10 PELÍCULAS sobre grandes FOTÓGRAFOS que despertarán tu creatividad

Descubre 10 películas inspiradoras sobre fotógrafos famosos, desde leyendas de la fotografía callejera hasta fotoperiodistas icónicos.

¿Estás listo para sumergirte en el mundo de la fotografía a través de la lente de algunos de los fotógrafos más emblemáticos? Hemos reunido 10 películas imprescindibles que no solo muestran imágenes impresionantes, sino que también profundizan en las fascinantes vidas y carreras de estos talentosos artistas. Ya seas un fotógrafo en ciernes o simplemente estés buscando inspiración creativa, estas películas seguro que te cautivarán y motivarán. ¡Prepara unas palomitas y comencemos!

1. En busca de Vivian Maier (2013)

Este fascinante documental desvela la misteriosa vida de Vivian Maier, una enigmática niñera con un extraordinario talento para la fotografía callejera. Su notable obra fue descubierta recién después de su muerte, lo que nos dejó maravillados ante el genio oculto de esta artista hoy célebre.

© https://www.imdb.com/title/tt2714900/
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2. Annie Leibovitz: La vida a través de una lente (2006)

Conozca de cerca la vida y la carrera de Annie Leibovitz, una de las fotógrafas de retratos más influyentes de nuestro tiempo. Esta película ofrece una mirada detrás de escena a su proceso creativo y a las historias detrás de algunas de sus imágenes más famosas, lo que la convierte en una película imprescindible para los entusiastas de los retratos.

© https://www.imdb.com/title/tt0887304/
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3. La sal de la tierra (2014)

Dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, este documental narra la carrera de Sebastião Salgado, cuyas poderosas imágenes han capturado la esencia del sufrimiento y la resiliencia humana. Su trabajo en el fotoperiodismo es a la vez conmovedor e inspirador, lo que convierte a esta película en una experiencia profunda.

© https://www.imdb.com/title/tt3674140/?ref_=tt_mv_close
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4. Gordon Parks: El otoño y la mitad (2000)

Explora la vida de Gordon Parks, un fotógrafo afroamericano pionero cuyo trabajo abarcó la fotografía, la cinematografía y la escritura. Este documental ofrece una mirada conmovedora a sus contribuciones a la documentación del movimiento por los derechos civiles y su impacto en el mundo del arte.

© https://www.imdb.com/title/tt0265218/?ref_=tt_mv_close
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5. Bill Cunningham Nueva York (2010)

Celebre la vida de Bill Cunningham, el legendario fotógrafo de moda callejera del New York Times. Conocido por su ojo agudo y su presencia modesta, el trabajo de Cunningham capturó las tendencias de moda en evolución en las calles de la ciudad de Nueva York, ofreciendo una exploración alegre del estilo urbano.

© https://www.imdb.com/title/tt1621444/
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6. Todos en la calle (2013)

Sumérgete en el vibrante mundo de los fotógrafos callejeros de la ciudad de Nueva York con este documental. Con las opiniones de fotógrafos de renombre como Bruce Gilden, Joel Meyerowitz y Martha Cooper, esta película destaca la comunidad diversa y dinámica que captura la esencia de la vida urbana.

© https://www.imdb.com/title/tt2784462/
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7. Bajo fuego: Periodistas en combate (2011)

Aunque no se trata exclusivamente de fotografía, este documental ofrece una mirada apasionante a las experiencias de los fotógrafos de guerra. Presenta historias de fotógrafos notables como James Nachtwey, que arriesgan sus vidas para documentar conflictos en todo el mundo, y ofrece una perspectiva aleccionadora sobre el poder de la narración visual.

© https://www.imdb.com/title/tt2172131/
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8. La maleta mexicana (2011)

Este fascinante documental narra el viaje de tres cajas perdidas de negativos de la Guerra Civil Española, tomadas por los famosos fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David «Chim» Seymour. La película ofrece información sobre su trabajo innovador y la importancia histórica de sus imágenes.

© https://www.imdb.com/title/tt2017015/
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9. Dar testimonio (2005)

Sigue a un grupo de aclamados fotoperiodistas, entre los que se encuentran James Nachtwey, Susan Meiselas y Gilles Peress, mientras reflexionan sobre sus experiencias cubriendo grandes conflictos y crisis humanitarias. Este documental arroja luz sobre los desafíos y dilemas éticos que enfrentan quienes documentan las duras realidades de nuestro mundo.

