COMPRA TU LIBRO 70 Aniversario AFV

Si estas interesado en adquirir nuestro libro «70 AÑOS RETRATANDO ILUSIONES» ponte en contacto con nosotros los lunes y martes al teléfono 983 395 936 de 19.00 a 21.30 h o pásate por nuestra sede, estamos en C/ La Pólvora Nº17 bajo Dcha. Valladolid.

Su precio es de 19.99 euros y en el se resumen varias generaciones de fotógrafos que disfrutaron de la unión de pertenecer a una de las asociaciones más longevas de España.

Y si resides fuera podemos enviártelo sin gastos de envío.

‘Almuerzo en lo alto de un rascacielos’, misterio y polémica de una foto histórica

por Cartier Bresson no es un reloj

‘Lunchtime atop a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedarse prendado de ella. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

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Fotógrafo desconocido

La imagen, de gran potencia visual, se convirtió en un símbolo de la ambición y la capacidad de resistencia de Estados Unidos en una época de profunda crisis económica. Fue además la imagen icónica de Nueva York y de sus habitantes, capaces de embarcarse en proyectos (peligrosos y de altura) que asustarían a otras ciudades.

Pero esta fotografía no está exenta de misterio y de alguna que otra polémica. La primera es que la foto no es tan espontánea como parece en un primer momento. Fue, de hecho, un gran montaje publicitario.

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El fotógrafo Charles C. Ebbets, fotografiando a un obrero

Los 11 obreros eran reales, pero la imagen fue escenificada para mayor gloria del Rockefeller Center, que quería promocionar su nuevo rascacielos. Quisieron mostrar la imagen de unos trabajadores en un descanso para el almuerzo durante la construcción del edificio. El impacto de ver a una serie de trabajadores, colgados de una viga, mientras almuerzan y fuman despreocupadamente fue tal que la fotografía pronto se convirtió en una de las imágenes más reproducidas de la historia.

Lo cierto es que el día que se tomó la foto también se tomaron otras muchas, del mismo estilo, porque había varios fotógrafos trabajando en el mismo lugar, prueba irrefutable de que se trataba de un montaje publicitario.

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Foto: Charles C. Ebbets

Precisamente, esa presencia de varios fotógrafos nos lleva a otra de las polémicas ligadas a la foto: ¿Quién es su autor? La respuesta es… que no se sabe con certeza. Desde 2012, la autoría es oficialmente anónima, pero han sido varios los nombres con los que se ha especulado.

La fotografía se publicó en el Herald Tribune el 2 de octubre de 1932 y se publicó sin mencionar a su autor, una práctica habitual hasta los años 50 del siglo pasado. En un primer momento, fue atribuida a Lewis Hine, que en 1931 había documentado la construcción del famoso Empire State Building, pero la fecha no coincide con la toma de esta foto, y el edificio en el que están trabajando los obreros no es el Empire Stare.

Durante muchos años, se aseguró que su autor era Charles C. Ebbets, pero otros fotógrafos como William Letwich y Thomas Kelly también estuvieron allí ese día. Hay otras fotos parecidas, como la de los hombres echando una siesta sobre otra viga, cuya autoría también se desconoce.

nap atop a skycraper

Fotógrafo desconocido

Mucho se ha hablado también sobre la identidad de los 11 hombres que aparecen en la imagen. La agencia Corbis, dueña de los derechos de la foto de 1995 hasta 2016, año en que los vendió a Visual China Group, llevó a cabo una investigación para intentar averiguar los nombres de los protagonistas, pero no consiguieron resultados concluyentes.

Sin embargo, con los años, han surgido algunas personas asegurando ser familiares de algunos de ellos. Así, se dice que la mayoría de ellos son inmigrantes irlandeses, aunque lo cierto es que en aquella época había millones de norteamericanos deseando aceptar cualquier trabajo, por peligroso que fuera.

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Foto: Charles C. Ebbets

Pero ha sido ahora, en marzo de 2021, cuando ha saltado la sorpresa: uno de los obreros ha sido identificado como un ciudadano vasco , el vizcaíno (como yo) Natxo Ibargüen. Según se ha hecho público esta misma semana, la familia Ibargüen conocía desde hacía tiempo la conexión de Natxo con la famosa foto, pero no ha sido ahora cuando, una vez hechas las pertinentes comprobaciones, la noticia ha saltado a los medios.

