Publicado el 16 octubre, 2019 por cartierbressonoesunreloj

Resulta cuando menos curioso que cuando se le pregunta a la primera fotógrafa española en entrar en la prestigiosa agencia Magnum, de 40 años de profesión a sus espaldas, cuántas fotos buenas tiene en su extenso archivo, te diga, con toda sinceridad, que “fotos buenas tengo muy pocas, poquísimas. Las buenas se hacen muchísimo de rogar”.

Hablo, obviamente, de Cristina García Rodero (Puertollano, 1949). Si repasamos su obra, lo más probable es que cada uno de nosotros señale bastantes más que unas “poquísimas” fotos buenas. Y es que la cámara de García Rodero ha captado algunas de las fotos más representativas de una época y de una forma de vida en España, tanto que algunas de ellas se han convertido en auténticos iconos.

Y entra esas imágenes, hay una que tiene la cualidad de llamar poderosamente la atención de todo aquel que la mira. Es casi imposible no detenerse ante ella, admirar cada detalle, cada gesto… imposible escapar a su misterio y su fuerza. Me refiero, concretamente, a ‘La Confesión’, la fotografía que Cristina García Rodero hizo en Saavedra, Lugo, en el año 1980.

Esta es una foto bien sencilla. De hecho, es una de las fotos que menos esfuerzo me ha costado. Lo recuerdo perfectamente.

Fui varios años a esa romería de Saavedra porque allí trabajaba muy a gusto. Los sacerdotes eran muy tolerantes; te preguntaban, querían saber quién eras, pero te dejaban trabajar en paz.

Aquella era una iglesia pequeña, enfrente tenía el cementerio, como en las parroquias pequeñas de Galicia. El día de la fiesta dedicada a la virgen, el 24 de mayo, la Virgen de los Milagros de Saavedra, acude muchísima gente a oír misa, a dar limosna a los pobres, a confesarse… Y se ponían varios confesionarios en la pared, como mínimo cinco, que yo recuerde.

Había dos filas de mujeres a cada lado, en los laterales, y una fila de hombres en el frontal. No había ni cortinillas ni nada, solo una especie de celosía de madera para las mujeres. Y nada, se trataba de esperar a ver a cuál de los confesionarios llegaba alguien que me llamara la atención, que me dijera algo, que me emocionara.

Entonces llegó una aldeanita ya mayor, cansada del trabajo, de la vida dura que han llevado muchas mujeres en las aldeas, que han cargado con muchísimo trabajo, y se puso de rodillas con mucha devoción para confesarse. A mí me enterneció.

Hice muchas fotos, cada año que iba hacía muchas fotos. Pero esa foto… el sacerdote me pilló haciéndola y los dos nos pusimos un poco nerviosos. Él se tapó un poco la nariz con el dedo.

Con el tiempo volví para darle la fotografía, porque esa imagen me ha dado muchas alegrías, y me enteré de que lo había atropellado un coche. Más adelante conocí a su familia y me comentaron que ese sacerdote era una gran persona. Y esa es la historia de esa fotografía.

Hay quien piensa que las buenas fotos tienen que estar rodeadas de toda una épica, una épica tanto personal como profesional del fotógrafo, o que incluso que hacer una foto en un contexto difícil y peligroso asegura conseguir una imagen de una valía indiscutible. O que el esfuerzo y el tiempo dedicados a hacer la foto son también una especie de garantía para obtener un buen resultado. Desgraciadamente, nada de eso es cierto.

Hay fotógrafos que se juegan la vida y no obtienen más que fotos mediocres, y otros que, pese a invertir enormes cantidades de tiempo, esfuerzo (y, a veces, dinero) con consiguen, con suerte, un resultado aceptable. En fotografía no hay garantías, y de haberlas, la ecuación ganadora suele incluir el esfuerzo, la constancia y la benevolencia del azar, algo incontrolable, impredecible y caprichoso.

La foto de Cristina García Rodero es un buen ejemplo de todo esto que acabo de comentar. La fotógrafa acudió muchas veces a la romería de la Virgen de los Milagros de Saavedra, esperó, buscó y la experiencia acumulada durante años, le guió a la hora de “oler” donde podía estar la foto. Aun así, no tenía garantías. La paciencia y el azar se conjugaron para que esa mujer de campo apareciera de repente, como salida de la nada, y que adoptara esa postura, exhibiera esa devoción, que el párroco hiciera ese gesto… Y que la escena, prácticamente perfecta, con las cruces del cementerio de fondo y el confesionario improvisado contra la pared como marco, captara la atención de Cristina y provocara en ella un sentimiento, una reacción: apretar el obturador.

Yo vengo de la pintura, de las Bellas Artes, y empecé a hacer fotos en plan creativo. Pero cuando te enfrentas al reportaje te enfrentas a la vida. Yo no tenía buenas condiciones para el reportaje: medía metro y medio, era muy tímida, con poco mundo… Y sin embargo he terminado en el reportaje.

La moda es maravillosa y en ella están los mejores fotógrafos, pero el contacto con la vida… no hay comparación: ver a la gente disfrutar, estar con ellos, ver lo que es importante para ellos, la sorpresa de no saber qué va a suceder en cada momento, qué te vas a encontrar, tener que luchar para que no se te escape nada. Eso es algo que te atrapa.

Atrapada por el ambiente del lugar, la escena que presenciaba y la especial atmósfera del momento, la fotógrafa de Magnum supo mirar, quiso ver, y gracias a su especial y trabajada sensibilidad, pudo sentir.