© https://www.imdb.com/title/tt0430217/
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10. National Geographic: Los fotógrafos (1996)

Eche un vistazo entre bastidores a la vida y el trabajo de los fotógrafos de National Geographic. Esta serie ofrece una mirada a las aventuras y los desafíos que implica capturar imágenes impresionantes de todo el mundo, mostrando la dedicación y la pasión que impulsan a estos narradores visuales.

© https://www.imdb.com/title/tt2241363/
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Estas películas ofrecen más que imágenes hermosas; brindan una ventana a las vidas, luchas y triunfos de algunos de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo. Ya sea que esté buscando inspiración para su propio trabajo o simplemente disfrute aprendiendo sobre el arte de la fotografía, estos documentales seguramente dejarán una impresión duradera. ¡Así que póngase cómodo y prepárese para inspirarse!

DAVID GOLDBLATT Y CONSUELO KANAGA, DOS VISIONES SOBRE EL RACISMO EN MAPFRE MADRID

‘Sin segundas intenciones’ del sudafricano David Goldbatt y ’Atrapar el espíritu’ de la norteamericana Consuelo Kanaga, las dos propuestas de la Fundación Mapfre en Madrid para este verano.

‘David Goldblatt. Sin segundas intenciones’, que conforman un amplio registro visual del apartheid de Sudáfrica y ‘Consuelo Kanaga Atrapar el espíritu’, que ya se puedo ver en Barcelona, se pueden visitar en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 25 de agosto.

Goldblatt y Kanaga son dos fotógrafos completamente diferentes, pero que expresan un gran compromiso con la condición humana: sus fotografías narran hechos históricos, en el caso de Goldblatt el régimen racista del apartheid de Sudafrica, en el de Kanaga la vida de los afroamericanos en Estados Unidos y su lucha por la igualdad de derechos.

David Goldblatt. Sin segundas intenciones

La carrera artística del sudafricano David Goldblatt abarcó un largo periodo de tiempo y otros temas, así como una gran variedad de situaciones humanas que mostraban el día a día de sus conciudadanos durante y después del apartheid. Desde sus inicios en 1948, su trabajo ‒que progresivamente fue reflejando en cuidados libros‒ corre en paralelo a la evolución histórica, política, social y económica de Sudáfrica. A partir de 1999 Goldblatt adoptó para su trabajo el color, centrado ya en las duras condiciones de vida del periodo postapartheid.

Goldblatt fotografió con gran objetividad a disidentes, colonos y víctimas de aquel régimen, las ciudades donde vivían, sus edificios, el interior de sus hogares… 

Sus imágenes conforman un amplio y emocionado registro visual del régimen racista del apartheid, un registro que no muestra nunca explícitamente su violencia, pero deja ver con claridad todo lo que representaba, como él mismo señaló: «huyo de la violencia. Y no sé qué haría si tuviese que fotografiar una escena violenta [..]. Pero hace tiempo que me di cuenta ‒me costó unos cuantos años hacerlo‒ de que los acontecimientos en sí no me interesan tanto como las condiciones que conducen a estos acontecimientos. Estas condiciones son a menudo bastante cotidianas y, sin embargo, en ellas se aprecia lo inminente. Lo inmanente e inminente».

© David Goldblatt 

‘David Goldblatt: sin segundas intenciones’, comisariada por Judy Ditner, Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky reúne unas 150 obras de varias de sus series para mostrar la continuidad del trabajo del artista y también ofrece, por primera vez, un diálogo con la obra de otros fotógrafos sudafricanos entre una y tres generaciones posteriores al autor, como Lebohang Kganye, Ruth Seopedi Motau o Jo Ractliffe. Además, se presentan tres maquetas de libros del propio Goldblatt, una parte de su trabajo a la que dio gran importancia El recorrido, de carácter temático más que cronológico, explora el acercamiento de Goldblatt al apartheid, con sus contradicciones y su complejo legado.

Las obras expuestas proceden de las colecciones de The Art Institute of Chicago y de la Yale University Art Gallery que es depositaria de su legado. Tras ser presentada en The Art Institute of Chicago entre diciembre de 2023 y marzo de 2024, Fundación MAPFRE recoge el testigo en sus salas del Paseo de Recoletos en Madrid. Tras su clausura, podrá verse al año siguiente en la Yale University Art Gallery, New Haven (Connecticut).