Ibargüen es el segundo por la izquierda, el hombre que ofrece fuego a uno de sus compañeros. Nació en 1899 en Balmaseda, Bizkaia, y emigró primero a Argentina y después a Inglaterra, para establecerse en Nueva York a finales de los años 20 tras viajar como marino por todo el mundo.

Dejando de lado la curiosa historia en torno a Natxo Ibargüen, también se ha dicho que la peligrosidad que refleja la foto es una ilusión. Los trabajadores están sobre la viga sin ningún tipo de sujeción. Bien es cierto que en aquella época la seguridad laboral no era, ni de lejos, una de las mayores preocupaciones, pero muchos afirman que realmente no estaban sentados sobre el vacío sino que poco más abajo (aunque fuera de plano) estaba el techo del piso inferior, recién terminado.

El negativo original de la foto está guardado en Pennsylvania, en un lugar llamado la Montaña de Hierro, una enorme instalación de seguridad donde se guardan obras de arte de valor incalculable junto a documentos gubernamentales de gran relevancia.  La placa original está muy deteriorada pero se hicieron varias copias de gran calidad de las que es posible sacar negativos.

Estos son los 7 fotógrafos y fotógrafas que más me han enseñado sobre fotografía

por Cartier Bresson no es un reloj 


Todos tenemos nuestros referentes en fotografía, unos referentes que, normalmente, y con el tiempo, suelen ir cambiando, aunque tampoco es inusual que alguno de ellos se mantenga ahí con el paso de los años. No me refiero tanto a aquellos autores que simplemente nos gustan y cuyo trabajo admiramos como a esos que más nos han enseñado a la hora de entender la fotografía en general, de descubrir nuevos estilos y miradas y de ser capaz de entenderlos y valorarlos.

En ese sentido, yo tengo a mis «7 magníficos» particulares. Sin ellos, sus obras, y muchas veces también sus palabras, no podría disfrutar de la fotografía de la forma en que lo hago hoy en día. A continuación os cuento quiénes son y qué es lo que me ha aportado cada uno de ellos, además de sugeriros algunos de sus fotolibros más interesantes. Pero tengo curiosidad por saber también cuáles son o han sido vuestros grandes maestros y maestras, ¿os animáis a citarlos en vuestros comentarios?

1. JOEL MEYEROWITZ

De él he aprendido tantas cosas… pero, sobre todo, una muy importante: la importancia de mantener viva la CURIOSIDAD y todo lo que esta puede ayudarnos en nuestra práctica fotográfica. Excelente fotógrafo de calle, Meyerowitz ha trabajado con maestría el paisaje (su fotolibro ‘Cape Light‘ es referencia indiscutible en este campo), el retrato (no os perdáis su estupendo ‘Readheads‘), el bodegón (echad un vistazo a sus fotos en el estudio de Morandi, pero ya os aviso de que el libro ‘Morandi’s objets’ está a un precio prohibitivo) y, hoy día, con más de 80 años, experimenta y se divierte con el autorretrato. Imposible no quererle y no admirar su formar de vivir la pasión por la fotografía.

Este es el post que escribí sobre él:

Las palabras de Joel Meyerowitz que harán que te enamores (aún más) de la fotografía

Joel Meyerowitz, ‘Cape Light’

2. MASAHISA FUKASE

Con él descubrí la POÉTICA y el poder EVOCADOR de la fotografía. Ver su archifamoso ‘Ravens‘ (aquí tenéis el análisis que publiqué en Youtube) supuso un antes y un después para mí, en muchos sentidos. Fukase fue determinante también en mi proceso de ‘reconciliación’ con la fotografía japonesa que, durante mucho tiempo, y exceptuando autores como Masao Yamamoto, cuya delicadeza y sensibilidad siempre me ha enamorado, no conseguí entender.

Fukase y su obra (no nos quedéis solo en ‘Ravens) despertaron en mí una enorme curiosidad (más de la que ya tenía), y me descubrieron a un fotógrafo y un artista enorme, capaz, por ejemplo, de dar una vuelta de tuerca a un género tan cerrado y estático como el retrato familiar en estudio (ahí es nada). Su fotolibro Family‘ es otra de las joyas del malogrado autor nipón.

Este es el post que escribí sobre Fukase:

‘Ravens’, de Masahisa Fukase: la obsesión y la oscuridad del vagabundo en la tiniebla

Masahisa Fukase, ‘Family’

3. FRANCESCA WOODMAN

Imposible no citarla. Con ella aprendí y entendí la verdadera y profunda diferencia entre el ‘selfie’ y el AUTORRETRATO, a utilizar el cuerpo y su relación con el entorno para EXPLORAR LOS LÍMITES físicos y psicológicos de la fotografía, a entender que el misterio es el más poderoso y atractivo de los instrumentos a la hora de conectar con el público (y también, por qué no, con nosotros mismos).

