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Los principales eventos astronómicos de 2021 para disfrutar de la astrofotografía.

Aunque 2020 fuera un año para olvidar por culpa de la pandemia, para los aficionados a la astrofotografía no estuvo nada mal porque pudimos disfrutar de varios fenómenos astrológicos de primera magnitud, como el cometa Neowise, la estrella de Belén o un eclipse solar total. Pues bien, ya estés pensando empezar en esta disciplina o llevar tus habilidades a un nivel superior, te interesará saber que 2021 tampoco irá mal surtido.

Todo buen fotógrafo astronómico sabe que planificar con tiempo y estar en el lugar adecuado en el momento justo son las claves para lograr grandes fotos; por eso, nada mejor que contar con un calendario de eventos astronómicos de 2021 para poder disfrutar plenamente de una disciplina que está bastante de moda.

Eventos Astronomicos 2021 Para Astrofotografia 2

Un almanaque que hemos tomado prestado de FStoppers y donde se resumen los eventos más importantes que tendrán lugar en este nuevo año para estar bien preparados.NOTA: Al provenir de una página norteamericana puede haber alguna variación en los días, por eso si estás en España te recomendamos que eches un ojo a esta agenda astronómica de 2021 publicada por el Instituto Geográfico Nacional

Enero

  • 2 y 3: Lluvia de meteoros de las Cuadrántidas
  • 13: Primera luna nueva del año (mejor época del mes para observar objetos del cielo profundo)
  • 21: Marte y Urano en conjunción
  • 28: Primera luna llena del año (también conocida como «Luna de Hielo» y «Luna llena del lobo»)

Febrero

  • 11: Luna nueva
  • 27: Luna llena

Marzo

  • 13: Luna nueva
  • 20Equinoccio de marzo
  • 28: Luna llena

Abril

Mayo

  • 6 y 7: Pico de la lluvia de meteoros [Eta Acuáridas](Las Eta Acuáridas son una lluvia de meteoros asociadas con el cometa Halley.) (asociadas al Cometa Halley)
  • 11: Luna nueva
  • 26: Luna llena (superluna) y eclipse total de luna visible en el oeste de Norteamércia, Asia oriental, Japón y Australia.
  • 27: Perihelio (punto más cercano de la órbita de un cuerpo celeste alrededor del Sol​) del cometa 7P/Pons-Winnecke

Junio

  • 10: Luna nueva, eclipse solar anular visible en Canadá, el este de Rusia y el oeste de Groenlandia y eclipse parcial visible en el noreste de Estados Unidos, Europa y Rusia
  • 21Solsticio de junio
  • 24: Luna llena, última superluna del año
Eventos Astronomicos 2021 Para Astrofotografia 3

Julio

  • Todo el mes: pico de visibilidad para ver la Vía Láctea
  • 7: Conjunción de Venus y Marte
  • 10: Luna nueva
  • 24: Luna llena
  • 28 y 29: Pico de la lluvia de meteoros Delta Acuáridas

Agosto

  • 8: Luna nueva
  • 12 y 13: Lluvia de meteoros de las Perseidas
  • 19: Júpiter en oposición
  • 22: Luna llena

Septiembre

  • 7: Luna nueva
  • 14: Neptuno en oposición (mejor momento para verlo desde la Tierra)
  • 20: Luna llena
  • 22Equinoccio de septiembre
  • 27: Perihelio del cometa 6P/d’Arrest

Octubre

  • 6: Luna nueva
  • 7: Lluvia de meteoros de las Dracónidas
  • 20: Luna llena
  • 21 y 22: Lluvia de meteoros de las Oriónidas

Noviembre

  • 2: Perihelio del cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko
  • 4: Luna nueva
  • 4 y 5: Lluvia de meteoros de las Táuridas
  • 5: Urano en oposición
  • 17 y 18: Lluvia de meteoros de las Leónidas
  • 19: Luna llena y eclipse parcial de luna visible en Norteamérica, Japón, Rusia oriental y Sudamérica occidental

Diciembre

  • 4: Luna nueva y eclipse solar total visible en la Antártida y el Atlántico Sur, con un eclipse parcial visible en África austral.
  • 13 y 14: Lluvia de meteoros de las Gemínidas
  • 19: Luna llena
  • 21Solsticio de diciembre
  • 21 y 22: Lluvia de meteoros de las Úrsidas

Como habéis visto el año empieza tranquilo pero se va «calentando» a medida que acaba el verano y hasta un diciembre lleno de lluvias de estrellas. Y gracias a este calendario ya no tendrás excusa para perderte ninguna de estas posibilidades de conseguir buenas fotos astronómicas si ya eres aficionado. Y si no lo eres, echa un vistazo a este artículo práctico para iniciarte y disfruta de las posibilidades de la astrofotografía.