En el mirar está el sentir, está el interrogar, el profundizar. Una cosa es ver y otra es mirar. Cuando salgo a la calle no veo nada; sin embargo, cuando cojo la cámara suceden muchas cosas, porque hay una voluntad de ver, de mirar. Y si miras, suceden cosas. Fotografiar es querer ver. Querer ver con sentimiento.

Leopoldo Pomés murió con 87 años. Nos ha dejado el fotógrafo que nos ayudó a mirar de otra manera durante el franquismo. El publicista que dio forma a los Juegos Olímpicos de Barcelona. En Xataka Foto queremos recordar a uno de los mejores premios nacionales de Fotografía, que nos contó que lo único importante para nosotros es mirar.

Nació en Barcelona en 1937. Antes de este verano, de forma premonitoria, publicó sus memorias, esas que desde hoy llenarán los estantes de las librerías. ‘No era pecado’ servirá para que conozcamos los pensamientos y las anécdotas de uno de los referentes de la fotografía española.

En aquella España oscura donde solo triunfaba la fotografía épica que rememoraba los tiempos pasados, algunos fotógrafos luchaban contra la imagen estereotipada de las asociaciones y los concursos sociales de las agrupaciones. Leopoldo Pomés fue uno de ellos.

Leopoldo Pomés

La enseñanza de la fotografía en España no existía, así que como tantos otros tuvo que aprenderla de forma autodidacta. A lo mejor con un curso por correspondencia o acercándose a un fotógrafo profesional que accediera a enseñar a un chaval a cambio de que le limpiara las cubetas o le barriera el estudio.

Cuando los fotógrafos se hacían a sí mismos

Con todo en contra la mirada le salvó y le marcó el camino. Su trabajo no le gustaba a nadie. No podemos olvidar, para comprender la dimensión de su trabajo, que en aquellos años era imposible ver revistas extranjeras. Solo si tenías la suerte de poder cruzar la frontera era posible descubrir algo interesante.

EN XATAKA FOTO Cómo crear un efecto de desenfoque (y bokeh) en cuatro sencillos pasos

Otra opción, y es algo que debería reconocerse más, era entrar dentro del círculo del grupo AFAL. En un tiempo sin internet, con un servicio postal en pañales, dos fotógrafos eran capaces de encontrar a los que tenían algo que contar desde Almería. Y le localizaron para ese Anuario mítico de 1958 que supuso el principio del fin del grupo pero que tanto marcó a la fotografía española.

Una de sus imágenes míticas

Leopoldo Pomés publicó ahí sus fotografías sobre el mundo de los toros. Y empezó a dejarnos sin habla. Conviene recordar que tuvo su primera cámara en 1946. Aquello fue el principio de una carrera en la que tuvo un estudio propio en lo más recóndito de Barcelona.

Allí desarrolló su mirada sensual. Daba igual que fueran artistas de la talla de Picasso o Miró o Serrat. Fue capaz de sacar la pura vida de los ojos de los que querían mirarle. Pero hay que reconocer que destacó por sus retratos femeninos. Para muchos fotógrafos es una referencia en este sentido.

Un fotógrafo que mostró al mundo cómo éramos

Leopoldo Pomés realizó muchas campañas publicitarias. A lo mejor a muchos lectores les sorprende que gracias a él tenemos las burbujas Freixenet, la presentación del mundial de futbol de 1982 o la campaña de imagen que nos llevó a los Juegos Olímpicos de 1992, uno de los más innovadores del siglo XX.

Él mismo evolucionó -el bolsillo manda- de la fotografía neorrealista a la comercial para lograr el futuro que buscaba. Junto con su mujer, la modelo Karin Leiz, buscaban modelos para sus campañas reconocibles por todos los que empezamos a peinar alguna que otra cana o recordamos ‘La bola de cristal’.

En su última presentación en público dicen que ya caminaba triste. Fue en la presentación de sus memorias. En ellas cuenta su forma de mirar, la forma de enfrentarse a la fotografía, la mirada sensual que despliega en todas las imágenes. Y el orgasmo visual que disfrutaba cada vez que el papel tocaba el revelador y saltaba a la vista la imagen latente que hasta entonces había retenido en su mirar.

Leopoldo Pomés

No casaba con la fotografía digital. Le impedía disfrutar. Seguro que sentía que le separaba totalmente de una forma de vivir, de una forma de pensar. Desde Xataka Foto queremos recordar a Leopoldo Pomés como uno de los grandes. Su trabajo es una de las mejores escuelas para los que quieren llegar a ser fotógrafos de verdad.

Valladolid celebra del 6 al 15 de septiembre las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, diez días repletos de actividades en el centro y en 22 barrios de la ciudad, con conciertos, teatro, propuestas infantiles y un abanico enorme de ideas para sacar la fiesta a la calle.

NoticiasCyL te ofrece el programa completo de las Fiestas, tanto por días como por espacios, que puedes consultar y descargar en los siguientes documentos:

PROGRAMA POR DIAS FERIAS VALLADOLID 2019

PROGRAMA POR ESPACIOS FERIAS 2019

Buen momento para iluminar nuestra mirada con nuevas y prometedoras imágenes .

Con motivo del día Mundial de la fotografía, 19 de agosto, nuestro Presidente Ángel Pérez Gómez responde a J. I .Fernández del periódico El Mundo, sección Castilla y León , acerca de la actualidad y orígenes de nuestra asociación.

La imagen pertenece a la unión de varios grupos de fotógrafos de las redes sociales….«Descubriendo Valladolid», «Fotógrafos Nocturnos» y la Asociación Fotográfica Vallisoletana, celebrando el día Mundial de la Fotografía 2019, en la Plaza Mayor de Valladolid.

#WorldPhotographyDay

Lunes 19 de agosto de 2019