Prueba de la grandeza de esta fotógrafa es que la mayoría de las veces olvidamos que su obra la hizo siendo una estudiante de fotografía y no una artista de trayectoria consagrada. A ello contribuye el hecho de que, 40 años después de su muerte a la temprana edad de 21 años, sus fotos irradian una frescura y una madurez envidiables y su portfolio bien podría pasar por el de una artista contemporánea.

Hay varios libros que recogen la obra y trayectoria de Francesca. Los que más me gustan son “Ser un ángel” y “Portrait of a reputation” (este último, con fotos inéditas de Francesca hechas por un amigo y compañero de clase, está agotado).  

Como curiosidad os diré que Francesca Woodman es la fotógrafa sobre la que más posts he escrito, aquí los tenéis:

Hablan los Woodman: Así era, así vivió y así murió Francesca Woodman

¿Y si Francesca Woodman no fue la fotógrafa depresiva y atormentada que nos imaginamos?

Desentrañando el misterio de la obra de Francesca Woodman: 12 fotografías que nos ayudan a interpretar su significado

Cómo el accidente de un camión de harina ayuda a explicar la obra de Francesca Woodman

Francesca Woodman

4. SALLY MANN

Su fotolibro ‘Immediate Family’ me enseñó el enorme e inagotable valor fotográfico oculto en la COTIDIANEIDAD, en nuestro día a día, en nuestro círculo más íntimo y cercano. Su libro anterior, ‘At Twelve’, en el que retrata a niñas de 12 años, es otra joya en el que Mann se rebela ya como una gran maestra del retrato y de las técnicas fotográficas artesanales (Mann utiliza una cámara de gran formato y la técnica del colodión húmedo). En ese trabajo, la fotógrafa estadounidense capta perfectamente la vulnerabilidad, la duda, la rebeldía y la rebeldía propias de esa etapa de la vida. Podéis ver el vídeo que grabé sobre ‘At Twelve’ pinchando aquí.

Todos sus libros están agotados o los venden muy caros de segunda mano, pero siempre podéis disfrutar de su trabajo en su web oficial pinchando aquí.

Y este es el post que escribí sobre su famoso ‘Immediate Family’:

‘Immediate family’ de Sally Mann: el libro y la polémica que casi destrozan a su familia

Y este el que publiqué sobre el trabajo en el que trata la enfermedad de su marido:

‘Proud Flesh’, la sensibilidad fotográfica de Sally Mann ante la enfermedad de su marido Larry

Sally Mann, ‘At Twelve’

5. REBECCA NORRIS WEBB

Los que me seguís y me conocéis sabéis que siempre que puedo cito a esta fotógrafa. Para mí, su obra es el mejor ejemplo de cómo hacer POESÍA con una cámara, de cómo transmitir sentimientos y sensaciones a través de la imagen y la metáfora visual. ‘My Dakota’ y ‘Night Calls‘ son dos joyas a la hora de introducirse en el género del documentalismo personal y poético, dos publicaciones en las que, además, demuestra cómo combinar a la perfección fotografías y textos. Al igual que con Fukase en ‘Ravens’, con Rebecca Norris Webb descubrí que no es necesario autorretratarse o incluir fotos del álbum familiar para hablar de una misma y de nuestros sentimientos y/o historia familiar. Pura magia y sensibilidad.

Este es el post que dediqué al estupendo ‘May Dakota’:

‘My Dakota’, el documentalismo poético y personal de Rebecca Norris a través del dolor

Rebecca Norris Webb, ‘Night Calls’

6. ALEC SOTH

Sus dos primeros libros, ‘Sleeping by the Mississippi‘ y ‘Niagara‘ son mis favoritos, imprescindibles para conocer y seguir a uno de los grandes referentes de la fotografía contemporánea. Con él he aprendido el valor expresivo del PAISAJE (exterior e interior) y su fuerte componente metafórico. Sus RETRATOS tienen también ese ‘toque Soth’ que tantos autores y autoras han intentado y siguen intentando imitar. Este fotógrafo estadounidense es también un ferviente defensor y amante del fotolibro… ¿qué más se le puede pedir?

Si queréis tener cinco de sus mejores trabajos en un solo fotolibro, aderezados con comentarios del autor y fotografías extra, no dejéis de comprar el recién publicado “Gathered Leaves Annotated”, una auténtica maravilla.

