«Esencia Humana: Fotografías de los Años 50»

Una exposición deliciosa y sugerente.

Sumérgete en una época de elegancia, misterio y sentimientos contenidos.
Esta exposición reúne una cuidada selección de imágenes en blanco y negro que capturan la belleza atemporal del ser humano y la vida cotidiana de los años 50. Desde retratos íntimos hasta escenas urbanas cargadas de emoción, cada fotografía nos habla de un tiempo donde la mirada era más lenta y profunda.

Delicadeza, sugerencia y verdad en cada encuadre.

Clara Berbel, organizadora de la Exposición nos invita a una VISITA GUIADA el próximo miércoles 22 de Octubre a las 17:00 horas, un homenaje al alma humana a través de la lente de su abuelo Pedro Hernández Andueza.

Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria, 11) desde el 17 hasta el 31 de Octubre.

Estas imágenes costumbristas nos transportan a un tiempo en el que las tradiciones, el trabajo rural, las festividades y los momentos más íntimos de la vida cotidiana, quedaron grabados en blanco y negro, como testimonio de una época desconocedora de su futura gran transformación.

Fundamentalmente en Galicia, pero también con algún trazo castellano, cada fotografía refleja paisajes, costumbres y ritmos que definieron una generación. Pero sobre todo rostros, gestos, miradas; personas en el centro del foco. No buscaba lo grandioso, sino lo invisible: los trabajos en la calle, los mercados, las labores del campo y del mar, los juegos de los niños y las reuniones familiares. Conseguía que todo cobrara vida con una calidez y una verdad, que solo el ojo atento de alguien sensible y cercano puede capturar. Lo que se ve y lo que se intuye, lo que se sugiere y lo que se adivina. Convirtió a su cámara en testigo de una época hablando por sí misma, sin artificios. Consiguió enseñarnos la belleza de lo común convirtiendo cada imagen en un fragmento de poesía callejera. Sin ser un profesional, sus fotografías son comparables a las de los grandes fotógrafos costumbristas del siglo XX de nuestro país, como Francesc Catalá-Roca, Cristina García Rodero o Ramón Masats.

Este viaje visual no solo es una ventana al pasado, sino también un legado personal y cultural. A través de estas imágenes, la memoria de un tiempo que se desvanece, perdura, invitándonos a detenernos, a contemplar y a recordar que la belleza de lo cotidiano también es parte de nuestra historia.

PEDRO HERNÁNDEZ ANDUEZA nació en Madrid el 29 de abril de 1898 en el seno de una familia trabajadora con origen riojano por parte de padre y navarro por parte de madre.

Estudió Bachillerato en el Instituto de San Isidro de Madrid, célebre por la cantidad de personajes ilustres que pasaron por sus aulas en algún momento, tales como los escritores Antonio y Manuel Machado, Pío Baroja o Vicente Aleixandre. Coincidió entre otros con D. Carlos Jiménez Díaz, que llegó a ser uno de los médicos más prestigiosos de España y da nombre a un conocido hospital madrileño.

Cursó los estudios de Medicina en la Universidad de Madrid, licenciándose en 1920. Inicialmente ejerció la medicina en diferentes ámbitos, incluyendo unos años en el Servicio de Enfermedades infecciosas del Hospital Provincial de Madrid, a las órdenes directas de D. Gregorio Marañón, gran personaje que ha pasado a la historia de nuestro país y que también da nombre a una actual hospital madrileño. Ingresó por oposición en el Cuerpo Médico de Sanidad Nacional, siendo destinado inicialmente a Pontevedra y posteriormente como Jefe de Sanidad de Burgos y La Coruña, donde se jubiló en 1968.

Falleció en La Coruña el 26 de junio de 1975, con 77 años de edad.

Autor de numerosas publicaciones científicas y creador de diversas técnicas relacionadas con el saneamiento y la analítica clínica. Hombre polifacético y aficionado desde muy joven al ajedrez, la lectura, el arte y la escritura, encontró en la fotografía un medio para expresar su sensibilidad artística y capturar con precisión la esencia de lo cotidiano. Su cámara era para él, tanto una herramienta de documentación como de creación, un modo de observar con detenimiento los detalles que otros, quizás, dejaban pasar.

Exposición Colectiva 2025.
Os adjuntamos el Cartel (editado por el Ayuntamiento) de nuestra Exposición Colectiva que se realizará en el C. Cívico José María Luelmo.
El montaje se tendrá que realizar el 17 de Octubre después de las 11:00 horas y el desmontaje el 3 de Noviembre antes de las 11:00 horas.
Recordad que el plazo de entrega de las fotografías finaliza el próximo martes 7 de Octubre.