Los mejores libros para regalar a un fotógrafo.

Regalar un libro es algo muy personal. Tienes que conocer a la persona que lo va a recibir para saber que lo va a valorar. No es lo mismo regalar a uno que adora la tecnología que a otra que le gusta rendir homenaje a los clásicos. Por este motivo vamos a hablar de libros de fotografía para alegrar a todos los fotógrafos cuando abran los regalos.

Un libro de fotografía te puede ayudar a descubrir a un autor, te lleva a otros mundos que quieras fotografiar o simplemente te puede indicar el camino que no quieres seguir. Regalar un libro requiere una gran responsabilidad. No debería ser tan sencillo como ir a una tienda virtual y buscar los más vendidos porque algunas veces el resultado puede ser como regalar el Premio Planeta.

Entre los más vendidos por supuesto que hay maravillas como los últimos libros de Tino Soriano pero es fácil encontrar aquellos que demuestran que has ido a la mesa de superventas porque ibas con prisas o sin ganas…

Es verdad que es complicado saber los gustos de la nueva pareja de tu sobrino o que no puedes descubrir si tu prima tiene el último que han sacado de técnica. Pero lo bueno de los regalos no es el precio ni nada parecido: es descubrir que importas a la persona que te lo da.

Por este motivo vamos a ver en esta ocasión todo tipo de libros. Desde los grandes clásicos (en todos los sentidos) hasta los que acaban de salir. Y tú solo tendrás que saber si es adecuado o no para quien lo va a recibir.

Libro2020ii

Y siempre puedes consultar los que ya hemos destacado en Xataka Foto a lo largo de este año que termina. Algunos son una maravilla como ‘Ucrónicos’ de María Antonia García de la Vega o el libro sobre el color de Jesús M. García.

Los libros con los que siempre se acierta

Creo que los mejores libros de fotografía que se pueden regalar son los de autor. Te invitan a mirar de otra forma. Las retrospectivas de las exposiciones son siempre bien recibidas. Desde los grandes clásicos como el catálogo de Lee Friedlander de la última exposición que hemos visto en las salas de exposiciones o el de Bill Brandt (que me encantaría tener).

Si estos solemnes catálogos te parecen muy caros siempre encontraremos, en las buenas librerías, esas pequeñas maravillas de Photobolsillo. Por muy poco precio damos la obra completa de autores consagrados. Podemos encontrar autores nacionales y extranjeros… Uno de Isabel Muñoz o de Henri Cartier Bresson siempre es un acierto.Libro2020iiiPhotobolsillo

Si tienes que regalar a un estudiante de fotografía o a uno que sabes que siempre está de taller en taller, algo que no falla nunca es el mejor libro de Tino Soriano ‘Ayúdame a mirar’. Por supuesto no podemos olvidarnos del último que ha presentado: ‘CurArte. 40 años fotografiando la Sanidad Española’, del que hablaremos la próxima semana.

Los libros perfectos para regalar

Muchas veces un regalo tiene que entrar por los ojos. Un libro grande siempre llamará la atención y tendrá un lugar especial en la biblioteca del afortunado. Y también pueden ser perfectos para regalar aquellos que encontremos fácilmente en las estanterías de las librerías sin acudir a las mesas de últimas novedades.

En este apartado entran muchos de los libros de la editorial Taschen. Libros grandes y llamativos para ver una y otra vez. Ahí tenemos el volumen dedicado a ‘Peter Beard’, un fotógrafo que murió este año y vivió entre Nueva York y Kenia. Sus fotografías de animales son parte de su universo personal.Libro2020ivPeter Lindbergh. Untold Stories

O si quieres un libro excesivo y barroco de un fotógrafo como Mario Testino, no puedes dejar pasar ‘Ciao. Omaggio All’Italia’, donde desgrana su mirada por las tierras italianas con su característico estilo.