Puedes ver el análisis que publiqué en Youtube sobre su ‘Sleeping by the Mississippi’ pinchando aquí.

Alec Soth, ‘Niagara’

7. PETER LINDBERGH

Mucha gente se sorprende al saber que entre mis grandes referentes hay un fotógrafo de moda. Y a mí me sorprende que les sorprenda. ¿Cómo no admirar a Lindbergh siendo como soy una enamorada confesa de los trabajos de Irving Penn y Richard Avedon? (Más de Penn que de Avedon, lo confieso).

¿Y por qué Lindbergh? Pues muy sencillo. No solo por sus maravillosas fotografías, sino también por su enorme valentía (y acierto) a la hora de ROMPER LAS REGLAS, de explorar nuevas vías en un mundo tan encorsetado y trillado como el de la fotografía de moda. Este alemán creó a las top-models con una fotografía de grupo hoy legendaria que se salía totalmente de los modos de hacer habituales en los trabajos editoriales de moda. Años después, y sorprendentemente para más de uno, Lindbergh sería también el principal valedor de la NATURALIDAD de los rostros y del proceso de envejecimiento, en especial a la hora de retratar a los grandes iconos del cine y la moda. Su «Shadows on the wall» es un bellísimo ejemplo de ello (aquí podéis ver el vídeo que le dediqué en Youtube).

Para disfrutar de lo mejor de su carrera como fotógrafo de moda tenéis el completísimo «Peter Lindbergh, on fashion photography«, un libro enorme en todos los sentidos pero que tiene también una versión ‘mini’, más manejable y económica.

A Peter Lindbergh le he dedicado dos posts:

Peter Lindbergh, el fotógrafo que sí amaba a las mujeres

Adiós a Peter Lindbergh, el fotógrafo que hizo mucho más que cortar el pelo a Linda Evangelista

La actriz Charlotte Rampling, retratada por Peter Lindbergh

Y hasta aquí mis 7 grandes maestros y maestras de la fotografía, aquellos que me han enseñado a ver, entender y disfrutar trabajos de muy diferentes temáticas, estilos y estética. Y por ello les estoy y estaré eternamente agradecida.

La exposición del concurso internacional de fotografía ‘Caminos de Hierro’ llega a Valladolid



 La muestra, que podrá visitarse hasta el 7 de noviembre, reúne las 57 fotografías originales que resultaron finalistas en el concurso y otras 88 seleccionadas en formato digitalEl director gerente de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, José Carlos Domínguez Curiel, estará acompañado en la inauguración por la concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Ana Redondo, entre otras autoridadesEn esta trigésima edición del concurso fotográfico han participado 1.744 autores procedentes de 69 países, entre ellos 80 de Castilla y LeónEn diciembre de 2021 la exposición de ‘Caminos de Hierro’ inició una itinerancia de doce meses por doce ciudades en el marco del ‘Programa Estación Abierta’, con el que Adif pretende potenciar las estaciones como espacios de encuentro, cultura y difusión de valores                     
 Lugar: Estación de Valladolid
  Fecha: Hasta el 7 de noviembre de 2022
   
Más información: www.ffe.es

EXPO 70 AFV COLECTIVA

Como ya es una práctica habitual de la Asociación, este año también haremos una Exposición Colectiva con fotografías de todas las socias y socios que deseen participar.

Pero en este año, especial para la Asociación en su 70 Aniversario, la Exposición Colectiva estará itinerante durante los meses de octubre y noviembre, desplazándose a lo largo de la ciudad por cuatro de sus Centros Cívicos, lo que permitirá disfrutar de las buenas imágenes de nuestras socias y socios a una gran parte de la ciudadanía.

Los cuatro Centros Cívicos y las fechas de la Exposición son:

Centro CívicoSituaciónFechas Exposición
Zona EsteC/ Cigüeña (Pajarillos)1 al 15 octubre
Zona SurPlaza Juan de Austria (Paseo Zorrilla)17 al 31 octubre
RondillaPlaza Alberto Fernández2 al 16 de noviembre
Canal de CastillaPaseo Jardín Botánico (La Victoria)17 al 30 de noviembre

El Ayuntamiento de Valladolid presenta el libro «Asociación Fotográfica Vallisoletana: 70 años retratando ilusiones»

En este volumen se repasa la historia de la AFV, que se remonta al año 1952, siendo una de las más antiguas de España y la más longeva de Castilla y León

La concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, y el concejal de Participación Ciudadana y Deportes, Alberto Bustos, han presentado con el vicepresidente de la AFV (Asociación Fotográfica Vallisoletana), Francisco Javier Rodríguez Conde, el libro titulado «Asociación Fotográfica Vallisoletana: 70 años retratando ilusiones» con el que el Ayuntamiento se hace partícipe de la celebración de las siete décadas que cumple la Asociación.