Exposición coorganizada por The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, New Haven, en colaboración con Fundación MAPFRE, Madrid. La gira de la exposición y la publicación que la acompaña han sido posibles gracias a la generosa ayuda de Jane P. Watkins.

Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu

Consuelo Kanaga (1894-1978) está considerada una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por la intensidad con que sus imágenes enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales, la marginación, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad, que han pervivido desde su tiempo hasta el nuestro, en especial la situación de la población afroamericana en Estados Unidos.

© Consuelo Kanaga

Consuelo Kanaga es de las pocas mujeres que llegó a ejercer profesionalmente el fotoperiodismo, y en una fecha tan temprana como la década de 1910 en Estados Unidos. Fue también fue una de las pocas que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses, tanto en San Francisco, con el Grupo f.64, como en Nueva York, con la Photo League.

Pese a la notoriedad que logró en vida, su obra resulta todavía, sorprendentemente, poco conocida. Esta exposición pretende contribuir de forma concluyente al reconocimiento que la obra de Kanaga sin duda merece.

La muestra, comisariada por Drew, está compuesta por cerca de 180 fotografías y diverso material documental de archivo que recorre y contextualiza el trabajo de esta fotógrafa estadounidense y presenta algunas de sus imágenes icónicas como She is a Tree of Life (Ella es árbol de vida) o los retratos Young Girl in Profile (Muchacha de perfil) y Kenneth Spencer.

Asimismo, incide en el papel de la fotografía en la representación del mundo afroamericano.

CRISTINA GARCÍA RODERO, CRISTINA DE MIDDEL Y LÚA RIBEIRA SE VAN DE FIESTA CON UNA EXPOSICIÓN Y UN LIBRO

Cristina García Rodero, Cristina de Middel Lúa Ribeira documentan distintas fiestas de la Comunidad Valenciana en ‘Librets de Festes’, una exposición que se puede ver en Madrid y un libro que forma parte de la colección Los doscientos.

‘Librets de Festes’ es la primera exposición conjunta de las tres fotógrafas españolas que forman parte la agencia Magnum, y se puede visitar en la Galería Ponce+Robles desde el 1 de junio al 12 de julio.

‘Librets de Festes’ es el resultado de un proyecto realizado en la Comunidad Valenciana en 2023 por Cristina García Rodero, Cristina de Middel y Lua Ribeira, que por primera son convocadas para trabajar juntas, una muestra comisariada por Rafa Doctor.

El proyecto trata de abordar desde sus diferentes perspectivas las fiestas de primavera de la Comunidad Valenciana y tuvo una primera fase en Castellón a finales de marzo de 2023. Allí, en la Casa de Caragols bajo el nombre Magnum Live Lab, las autoras compartieron con el público el proceso de edición de sus trabajos en unas jornadas abiertas.

Cada una de las fotógrafas abordó libremente su recorrido. Cristina García Rodero (1949, Ciudad Real), trabajó endiferentes lugares de la comunidad, acercándose desde Los Enfarinats de Alicante, los Castellets de Castellón a lasFallas de Valencia, como parte de su recorrido en la construcción de ese gran retrato antropológico y social de nuestro país que inició a mediados de los años setenta.

© Cristina de Middel

Cristina de Middel (1975, Alicante) que ha nacido y se ha criado en la región, se acercó a las Fallas de Valencia buscando siempre una narrativa paralela a la que oficialmente nos muestran los medios de comunicación sobre esta festividad, para ello hace uso de cierta ironía en la consecución de imágenes y escenas que consiguen ampliar la visión de esos días.

Por su parte, Lúa Ribeira (1986, Galicia) se acerca a las fiestas desde la distancia y fres- cura de no haberlas vividohasta entonces y recala su objetivo en las periferias, tanto físicas como temporales de las mismas las afueras de las ciudades, con sus huertas rozando los grandes bloques de edificios, son el escenario donde en las madrugadas aparecen muchos de los jóvenes que han estado viviendo la fiesta dentro. Es un retrato de una generación que deambula entre un mundo nuevo y otro heredado que se ve obligado a asumir.