Tampoco podemos olvidar a un autor mucho más sosegado pero que dio forma a las supermodelos de los años 90. ‘Peter Lindbergh. Untold Stories’ es uno de los mejores libros de este autor inolvidable. Es la retrospectiva de sus mejores fotografías comisariada por él mismo poco antes de morir. Ahí está todo lo que a él le gustaba.

Libros de fotografía para amantes de la cultura fotográfica

Aquí entramos en un terreno complicado. Regalar un libro a alguien que tiene ya muchos. ¿Qué le regalas a uno que ya tiene la casa llena? Hay que buscar curiosidades, ir a librerías de viejo o perderse por páginas y páginas de internet hasta encontrar esa joya indiscutible. O dejarte aconsejar por tu librero de confianza.

Este año he tenido la suerte de ver y leer ‘Retratos de infancia’ del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee. No son grandes fotografías (no es Juan Rulfo) pero impresiona conocer otra forma de narrar del autor de ‘Tierras de poniente’ o ‘Desgracia’. Sus fotografías nos acercan a su vida y obra.

Otra maravilla, de la que hablaremos largo y tendido en Xataka Foto, es ‘Wattebled o el rastro de las cosas’ de Paco Gómez. Creo que es un canto a la fotografía, una muestra más de la fuerza de la imagen y del poder de sugestión que puede llegar a tener. La fotografía tiene la capacidad de contar más cosas de las que pensamos.

Es perfecto para regalar a todos los fotógrafos porque nos sentimos identificados página tras página. Es la historia de los Wattebled pero es una declaración de amor a la imagen. En todos los sentidos. Lo que le convierte en un regalo perfecto para los locos que andamos siempre con una cámara.

Por supuesto que podemos recomendar muchos más libros (qué ganas de poder ver por fin ‘Alma Tierra’ de José Manuel Navia) pero todos los que hemos visto aquí son candidatos perfectos a ser envueltos en papel de regalo por Papa Noel o los Reyes Magos para hacernos olvidar, por un instante, que hemos vivido en 2020. Y demostrar otra vez de nuevo que los libros nos pueden llevar a otros mundos.

Estas son (probablemente) las mejores fotografías del año 2020

Se acaba por fin este funesto 2020 y es el momento de echar un vistazo a las fotos que han protagonizado el año. Y para elegir las más destacadas, una vez más hemos pensado que, mejor que nosotros, los más adecuados para esta tarea son los jueces que se han encargado durante estos 366 días (porque fue año bisiesto) de decidir a los ganadores de los concursos de fotografía más importantes del año.

Es cierto que a veces los concursos resultan polémicos, bien porque sus ganadores sean discutibles o porque se premian fotos sospechosas, pero como hicimos en años anteriores (aquí en 2019 y aquí en 2018), vamos a repasar los principales concursos de fotografía que se han celebrado, tanto a nivel nacional como internacional.World Press Photo Of The YearFoto de Mulugeta Ayene, finalista del World Press Photo of the Year 2020 y sospechosa de haber sido manipulada

Obligados por las circunstancias, gran parte de los concursos del año tuvieron que celebrar sus entregas de premios de forma telemática y algunos de ellos crearon una categoría especial para fotos sobre la pandemia, pero no dejaron de celebrarse (no pasó lo mismo con los festivales) y regalarnos las que bien podrían ser las fotos del año que ahora vamos a repasar.

Y para ello nos remontamos a principios de año, concretamente al 27 de enero de 2020, cuando os contamos que una española, Katy Gómez Catalina, se había hecho con el título de ‘Travel Photographer of the Year‘ en el concurso Travel Photographer of the Year (TPOTY) 2019 gracias a un portfolio de ocho imágenes en blanco y negro de temática variada.Katy Gomez CatalinaFoto de Katy Gómez Catalina/ Ganadora del premio ‘Travel Photographer of the Year 2019’ (TPOTY)

Ya en febrero conocimos los ganadores del concurso The International Landscape Photographer of the Year 2019, uno de los certámenes de fotografía de paisaje más interesantes del panorama internacional que nos regaló bellas imágenes, como las cuatro de formato vertical que dieron al ruso Oleg Ershov el honor de ser el ganador absoluto del concurso.Oleg ErshovFoto de Oleg Ershov, ganador The International Landscape Photographer of the Year 2019

