Os informamos que el próximo jueves 22 de Enero a las 20:00 horas, tendremos un nuevo Jueves Fotográfico en esta ocasión será en el Centro Cívico «CANAL DE CASTILLA» – Paseo Jardín Botánico, nº 4 (Barrio de La Victoria) Se proyectará el Audiovisual que lleva por titulo «PALOMARES EN TIERRA DE CAMPOS» de nuestro socio PABLO CABRIA. Confiamos en que la propuesta sea de vuestro agrado y contar con vuestra presencia.
Os agradecemos enormemente que hagáis extensiva esta invitación en todos aquellos ámbitos que consideréis oportuno.
La 16ª edición de losEpson Internacional Pano Awards ha anunciado a los ganadores y ganadoras de 2025. Un certamen que reúne trabajos profesionales y amateurs de todo el mundo para premiar las mejores fotografías panorámicas del año.
El fotógrafo italiano Alex Wides se ha alzado con el título Open Photographer of the year gracias a una serie de imágenes que destacan por su técnica y narrativa visual como la fotografía titulada Last Fireworks, una panorámica de un espectacular atardecer entre unas crestas rocosas en Argelia con la que también ha ganado el primer premio en la categoría Open Naturaleza y paisaje. La organización resalta el trabajo de una composición que no descuida la emoción del paisaje.
Wides cuenta que realizó esta imagen con una Sony A7 IV, un objetivo ojo de pez y un trípode. Capturó una secuencia completa de multiexposición a f8 girando cuidadosamente alrededor del punto nodal para crear una panorámica perfecta de 360º.
El fotógrafo español Daniel Viñé García ha ganado el premio Epson Digital Art Prize y el Raw Planet Award. El primero con una bonita panorámica realizada en un pueblo costero de Vietnam. Tres mujeres trabajan remendando redes de pesca siguiendo una tradición ancestral que es la base de su sustento. Y el segundo con una imagen en Factory Butte (Utah, Estados Unidos) capturada con un dron y que refleja la dureza extrema del paisaje.
Por su parte, el también español Pedro Nogales ha sido el ganador en la categoría amateur Entorno construido/ Arquitectura con una fotografía impactante de una de la torre PwC, el tercer rascacielos más alto de España y que junto a otras tres torres conforman el parque empresarial Cuatro Torres Business Area (CTBA) de Madrid.
La conocida marca de café Lavazza ha desvelado, durante la feria internacional de arte contemporáneo Art Basel Miami Beach, su calendario 2026, en una edición en la que Italia en estado puro cobra vida a través de la cámara del reconocido fotógrafo Alex Webb.
Webb, miembro de Magnum Photos -a quien pudimos entrevistar hace unos años en Photolari- da forma a este calendario con el título “Pleasure makes us human” (el placer nos hace humanos) un lema que resume a la perfección la filosofía del proyecto: celebrar la belleza de pequeños rituales, gestos y encuentros cotidianos que forman parte del estilo de vida italiano.
El fotógrafo recorre Italia de norte a sur -desde el Lago di Como hasta Palermo- proponiendo un tour fotográfico en el que descubrir la autenticidad del país más allá de los estereotipos. Un bar de barrio donde tomar un café, una barbería, trattorias o calles con niños jugando son algunas de las escenas cotidianas que darán forma al calendario del próximo año en el que, como no podía ser de otra forma, el café será el hilo conductor de esa Dolce Vita contemporánea.
Aunque los escenarios escogidos buscan transmitir esa atmósfera italiana tan característica del proyecto, las imágenes no surgen del azar ni del momento decisivo asociado a la fotografía de calle por la que es conocido Webb.
En esta ocasión -como suele ocurrir en este tipo producciones- cada escena se ha construido con esmero, convirtiendo las doce fotografías en cuidadas puestas en escena mensuales donde no falta detalle y donde la presencia del café Lavazza forma parte esencial del relato visual.
Inspired by
“He intentado capturar la luz, los colores y los gestos, captando esa energía especial que hace que la forma de vida italiana sea tan única”, asegura Webb.
Con este enfoque la nueva edición del calendario tratará de vincular, un año más, la identidad de su marca con el arte, la cultura visual y la fotografía.