Como parte esencial del proyecto, las editoriales This Book is True y Los Doscientos, han elaborado una publicación especial que es una caja con tres Llibrets de Festes con cada uno de los trabajos de las autoras y tres porfolios con diez obras originales dentro de cada una de ellas. Se trata de una edición especial de solo doscientos ejemplares ala venta que trata de acercar la obra de estas autoras a un nuevo coleccionismo.

57 FERIA DEL LIBRO VALLADOLID

La 57 edición de la Feria del Libro de Valladolid se celebrará del 31 de mayo al 9 de junio y contará con México como país invitado

Durante diez días los visitantes podrán disfrutar de una amplia variedad de actividades, incluyendo presentaciones de libros, mesas redondas, firmas de ejemplares y eventos culturales que destacarán lo mejor de la literatura y la cultura mexicana.

La Feria del Libro 2024 será un caleidoscopio de emociones, donde la literatura se convirtió en el hilo conductor de un universo lleno de matices y encuentros. Bajo un cielo salpicado de letras, las calles se inundaron de palabras que danzaban entre los pasillos de los puestos, invitando a los visitantes a sumergirse en la magia de la lectura.

Los encuentros con autores fueron momentos efímeros pero eternos, donde las palabras cobraban vida y los mundos imaginarios se materializaban ante los ojos de los lectores. En cada firma de libros, se tejían lazos invisibles entre escritores y sus seguidores, construyendo puentes de complicidad a través de la literatura.

La poesía de la Feria del Libro 2024 estaba en los detalles: en el aroma a papel nuevo, en las risas compartidas al descubrir un nuevo autor, en los murmullos de las letras que se entrelazaban en conversaciones clandestinas. Era un recordatorio de que, en un mundo lleno de ruido, la magia de las palabras sigue siendo el hilo conductor que nos conecta a todos.

CURSO DE INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA AFV.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA PRESENTA SU CURSO DE INICIACIÓN.

Controlar las múltiples variables que nos ofrece la cámara y generar y resolver dudas para crear la mejor de las capturas fotográficas en cualquier de los posibles escenarios, es la intención de este curso impartido por Teresa Guerra que tendrá desarrollo durante el mes de mayo ,entender el preciso conocimiento del proceso fotográfico desde su comienzo.

Muere JOAN GUERRERO, el fotógrafo que miraba el mundo con el corazón

Joan Guerrero, uno de los grandes fotógrafos sociales del país, ha fallecido a los 84 años. Su nombre siempre ha estado ligado a Santa Coloma de Gramenet, ciudad en la que se afincó a los veinte años. “Ya sólo sé hacer fotos en Santa Coloma, ahí veo que está todo”, confesó el pasado verano a La Contra de La Vanguardia. 

Ahí llegó hace 60 años y ahí están sus padres y su hijo enterrados. Dejó atrás su Tarifa natal y se embarcó en una nueva aventura en Catalunya. Para poder pagarse el viaje, tuvo que vender su primera cámara, una Voigtländer, con la que empezó sus pinitos en la profesión, jugando a encuadrar a sus amigos con una caja de cerillas en la playa.

Guerrero fue fotoperiodista durante 50 años e hizo reportajes fotográficos en Ecuador, Nicaragua, el Salvador y Brasil, donde cooperó con el religioso Pere Casaldàliga. 

A lo largo de su carrera trabajó con diversos medios de comunicación, como El Magazine de La VanguardiaEl Periódico, el Diari de BarcelonaEl País El Observador, aunque su primera colaboración fue en 1969 con la revista Grama. A partir de aquí, su carrera tomó un camino ascendente gracias al compromiso social que adquirieron sus fotografías.

Son muchos los reconocimientos recibidos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la medalla de oro al mérito artístico del Ayuntamiento de Barcelona, en 2009, y el premio Singladura de Òmnium Cultural, en 2018.

El pasado verano, la Escola Industrial de Barcelona inauguró una exposición colectiva al aire organizada por la asociación Catalunya Mirades Solidàries (CMS) como homenaje a Guerrero.

Hasta siempre MAESTRO

‘Tres encuentros’: el reflejo de la Semana Santa de Valladolid y su provincia

La sala de exposiciones de San Benito acoge una muestra de fotografías que ilustran la Semana Santa de la ciudad de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco

  • La exposición estará abierta al público hasta el próximo 7 de abril.