«La fotografía es el lenguaje que convierte la memoria en algo tangible, susceptible, por lo tanto, de conservación. Un ingrediente, la memoria, valorado como esencial en toda sociedad solvente y mentalmente saludable. Esta cualidad confiere a la fotografía un enorme valor y la Asociación Fotográfica Vallisoletana vive por y para su protección y fomento en nuestra tierra» ha expresado la concejala Ana Redondo quien ha añadido que «la celebración de un aniversario es siempre motivo de remembranza, pero lo es también de reafirmación y proyección futura. La buena salud y el entusiasmo con el que la Asociación Fotográfica Vallisoletana ha alcanzado su setenta cumpleaños, nos habla de la solidez de su trayectoria y del empeño de sus integrantes por mantener la vigencia y los atractivos del arte fotográfico en el seno de la ciudadanía vallisoletana».

El concejal Alberto Bustos, ha querido dar las gracias y la enhorabuena a la Asociación por la publicación, pero también por el trabajo diario. «Esta ciudad ha optado por la participación de la ciudadanía para hacer ciudad, barrio a barrio. Tenemos ya más de mil asociaciones en la ciudad y algunas son una referencia, como es el caso de la vuestras. Son 70 años. 70 años de permanencia indican que algo se tiene que haber hecho bien, muy bien, para permanecer, estar presente y ser una referencia en la ciudad».

La actividad de la AFV está muy vinculada a los Centros Cívicos, como ha recordado Bustos, «allí tenéis reuniones, talleres, exposiciones… y sois imprescindibles dentro de los barrios de la ciudad. Ofrecéis esa mirada tan necesaria para comprender todo lo que tenemos alrededor. Yo no concebiría cada uno de los barrios de la ciudad sin vuestra presencia, sin esa mirada, sin esa óptica que ofrece distintos puntos de vista que tiene que tener una ciudad plural y diversa como es esta».

Por su parte, el vicepresidente de la AFV, Francisco Javier Rodríguez Conde, ha dirigido a los presentes unas palabras en nombre del presidente Ángel Pérez Gómez, que no ha podido asistir al acto: «Hoy es un día muy importante para la AFV. Parte de nuestra historia a lo largo de 70 años va a quedar reflejada en este libro. En nombre de la AFV quiero transmitir nuestro agradecimiento al Ayuntamiento de Valladolid, en especial a la concejala Ana Redondo y a Paz Altés por su implicación en la realización de este libro y a Ana Manteca, que le dio vida. También a nuestros socios y socias que mantienen activa la llama de la Asociación, desde la que queremos transmitir que seguiremos trabajando a través de la fotografía para que la cultura en nuestra ciudad siga evolucionando y creciendo».

«Asociación Fotográfica Vallisoletana: 70 años retratando ilusiones»

Este libro da testimonio de la historia de la AFV, que se remonta a 1952, cuando el doctor Nemesio Montero, junto a un grupo de fotógrafos profesionales y aficionados, pusieron en marcha la Asociación Fotográfica Vallisoletana, una de las más antiguas de España y la más longeva de Castilla y León.

Asimismo, la publicación incluye un catálogo completo de socios que fueron y son de la AFV, así como una relación de todos los nueve presidentes que ha tenido hasta hoy.

La edición se completa, además, con un capítulo con reproducciones de fondos fotográficos obrantes en la AFV y un último capítulo con obra fotográfica (en distintas técnicas) de los actuales socios.

Este volumen, editado por el Centro de Publicaciones del Ayuntamiento, ha contado para su diseño y maquetación con la ilustradora y diseñadora gráfica Ana Manteca.

Breve Historia de la Asociación Fotográfica Vallisoletana

Allá por el año 1945, fotógrafos profesionales y aficionados de Valladolid, capitaneados por el Doctor Nemesio Montero (médico pediatra, virtuoso de la papiroflexia y otros ingenios lúdicos y gran amante del arte fotográfico), se reunían para charlar sobre fotografía, sembrando el germen de lo que en el año 1952 daría lugar a la creación de la Asociación Fotográfica Vallisoletana (AFV), una de las más antiguas de España y, sin ninguna duda, la más longeva de Castilla y León.