El once de febrero fue el momento de conocer quiénes eran los finalistas de los Sony World Photography Awards 2020, entre los que había tres españoles, y ya el día 17 de ese mismo mes os enseñamos las fotos vencedoras en el Mobile Photo Awards 2019, seguramente el concurso de fotografía móvil más importante de la actualidad.Daniel HeiligFoto de Daniel Heilig, ganador absoluto del certamen Mobile Photo Awards 2019

Finalizando este prolífico mes de febrero (en el que el coronavirus aún no había llegado a todo el mundo) conocimos las fotografías que aspiraban a ganar el World Press Photo 2020, el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo (que este año no estuvo exento de polémica) y en el que tuvimos a tres españoles como finalistas en algunas de las categorías a concurso: Antonio Pizarro RodriguezRamon Espinosa y Ricardo García Vilanova (a quien pudimos entrevistar a primeros de abril).Ricardo Garcia VilanovaFoto de Ricardo García Vilanova, finalista en ‘General News Singles’ del World Press Photo 2020.

Y todavía febrero dio para más porque el día 27 se hicieron públicas las fotos vencedoras en el Underwater Photographer of the Year, posiblemente el concurso de fotografía subacuática más prestigioso del mundo y en donde venció el francés Greg Lecoeur con una imagen de un grupo de focas cangrejeras nadando alrededor de un iceberg en la Antártida.Greg LecoeurFoto de Greg Lecoeur/ Underwater Photographer of the Year y British Underwater Photographer of the Year 2020

Ya a primeros de marzo empezaron a desvelarse los premiados en los Sony World Photography Awards 2020, junto al World Press Photo quizá el concurso más importante del mundo a nivel mundial, en este caso con los ganadores nacionales; así, en nuestro país el premio recayó en José Luis Ruiz Jimenez.Jose Luis Ruiz JimenezFoto de Jose Luis Ruiz Jimenez, Winner National Awards 2020 Sony World Photography Awards

El día 24 de marzo, ya inmersos en la pesadilla que hemos vivido este año, os mostramos las mejores fotos de dron según el SkyPixel 5th Anniversary Aerial Photo & Video Contest de DJI, que ganó el chino Tony Wang con una imagen que muestra un amanecer sobre los montes volcánicos de un parque nacional de Java, en Indonesia.Tony WangFoto de Tony Wang, ganador absoluto del ‘SkyPixel 5th Anniversary Aerial Photo Contest’

El primero de abril os mostramos cuáles fueron los mejores retratos según el concurso LensCulture Portrait Awards 2020, uno de los numerosos concursos de fotografía de la plataforma Lens Culture, y en donde venció el holandés Ernst Coppejans y tuvimos a tres españoles premiados en distintas categorías: Santiago González-BarrosGloria Oyarzábal y Monica Ochoa.Ernst CoppejansFoto de de Ernst Coppejans, ganador LensCulture Portrait Awards 2020 Categoría Series

El día quince de abril se anunciaron los ganadores de los Sony World Photography Awards 2020 en categoría Open, y el día después se hicieron públicos los resultados definitivos del World Press Photo 2020, y con ellos las que normalmente son las fotos más impactantes del año. En este caso, el ganador fue el japonés Yasuyoshi Chiba con la imagen que habéis visto en portada, donde un joven protesta contra el gobierno de Sudán iluminado por teléfonos móviles. Foto que queda para la historia como “The World Press Photo of the Year” (motivo por el que la hemos elegido para portada).Yasuyoshi ChibaYasuyoshi Chiba, ganadora del ‘The World Press Photo of the Year 2020’

Saltamos a mayo, concretamente al día cinco, cuando se dieron a conocer los vencedores de los Premios Pulitzer de periodismo, entre ellos los dos dedicados a la fotografía; uno de ellos, denominado ‘Breaking News Photography’ sobre fotografía editorial, recayó en el equipo de fotógrafos de la agencia Reuters en el que trabaja la española Susana Vera.