Queridos socios y amigas/os de la Asociación Fotográfica Vallisoletana:
En estas fechas tan especiales queremos desearos una Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo, lleno de inspiración, creatividad y nuevas miradas que capturar. Gracias por formar parte de esta comunidad que cada año crece, aprende y comparte su pasión por la fotografía.
Disfrutad de estos días con vuestras familias y amigos. Nos veremos a la vuelta el 12 de enero del próximo año, cargados de nuevas ideas y con muchas ganas de seguir creando juntos.
El asturiano, que estuvo al frente de las tres últimas ediciones, falleció de forma repentina de un ictus en Madrid.
José Luis Cienfuegos, director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, murió ayer repentinamente en Madrid, tras ingresar en un hospital el lunes, a causa de un ictus. El gestor cultural asturiano ha estado al frente del festival durante las últimas tres ediciones habiendo cerrado la pasada semana el exitoso balance de la 70ª Seminci.
Foto Ángel Pérez.
Tras tres décadas consagradas a la dirección de algunos de los festivales más importantes de España, culminando en la 70 edición de Seminci, José Luis Cienfuegos ha fallecido hoy en Madrid a los 60 años.
Comenzó su trayectoria en el departamento de prensa del Festival de Gijón, dando el salto a la dirección del certamen en 1995. En los 16 años que estuvo al cargo, convirtió la cita asturiana en la puerta de entrada en nuestro país para los cineastas más arriesgados y estimulantes, impulsando las nuevas tendencias que surgían a nivel global, y prestando especial atención al pasado fílmico.
En 2012 pasó a dirigir el Festival de Sevilla, convirtiéndolo también en punta de lanza para esos autores que estaban marcando el pulso del cine contemporáneo, y reforzando sus lazos con la industria española y europea.
2023 marcó su llegada a Valladolid, sin duda el mayor reto de su carrera. Durante tres ediciones, plasmó su sello inconfundible en la dirección, siendo fiel a la historia y el espíritu que han caracterizado Seminci, llevando además al festival a una necesaria renovación. Así hasta la 70 edición, sin duda una de las más exitosas de la larga trayectoria del certamen, perfecto exponente de la concepción que tenía de los festivales: lugares de diálogo y conocimiento a través de una programación ambiciosa y heterodoxa, estableciendo puentes vibrantes entre los creadores y el público, y sobre todo, espacios útiles y relevantes para la industria y los cineastas.
Cienfuegos adoptó una mirada poliédrica, destacando el papel fundamental que los distribuidores, productores, la crítica y los medios tienen en el impulso del cine de autor.
Transformó radicalmente la manera de hacer festivales en nuestro país, haciendo de ellos lugares habitables en los que el cine se convertía en el pilar para la celebración de la cultura y de la vida.
José Luis Cienfuegos, en los soportales del Teatro Calderón, fotografiado para la entrevista que publicó El Norte en la pasada edición de la Seminci. A. Mingueza
Desde la AFV queremos expresar nuestro más sentido pésame por el fallecimiento de José Luis Cienfuegos, director de la Seminci. Su compromiso, dedicación y amor por el cine dejaron una huella imborrable en todos quienes adoramos el sector. Acompañamos en el dolor a su familia, amistades y a toda la comunidad de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en estos momentos tan difíciles. Que descanse en paz.
Os informamos que el próximo jueves 11 de Diciembre a las 20:00 horas, tendremos un nuevo Jueves Fotográfico en esta ocasión será en el Centro Cívico «CANAL DE CASTILLA» – Paseo Jardín Botánico, nº 4 (Barrio de La Victoria) Se proyectará el Audiovisual que lleva por titulo «DUEÑAS. RECUERDOS DEL CERRATO PALENTINO» de nuestro socio ÁNGEL PÉREZ GÓMEZ. Confiamos en que la propuesta sea de vuestro agrado y contar con vuestra presencia.
Os agradecemos enormemente que hagáis extensiva esta invitación en todos aquellos ámbitos que consideréis oportuno.
Un saludo Junta Directiva de la Asociación Fotográfica Vallisoletana
Os informamos que el próximo jueves 13 de Noviembre a las 20:00 horas, tendremos un nuevo Jueves Fotográfico en esta ocasión será en el Centro Cívico «CANAL DE CASTILLA» – Paseo Jardín Botánico, nº 4 (Barrio de La Victoria) Se proyectará el Audiovisual que lleva por titulo «EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO» de nuestro socio Pedro García de la Fuente. Confiamos en que la propuesta sea de vuestro agrado y contar con vuestra presencia.