El fervor por la fotografía del Doctor Nemesio Montero era ya manifiesto y preclaro, y parecía intuir la fuerza y el recorrido que esta forma de expresión estaba llamada a tener en la sociedad contemporánea.

Setenta años después, en un mundo en el que la imagen es hegemónica como herramienta informativa y cuyas potencialidades artísticas no se cuestionan, la fotografía se erige en algo así como la gran «matriarca» del mundo de lo visual, la roca que da estabilidad y mitiga el vértigo que produce el ritmo frenético que impera en el universo de lo virtual.

Sus socios fundadores fueron, el ya nombrado Nemesio Montero Pérez (presidente), acompañado de Cándido Valdés Mingote (vicepresidente), Emilio Zapatero Ballesteros (vicepresidente), Eusebio Valentín Esteban (Tesorero), Tomás Calvo Cuadrillero (Contador) y Ramón Fernández García, actuando como secretario.

La Asociación continua activa y funcionando durante todos los años posteriores, difundiendo y trabajando por la fotografía en Valladolid, siendo en la actualidad, después de 70 años, un referente de la fotografía en nuestra ciudad, con un amplio número de socios colaboradores.

Adaptados a las nuevas tecnologías, ofrecen un amplio abanico de servicios y actividades, entre los que cabe destacar la biblioteca, excursiones y salidas fotográficas y nuestra aula digital, en la cual, se imparten cursos, talleres, conferencias y audiovisuales.

En el afán de recuperar su historia e identidad están llevando a cabo una catalogación de archivos fotográficos y artistas que resumen 65 años de su historia; una labor de recuperación y conservación que permitirá realizar una importante tarea de divulgación posterior.

ACTO DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO 70 ANIVERSARSIO AFV.

El próximo día 20 de Septiembre a las 11,30 horas será presentado el libro 70 años «Retratando» ilusiones de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, con motivo de su aniversario (1952-2022).

Contaremos con la asistencia de la Concejala de Cultura y Turismo, ANA REDONDO. Así como la participación del Concejal de Participación Ciudadana y Deportes, ALBERTO BUSTOS y ÁNGEL PÉREZ GÓMEZ , Presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.

Desde la AFV querernos mostrar nuestro más sincero agradecimiento al Ayuntamiento de Valladolid y sus más directos participantes sin cuya experiencia y colaboración este logro no habría sido posible.

Eternamente Agradecidos.

Os esperamos a todos

LA BELLEZA DE LO PEQUEÑO por MIGUEL ÁNGEL CRUZ SÁNCHEZ.

La Cafetería Casino de Salamanca acogerá, durante los meses de septiembre y octubre, una nueva exposición de nuestro socio Miguel Ángel Cruz. Se trata, en esta ocasión, de la serie titulada “La belleza de lo pequeño”, en la que el autor pretende acercarnos el mundo de los insectos y arácnidos, a través de un enfoque más creativo y artístico de la fotografía macro y de aproximación.

Deseando que os guste, os animamos a visitarla.

Enhorabuena a nuestro socio por su gran exposición.

EL 5 VOLVEMOS

Volvemos el 5 de Septiembre, si quieres formar parte de esta gran familia unida por una afición no dudes en visitarnos.

Estamos en la calle de la Polvora, núm , 17 Bajo. Dcha. en horario de 19 h a 21,30 h. Los lunes y martes y estaremos encantados de recibirte y mostrarte nuestra sede.

Si quieres formar parte de la gran familia de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, podrás aprender y ser un un virtuoso de este bello arte a través de compartir experiencias y conocimientos.

No importa ni tu edad ni tu experiencia fotográfica…tod@s tenemos nuestro lugar en la AFV.

¡¡ TE ESPERAMOS !!

Exposición Fotográfica de Ángel Pérez Gómez en Dueñas. Palencia.

Enhorabuena a nuestra Presidente y socio Ángel Pérez Gómez por su exposición «FACTOR HUMANO». Del 1 al 12 de Agosto del 2022 en Sala Fray Luis de León – Casa de Cultura de Dueñas. Palencia.

Sala Fray Luis de León .Casa de Cultura de Dueñas

Dirección:

Plaza San Agustín, s/n, Dueñas, Palencia, España

Espacios expositivos:

Sala Fray Luis de León – Casa de Cultura de Dueñas

Plaza San Agustín, s/n Dueñas, Palencia, España

Enlaces oficiales:

Web

Teléfonos:

 979780799