La Semana Santa de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco estarán representadas durante las próximas semanas en la Sala de Exposiciones de San Benito a través de un total de 40 fotografías que ilustran las procesiones y los pasos de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo en tres lugares emblemáticos de la provincia.

Bajo el nombre de ‘Tres Encuentros’, la muestra estará abierta al público hasta el próximo 7 de abril tal y como han dado a conocer hoy en un acto de presentación, al que han asistido el alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, el alcalde de Medina del Campo, Guzmán Gómez, el alcalde de Medina de Rioseco, David Esteban y el presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, Ángel Pérez.

La exposición se podrá visitar de lunes a sábado de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos de 10:00h a 14:0hh.

La Semana Santa de Valladolid ha sido fotografiada por la Asociación Fotográfica Vallisoletana con un total de 13 reproducciones que reflejan algunas de las magníficas tallas que recorren las calles de la ciudad junto a algunas curiosidades procesionales. Los autores de la muestra son socios y socias de la Asociación: Alicia Merino, Ángel Pérez, Jesús Guerra, Honorato Pérez, José Luis Álvarez, Juan Antonio Manso, Julio Alonso, Miguel Ángel Cruz, Pablo Álvarez, Pedro García, Pilar Cabero y Pilar Santana.

Medina de Rioseco muestra su Semana Santa con un total de 14 fotografías que pertenecen a la Junta de Cofradías del municipio y son fruto de la labor de fotógrafos riosecanos y de otros lugares de España. Una serie de imágenes que han captado el sentimiento cofrade que inunda los desfiles procesionales del municipio y el gran patrimonio artístico de sus pasos, obra de los mejores escultores de la Escuela Castellana de los siglos XVI y XVII.

La Semana Santa de Medina del Campo se podrá descubrir a través 13 imágenes y la mirada de Ángel Pérez González, un fotógrafo autodidacta que cuenta con una trayectoria ampliamente reconocida y apreciada por la audiencia social desde 2005. También ha sido colaborador en diferentes Cofradías como la ‘Penitencial Cristo en su Mayor Desamparo en Medina del Campo’, con trabajos caracterizados por su matización de colores, la viveza de sus imágenes y el contraste del blanco y el negro.

Exposición fotográfica «Tres Encuentros».

Fotografías de Semana Santa de Valladolid, Medina del Campo y Medina de Rioseco. La Asociación Fotográfica Vallisoletana participa con trece fotografías de nuestros socios y socias.

SALA SAN BENITO.

CINE MI AMOR (el rincón de Marcos.B)

ESPACIO SEMINCI. SIERRA DE LA CULEBRA, RETRATO DEL DESASTRE

Publicado el febrero 16, 2024 por Marcos.B

Cartel de la presentación audiovisual, ‘Sierra de la Culebraretrato del desastre

En ocasiones se conjugan los astros para poder celebrar eventos memorables. De esos que, a pesar de recordar y reivindicar una tragedia, son el vivo reflejo de las miradas particulares de un artista; propuestas que pudiesen parecer “pequeñas”, no obstante provistas de un alma y calado espiritual gigantes: inesperadas, inadvertidas y creciendo desde el horror, tornándose en una visión bella y llena de optimismo desde las mismas tierras baldías de la catástrofe.

Espacio Seminci, instantes antes de comenzar la proyección

Precisamente el día en el que Espacio Seminci sopla dos velas, la Asociación Fotográfica Vallisoletana organiza, con 72 años de experiencia a sus espaldas, contando con la colaboración de Seminci y el Ayuntamiento de Valladolid, la presentación del proyecto audiovisual, ‘Sierra de la CulebraRetrato del Desastre’. Un compendio fotográfico que profundiza a través de sus cuatro bloques, mostrando la magnitud del desastre en el enclave zamorano de la Sierra de la Culebra, reducida a cenizas en los incendios que tuvieron lugar en el verano de 2022. Dos incendios, en plena ola de calor, que arrasaron en total más de 60.000 hectáreas de un ecosistema privilegiado y singular, otrora refugio de especies vegetales autóctonas, animales y micológicas de valor incalculable. Un escenario dantesco que, en un primer momento, no tuvo la cobertura mediática necesaria, aun siendo dos de los siniestros más dañinos de la historia de España.