Os agradecemos enormemente que hagáis extensiva esta invitación en todos aquellos ámbitos que consideréis oportuno.
Un saludo Junta Directiva de la Asociación Fotográfica Vallisoletana
Editado por el Ayuntamiento de la ciudad de Valladolid, el libro que conmemora el 70 Aniversario de la Asociación Fotográfica Vallisoletana está a vuestra disposición en nuestra sede.
A través de sus páginas conoceremos la Historia de nuestra Asociación y disfrutaremos con antiguas imágenes de nuestro fondo fotográfico de antiguos socios y/o colaboradores, así como de las nuevas fotografías, en formato digital, realizadas por la totalidad de las socias y socios que actualmente pertenecen a la Asociación.
Consideramos que es una manera gratificante y duradera en el tiempo de celebrar nuestro 70 Aniversario y agradecemos toda la colaboración prestada por los diferentes estamentos del Ayuntamiento de nuestra ciudad para el diseño y edición del Libro.
Si estas interesado en adquirir nuestro libro «70 AÑOS RETRATANDO ILUSIONES» ponte en contacto con nosotros los lunes y martes al teléfono 620 94 67 20 de 19.00 a 21.00 h o pásate por nuestra sede, estamos en C/ La Pólvora Nº17 bajo Dcha.Valladolid.
Su precio es de 19.99 euros y en el se resumen varias generaciones de fotógrafos que disfrutaron de la unión de pertenecer a una de las asociaciones más longevas de España.
Y si resides fuera podemos enviártelo sin gastos de envío.
Sumérgete en una época de elegancia, misterio y sentimientos contenidos. Esta exposición reúne una cuidada selección de imágenes en blanco y negro que capturan la belleza atemporal del ser humano y la vida cotidiana de los años 50. Desde retratos íntimos hasta escenas urbanas cargadas de emoción, cada fotografía nos habla de un tiempo donde la mirada era más lenta y profunda.
Delicadeza, sugerencia y verdad en cada encuadre.
Clara Berbel, organizadora de la Exposición nos invita a una VISITA GUIADA el próximo miércoles 22 de Octubre a las 17:00 horas, un homenaje al alma humana a través de la lente de su abuelo Pedro Hernández Andueza.
Estas imágenes costumbristas nos transportan a un tiempo en el que las tradiciones, el trabajo rural, las festividades y los momentos más íntimos de la vida cotidiana, quedaron grabados en blanco y negro, como testimonio de una época desconocedora de su futura gran transformación.
Fundamentalmente en Galicia, pero también con algún trazo castellano, cada fotografía refleja paisajes, costumbres y ritmos que definieron una generación. Pero sobre todo rostros, gestos, miradas; personas en el centro del foco. No buscaba lo grandioso, sino lo invisible: los trabajos en la calle, los mercados, las labores del campo y del mar, los juegos de los niños y las reuniones familiares. Conseguía que todo cobrara vida con una calidez y una verdad, que solo el ojo atento de alguien sensible y cercano puede capturar. Lo que se ve y lo que se intuye, lo que se sugiere y lo que se adivina. Convirtió a su cámara en testigo de una época hablando por sí misma, sin artificios. Consiguió enseñarnos la belleza de lo común convirtiendo cada imagen en un fragmento de poesía callejera. Sin ser un profesional, sus fotografías son comparables a las de los grandes fotógrafos costumbristas del siglo XX de nuestro país, como Francesc Catalá-Roca, Cristina García Rodero o Ramón Masats.
Este viaje visual no solo es una ventana al pasado, sino también un legado personal y cultural. A través de estas imágenes, la memoria de un tiempo que se desvanece, perdura, invitándonos a detenernos, a contemplar y a recordar que la belleza de lo cotidiano también es parte de nuestra historia.
PEDRO HERNÁNDEZ ANDUEZA nació en Madrid el 29 de abril de 1898 en el seno de una familia trabajadora con origen riojano por parte de padre y navarro por parte de madre.