Esta exposición refleja el quehacer a lo largo de los años 70,80 y 90 en un pueblo del Cerrato Palentino como es Dueñas 36 imágenes en blanco y negro.

El festival internacional de fotografía celebra su edición 28ª, en la que defiende el papel de la imagen como herramienta de protesta y disidencia.

El principal festival de fotografía en España, PHotoEspaña, está en marcha en su 28ª edición, que comprende un centenar de exposiciones. Con el críptico lema de Después de todo, el certamen, dirigido por María Santoyo y auspiciado por la empresa cultural La Fábrica, ahonda en los caminos en los que la imagen en papel expuesta en un marco y colgada en una pared (“la verticalidad hipercodificada”, que diría algún teórico) ya no tiene el protagonismo, sino que otros soportes y materiales se apuntan para renovar la fotografía.

Dos mujeres contemplan una fotografía de la exposición ‘Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear’, perteneciente a PHotoEspaña, en el Espacio Cultural Serrería Belga, de Madrid, el pasado 2 de junio.Javier Lizón (EFE)

Esta edición se celebra hasta el 14 de septiembre y en ella se quiere reivindicar “el poder de la fotografía como herramienta de disidencia, resistencia y agente de cambio”, nada menos. Se expone obra de 360 artistas, el 60% de ellos españoles; el 48% del total son mujeres. El presupuesto ronda los 1.170.000 euros, de los que el 71% son recursos privados, según la organización. Colaboran unos 50 agentes públicos y privados. Aquí va un listado con algunas de las exposiciones más interesantes, en una edición menos brillante, como se ha comentado en los corrillos de la presentaciones. Aviso, el orden no es por preferencia.

‘Familia Escalona y amigos’, Málaga, España (1967), de Joel Meyerowitz.CORTESÍA DE LA GALERÍA HOWARD GREENBERG

1.- ‘Europa 1966-1967’, de Joel Meyerowitz. Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa de Madrid, hasta el 16 de julio.

Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) es una leyenda de la fotografía en color. Esta exposición da cuenta del viaje que realizó por carretera en los años sesenta, con 26 años, para conocer algunas ciudades de Europa, incluida Málaga, donde amistó con una familia de flamencos. Meyerowitz había decidido entonces apartar su carrera como publicista para probar con la fotografía. Recorrió más de 30.000 kilómetros de 10 países y tomó unas 25.000 imágenes. Esta muestra es la de un fotógrafo en ciernes, por lo tanto, no lo mejor de su obra. No obstante, ya se aprecia su gusto por recoger momentos absurdos, de personas anónimas en situaciones cotidianas en la calle. Gracias al enorme espacio que es el Fernán Gómez, lucen sus copias de gran formato.

2.- ‘Fotografía y dibujos, de Dora Maar’. Museo Lázaro Galdiano, hasta el 14 de septiembre.

Una joya en este PHotoEspaña, organizada por la Fundación Loewe, son las fotografías poco vistas y dibujos, algunos inéditos, de la surrealista Dora Maar, parisina de nombre Henriette Théodora Markovitch. Las imágenes corresponden a un reportaje que hizo sobre la Barcelona de los años treinta del siglo pasado y que se han conocido no hace demasiado. Dora Maar había empezado a tomar fotos solo unos años antes, interesada en experimentar con las nuevas técnicas que habían traído las vanguardias. Así, retrató a los artistas y recibió encargos publicitarios y de moda. Aquí vemos a gitanos, niños en la calle, ciegos… personajes por lo que mostró predilección. Además, están los pequeños dibujos, a veces unos trazos, figurativos y abstractos, que realizó en hojas de agendas o de cuadernos.

3.- ‘Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear’. Espacio Cultural Serrería Belga, hasta el 27 de julio.

Exposición con regusto melancólico por el fallecimiento, el pasado febrero, de la coleccionista y galerista Helga de Alvear, mujer fundamental en el arte de las últimas décadas en España. También porque parte de las imágenes muestran edificios en demolición e instalaciones industriales en desuso. Son las que tomaron los célebres Bernd y Hilla Becher y sus discípulos de la denominada Escuela de Dússeldorf durante la segunda mitad del siglo XX. Esta muestra empezó a organizarse con De Alverar aún viva y se compone de unas cuarenta imágenes, de las casi mil de su colección de arte, formada en total por 3.000 piezas. Después de todo es también el lema de la edición de este año de PHotoEspaña, tomado como un momento de transformación, de cambio, aunque no se sepa muy hacia donde. Una explicación un poco etérea, eso sí.