De izquierda derecha los fotográfos: Carlos BlancoJavier RodríguezÁngel Pérez y Miguel Ángel Cruz, realizadores de la muestra

Gracias a las cámaras de Ángel Pérez, Presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana; y los fotógrafos Carlos BlancoJavier Rodríguez Miguel Ángel Cruz, contemplamos en primera persona el desolador panorama posterior a la furia de las llamas. Cuatro miradas diferentes que ponen un foco común, mostrando sus instantáneas y particular percepción, dotando de una siniestra belleza a aquello que vemos, esta vez, en la gran pantalla. Parajes ennegrecidos, cenizas, paisajes tiznados de hollín y vegetación calcinada, dan muestra de la envergadura del desastre; por contra, somos testigos de una macabra belleza de la destrucción, mientras diminutos brotes verdes emergen desde el epicentro de la muerte. La naturaleza, sabía, renaciendo incansable una vez más.

Cuatro presentaciones audiovisuales, que cuentan con la fuerza de las partituras de grandes compositores como VangelisHans ZimmerJorge Méndez Luis Antonio Pedraza, potenciando la ya de por sí gran fuerza de cada una de las capturas de los cuatro fotógrafos.

De Izquierda a derecha: Javier RodríguezMiguel Ángel CruzÁngel PérezCarmen Castaño, responsable de Espacio Seminci, y Carlos Blanco al término de la jornada en Seminci

Con aforo completo, terminada la proyección con aplausos, comienza un coloquio en el que cada artista aporta sus experiencias propias a pie de campo, contribuyendo a dar a los espectadores un mayor empaque a lo visto. Las preguntas surgen de manera espontánea, interesándose no exclusivamente en la capacidad artística, sino preguntando por el acceso a las áreas afectadas, las sensaciones personales, la impotencia ante el terror y las esperanzas de futuro. Todo en medio de un escalofriante mosaico, que tardará varias generaciones en volver a la vida, pero nunca jamás de la manera en la que lo conocimos. Un lamento por la naturaleza que, en definitiva, nos atañe a cada uno de nosotros.

Citando a la escritora y periodista bielorrusa, Svetlana Aleksiévich, autora del libro, ‘Voces de Chernóbil’: — << (…)Yo, en cambio, me dedico a lo que he denominado la historia omitida, las huellas imperceptibles de nuestro paso por la tierra y por el tiempo. — >>. Que sea en esta ocasión la fotografía, la encargada de escribir con imágenes los escenarios de la devastación: ‘Sierra de la Culebra, Retrato del Desastre’.

Publicado y redactado originalmente por Marcos.B el 16 de febrero de 2024 en CINE MI AMOR © Fotografías realizadas por Marcos.B

Desde la Asociación Fotográfica Vallisoletana queremos dar la mejor de felicitaciones a Marcos. B y su espacio CINE MI AMOR (el rincón de Marcos.B) por el magnífico artículo recogiendo cronológicamente la exquisita propuesta de su narrativa. Es un placer poder deleitarse con sus palabras elevadas al grado de verso en todo su contenido.

Gracias Marcos.B aquí tienes un espacio donde siempre serás bien recibido.

Así mismo, no queda por menos que agradecer de forma inconmensurable al Espacio Seminci (SEMINCI) y el Ayuntamiento de Valladolid por brindarnos la oportunidad de mostrar nuestros audiovisuales y observar el grado de aceptación del que pudimos atesorar.

Felices con Carmen Castaño por su duende en toda la travesía de un viaje muy especial para todos nosotros.

AFV. JUEVES FOTOGRÁFICOS 2024 presenta «RETRATOS SIN MIEDO»

JUEVES FOTOGRÁFICO. Temporada Otoño/Invierno.

En esta ocasión el  AUDIOVISUAL «RETRATOS SIN MIEDO» a cargo de TarsierPro. » El miedo es una emoción primeria que nos protege de la amenaza o riesgo» bajo esta premisa Rut y Nieves socias de la AFV nos ofrecen una atractiva y novedosa propuesta.

Sin Miedo a los Jueves…os esperamos.

Jueves 22 de FEBRERO de 2024 a las 20:00 h . 

CENTRO CÍVICO JOSÉ LUIS MOSQUERA. C/ PÍO DEL RÍO HORTEGA 13   VALLADOLID