Estudió Bachillerato en el Instituto de San Isidro de Madrid, célebre por la cantidad de personajes ilustres que pasaron por sus aulas en algún momento, tales como los escritores Antonio y Manuel Machado, Pío Baroja o Vicente Aleixandre. Coincidió entre otros con D. Carlos Jiménez Díaz, que llegó a ser uno de los médicos más prestigiosos de España y da nombre a un conocido hospital madrileño.
Cursó los estudios de Medicina en la Universidad de Madrid, licenciándose en 1920. Inicialmente ejerció la medicina en diferentes ámbitos, incluyendo unos años en el Servicio de Enfermedades infecciosas del Hospital Provincial de Madrid, a las órdenes directas de D. Gregorio Marañón, gran personaje que ha pasado a la historia de nuestro país y que también da nombre a una actual hospital madrileño. Ingresó por oposición en el Cuerpo Médico de Sanidad Nacional, siendo destinado inicialmente a Pontevedra y posteriormente como Jefe de Sanidad de Burgos y La Coruña, donde se jubiló en 1968.
Falleció en La Coruña el 26 de junio de 1975, con 77 años de edad.
Autor de numerosas publicaciones científicas y creador de diversas técnicas relacionadas con el saneamiento y la analítica clínica. Hombre polifacético y aficionado desde muy joven al ajedrez, la lectura, el arte y la escritura, encontró en la fotografía un medio para expresar su sensibilidad artística y capturar con precisión la esencia de lo cotidiano. Su cámara era para él, tanto una herramienta de documentación como de creación, un modo de observar con detenimiento los detalles que otros, quizás, dejaban pasar.
Audiovisual Colectivo 2025 Después de diferentes gestiones y conversaciones con los responsables del Espacio SEMINCI, hemos conseguido que el Jueves Fotográfico se pueda proyectar en dicho Espacio. Será el 16 de Octubre a las 19:00 horas. Finalmente han sido 40 socias y socios los que han enviado las cinco fotografías solicitadas, de ahí el titulo del Audiovisual (coordinado y validado con el Espacio SEMINCI). Os pasamos el Cartel y os agradecemos su difusión entre vuestros contactos y en redes sociales.
Exposición Colectiva 2025. Os adjuntamos el Cartel (editado por el Ayuntamiento) de nuestra Exposición Colectiva que se realizará en el C. Cívico José María Luelmo. El montaje se tendrá que realizar el 17 de Octubre después de las 11:00 horas y el desmontaje el 3 de Noviembre antes de las 11:00 horas. Recordad que el plazo de entrega de las fotografías finaliza el próximo martes 7 de Octubre.
La colección Darkroom Prints de Magnum permite adquirir copias de las pruebas de laboratorio de algunas de las imágenes más icónicas de la agencia.
Nada como revisar las notas de un técnico de laboratorio y las marcas con las diferentes zonas de una copia para recordar que la edición de fotografías también existe en el mundo químico y se inventó mucho antes que Photoshop.
Aunque el trabajo del copista rara vez ocupa titulares, si hablamos de Magnum y algunas de las imágenes más icónicas de las últimas décadas el nombre de Pablo Inirio merece un lugar destacado. Un vídeo publicado recientemente por la agencia permite descubrir cómo trabaja Inirio en el cuarto oscuro donde se realizan las copias en papel de algunos de los fotógrafos y fotógrafas más reconocidos del mundo.
Según él mismo explica, lleva trabajando en Magnum desde 1992 y por sus ampliadoras y cubetas de revelado han pasado las imágenes de Inge Morath, Bruce Gildem, Leonard Freed o Burt Glinn, entre muchas otras.
En realmente interesante verle trabajar, con una combinación entre técnica y experiencia -es química, pero también hay algo mágico en el revelado, cuenta él mismo- que permite un gran nivel de perfeccionismo a la hora de extraer todos los detalles de cada foto y convertirla en una copia única donde también, en cierto modo, hay una parte de su visión.
Hasta tal punto es importante este trabajo que Magnum ha puesto a la venta una serie de copias en papel de las pruebas de laboratorio con las anotaciones de Inirio sobre las zonas que necesitan más o menos tiempo de exposición a la hora de realizar la copia final.
Un proceso artesanalmente complejo en el que los sencillos «tapados» que cualquiera que haya practicado en el laboratorio habrá realizado alguna vez, se convierten aquí en todo un arte para ajustar luces y sombras de acuerdo a la mirada del autor. Y del copista.