4.- ‘A propósito del paisaje’, de José Guerrero. Fundación Mapfre, Madrid, hasta el 24 de agosto.

También reflexiona sobre el paisaje intervenido por la mano humana el fotógrafo granadino José Guerrero en la que es, en sus palabras, su “exposición más importante”. La muestra recorre varias series de las últimas dos décadas, en las que se aprecia su evolución de lo documental a lo abstracto. Con un montaje, en buena medida, en dípticos y polípticos, vemos horizontes, casas solitarias en secarrales de La Mancha, Monument Valley o Carrara; hasta llegar a sus fotos de gran formato de Sierra Nevada, en las que las lenguas de nieve se convierten en manchas de pintura. Es una mirada que se aleja de la postal bonita, sin humanos. Como punto final, sus imágenes experimentales, en las que juega con volúmenes y colores con maquetas construidas por él mismo.

La Mapfre ha recuperado, además, la célebre serie Las hermanas Brown, de Nicholas Nixon. Un documento sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la vida que nació como un juego. Nixon decidió retratar a su esposa, Bebe, junto a sus tres hermanas, por primera vez en 1975, y aquel divertimento se convirtió en una tradición, año tras año, siempre en blanco y negro y con las hermanas colocadas en el mismo orden. La serie ya se expuso en este espacio en 2016 y ahora se han añadido las últimas imágenes de este memento mori con el contemplamos desde la juventud pletórica a la madurez que acerca el momento final. Por eso, sus protagonistas decidieron cerrar la serie en 2022, antes de que faltase alguna de las hermanas.

5.- ‘Un tiempo para mirar (1970-2020)’, de Marisa Flórez. Sala Canal de Isabel II, hasta el 10 de julio.

Marisa Flórez (León, 1948) es la gran fotógrafa de la Transición, sobre todo porque ofreció una mirada fresca de la clase política posfranquista. La exposición recorre, a través de 185 imágenes, medio siglo de su trayectoria. Sin embargo, no es una exposición sobre los políticos de entonces, sino que picotea en otros temas, como la cultura, la Familia Real, la vida en las cárceles, las manifestaciones… Flórez trabajó en EL PAÍS entre 1976 y 2012, primero como fotorreportera y luego fue redactora jefa y editora gráfica. Junto a la fuerza de sus imágenes hay que destacar el montaje de la muestra, comisariada por Mónica Carabias, la flamante directora del futuro Centro Nacional de Fotografía. Sin olvidar que son estampas para disfrutar en uno de los mejores espacios para exposiciones de fotografía de Madrid.

6.- ‘Nosce Te Ipsum: Membrum Fantasma’, de Ayana V. Jackson. Museo Nacional de Antropología, hasta el 31 de agosto.

Con el título en latín, Nosce Te Ipsum (Conócete a ti mismo), se anuncia la galería de poderosos autorretratos, varios inéditos, de la fotógrafa estadounidense Ayana V. Jackson (Nueva Jersey, 1977), una de cuyas imágenes es, además, la del cartel del festival. Es la primera vez que el Museo Nacional de Antropología, que cumple 150 años, se suma a PHotoEspaña, y la primera muestra de esta autora en Europa. Jackson trabaja con su cuerpo para romper los estereotipos de las estampas coloniales decimonónicas, tanto desde la perspectiva del sexo como de la raza y la posición social, y lo hace en un museo que precisamente está viviendo un proceso de reforma de sus mensajes y piezas para apostar por la discutible descolonización que ha traído el ministro de Cultura.

7.- ‘El fotógrafo de lo invisible’, de Duane Michals. Fundación Canal, hasta el 24 de agosto.

Un buen ejemplo de fotografía experimental y conceptual es esta exposición de Duane Michals, fotógrafo estadounidense de 93 años, que empezó a destacar en los setenta. Estamos ante una retrospectiva, con 51 obras que incluyen 150 imágenes. Las últimas son de este mismo año de esta figura de la fotografía contemporánea en cuyas imágenes hay poética, hay reflexión, emociones… “Cuando miras mis fotografías estás mirando mis pensamientos”, afirma. También hay retratos de artistas como Duchamp, Magritte o Warhol y humorísticos autorretratos.

8.- ‘By Pass. La frontera del signo’, de Lotty Rosenfeld. Círculo de Bellas Artes, hasta el 7 de septiembre.

