrado la pasada semana el exitoso balance de la 70ª Seminci.

Foto Ángel Pérez.

Tras tres décadas consagradas a la dirección de algunos de los festivales más importantes de España, culminando en la 70 edición de Seminci, José Luis Cienfuegos ha fallecido hoy en Madrid a los 60 años.

Comenzó su trayectoria en el departamento de prensa del Festival de Gijón, dando el salto a la dirección del certamen en 1995. En los 16 años que estuvo al cargo, convirtió la cita asturiana en la puerta de entrada en nuestro país para los cineastas más arriesgados y estimulantes, impulsando las nuevas tendencias que surgían a nivel global, y prestando especial atención al pasado fílmico. 

En 2012 pasó a dirigir el Festival de Sevilla, convirtiéndolo también en punta de lanza para esos autores que estaban marcando el pulso del cine contemporáneo, y reforzando sus lazos con la industria española y europea. 

2023 marcó su llegada a Valladolid, sin duda el mayor reto de su carrera. Durante tres ediciones, plasmó su sello inconfundible en la dirección, siendo fiel a la historia y el espíritu que han caracterizado Seminci, llevando además al festival a una necesaria renovación. Así hasta la 70 edición, sin duda una de las más exitosas de la larga trayectoria del certamen, perfecto exponente de la concepción que tenía de los festivales: lugares de diálogo y conocimiento a través de una programación ambiciosa y heterodoxa, estableciendo puentes vibrantes entre los creadores y el público, y sobre todo, espacios útiles y relevantes para la industria y los cineastas. 

Cienfuegos adoptó una mirada poliédrica, destacando el papel fundamental que los distribuidores, productores, la crítica y los medios tienen en el impulso del cine de autor.

Transformó radicalmente la manera de hacer festivales en nuestro país, haciendo de ellos lugares habitables en los que el cine se convertía en el pilar para la celebración de la cultura y de la vida.

José Luis Cienfuegos, en los soportales del Teatro Calderón, fotografiado para la entrevista que publicó El Norte en la pasada edición de la Seminci.  A. Mingueza

Desde la AFV queremos expresar nuestro más sentido pésame por el fallecimiento de José Luis Cienfuegos, director de la Seminci.
Su compromiso, dedicación y amor por el cine dejaron una huella imborrable en todos quienes adoramos el sector. Acompañamos en el dolor a su familia, amistades y a toda la comunidad de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en estos momentos tan difíciles.
Que descanse en paz.