Con la fotografía y la videoinstalación como armas de protesta planteó su trayectoria artística, iniciada en los años sesenta del pasado siglo, la videoartista chilena Lotty Rosenfeld, fallecida en 2020. En esta muestra destacan las imágenes, en su país y en diferentes ciudades del mundo, en las que Rosenfeld intervenía en las líneas discontinuas de las calzadas, convirtiéndolas con tiras blancas en cruces. Era su forma de llamar la atención por la dictadura de Pinochet, y más adelante por otros motivos. Precisamente, la última intervención la hizo en Madrid, delante de la Puerta de Alcalá, en 2018.

9.- ‘Cuando habla la luz’, de Graciela Iturbide. Fundación Casa de México en España, del 19 de junio hasta el 14 de septiembre

Aunque sean imágenes conocidas para los amantes de la fotografía, ahora que la mexicana Graciela Iturbide ha sido distinguida, no hace ni un mes, con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, es una buena oportunidad para echar un vistazo a su extraordinaria obra. Iturbide, que abomina del término “realismo mágico” para su trabajo, ofrece una mirada antropológica, entre lo poético y lo documental, en la que ha retratado la realidad social mexicana, sobre todo de los indígenas. Están sus imágenes más representativas, como Nuestra señora de las Iguanas, las de la serie del baño de Frida Kahlo o sus inquietantes autorretratos.

10.- ‘Adelaida’, de Mercedes Hausmann y Jorge Salgado. Museo del Romanticismo, Madrid, hasta el 14 de septiembre.

Para terminar estas 10 recomendaciones, un debate, el que se plantea con los usos de la inteligencia artificial generativa en la fotografía. A propósito de su colección privada, la fotógrafa Mercedes Hausmann junto con el fotógrafo Jorge Salgado han recreado la vida de la dama burguesa Adelaida Martínez-Corera, tatarabuela de la primera, con imágenes generadas por IA. “Un viaje al pasado”, según los autores, que les ha permitido añadir personajes, situaciones de humor… Han creado 600 imágenes, de las que han elegido 48 para la exposición, que se mezclan con las 17 reales. Hausmann y Salgado no juegan al despiste, porque las fotos que no llevan cartelas, advierten, son las creadas por IA. Es una exposición concebida ad hoc para la sala de muestras temporales de un museo tan especial como el del Romanticismo.

Atención también a Sugestiones de Italia, colectiva en el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, hasta el 13 de septiembre. Un viaje a la Italia de la segunda mitad del siglo XX, con fotografías de autores como Luigi Ghirri, Ferdinando Scianna o Gabriele Basilico.

Collages. Aprendizaje en la desobediencia, de Isabel Coixet, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, hasta el 14 de septiembre. Fantasías en fotocollage de la directora de cine Isabel Coixet, un formato con el que lleva trabajando años. Una selección comisariada por Estrella de Diego.

Y fuera de Madrid… Santander: Una nueva historia, de Isabel Muñoz, en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, hasta el 26 de octubre; Mirabilia, de Joan Fontcuberta, en las Naves de Gamazo, hasta el 18 de enero de 2027. Barcelona: Edward Weston, en el Centro de Fotografía KBr, hasta el 31 de agosto.

AGRADECIMIENTO DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA AL AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
Con motivo de la 58ª Feria del Libro de Valladolid – Edición 2025

La Asociación Fotográfica Vallisoletana (AFV) desea expresar su más sincero agradecimiento al Ayuntamiento de Valladolid, y muy especialmente a la concejala de Educación y Cultura de Valladolid Irene Carvajal, por su apoyo y colaboración en el marco de la 58ª Feria del Libro de Valladolid.

La Feria del Libro, que tiene lugar en la Plaza Mayor, celebra los libros y el trabajo de los libreros, quienes son considerados una parte esencial del tejido cultural y social de la ciudad.

Asimismo, queremos agradecer el respaldo institucional a la exposición instalada en las traseras de las casetas de la Feria, compuesta por obras de nuestros socios. Esta muestra pública no solo celebra el legado de la fotografía en nuestra ciudad, sino que acerca al visitante la riqueza visual y humana que define a la AFV.

Nuestro reconocimiento al Ayuntamiento por su continua apuesta por la cultura, la imagen y la memoria compartida.

Gracias por ayudarnos a seguir retratando ilusiones.

Asociación Fotográfica Vallisoletana (AFV)
Valladolid, mayo de 2025.