Llegamos a junio donde se conocieron los ganadores definitivos del concurso Sony World Photography Awards 2020, con el anuncio del fotógrafo del año, el uruguayo Pablo Albarenga, así como los ganadores de los concursos Open, Youth, Student y las categorías del concurso Professional, entre los que premiaron a los españoles Cesar Dezfuli y Ángel López Soto.Pablo AlbarengaFoto de Pablo Albarenga, Photographer of the Year, Professional, Creative, 2020 Sony World Photography Awards

A mediados de ese mismo mes supimos cuáles eran las mejores fotografías callejeras de 2020 según el concurso LensCulture Street Photography Awards y el día 22 os mostramos las imágenes premiadas en el Siena Creative Photo Awards 2020, concurso de fotografía creativa.Hardijanto BudimanFoto de Hardijanto Budiman, ‘Photo of the year’ en los Siena Creative Photo Awards

Ya entrado en el mes de julio se hicieron públicos los resultados del iPhone Photography Awards 2020, concurso dedicado al famoso móvil de Apple, y en el que la británica Dimpy Bhalotia se hizo con el título de «fotógrafa del año» y cuatro españoles figuraron en la lista de premiados: Fernando MerloRenata DangeloKris Arzadum y Dominic Dähncke.Dimpy BhalotiaFoto de Dimpy Bhalotia, «Fotógrafa del año» según los iPhone Photography Awards 2020

Ya en agosto, en concreto el día seis, os contamos que el español Santiago Martínez De Septién fue premiado en el concurso Vienna International Photo Awards 2020 en categoría ‘Student‘ gracias a un curioso retrato del confinamiento en España. Claro que Santiago no fue el único español galardonado ya que Ariadna Arnés y Antonio Fernández también lo lograron.Santiago Martinez De SeptienFoto de Santiago Martínez De Septién, medalla de oro en categoría Student de los premios Vienna International Photo Awards 2020

A mediados de agosto se anunciaron las imágenes ganadoras del concurso Bird Photographer of the Year 2020, y el día 26 conocimos a los premiados en un certamen de nueva creación, el LensCulture 2020 Critics’ Choice destinado a dar visibilidad a los fotógrafos.Majed Alza AbiFoto de Majed AlZa’abi, Bird Photographer of the Year

Llegamos al mes de septiembre cuando, en un día bastante icónico (11-S), os mostramos las fotos ganadoras del Insight Investment Astronomy Photographer of the Year 2020, con el francés Nicolas Lefaudeux como ganador absoluto y el español Juan Carlos Muñoz Mateos sólo por detrás de él en la categoría ‘Galaxies‘.Nicolas LefaudeuxFoto de Nicolas Lefaudeux, Ganador absoluto “Astronomy Photographer of the Year 2020”

Finalizando septiembre fue el momento de volver la vista al cielo abajao para deleitarnos con las mejores fotos realizadas con drones en 2020 según el concurso Drone Photo Awards, donde el australiano Jim Picôt logró el título de “Fotógrafo de drones del año” por una imagen cenital de un banco de salmones en Australia que forma un corazón al tiempo que rodea a un tiburón.Jim PicotFoto de Jim Picôt, Fotógrafo de drones de 2020 según el Drone Photo Awards 2020

Llegó octubre en el que conocimos las fotografías ganadoras del MontPhoto 2020, uno de los concursos de foto de naturaleza salvaje más tradicionales de nuestro país, y muy poco después se hizo público el fallo del Wildlife Photographer of the Year 2020, seguramente el premio internacional más destacado de esta disciplina, que ganó el ruso Sergey Gorshkov con una toma única de una tigresa siberiana abrazando un árbol.Sergey GorshkovFoto de Sergey Gorshkov, ganador absoluto del Wildlife Photographer of the Year 2020

El 28 de octubre os mostramos los premios de imágenes panorámicas ‘The Epson International Pano Awards 2020’, donde el español Juan López Ruiz logró hacerse con el premio al mejor fotógrafo amateur, y también se dieron a conocer las imágenes ganadoras del Comedy Wildlife Photography Awards 2020, donde venció una foto de una tortuga que parece hacer una ‘peineta’ al fotógrafo.Juan Lopez RuizFoto de Juan López Ruiz, ‘Amateur Photographer of the Year’ y ganador categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Comenzó noviembre con el resultado del concurso Siena International Photo Awards 2020, en el que volvieron a premiar al francés Greg Lecoeur y hubo varios españoles en el palmarés, y ya el día diez conocimos las que podrían ser mejores fotos de boda de 2020 según The International Wedding Photographer of The Year Awards, donde venció el australiano James Simmons con la foto de abajo.James SimmonsFoto de James Simmons, ganador absoluto del The International Wedding Photographer of The Year 2020 (IWPOTY)

Muy poco después se falló el Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020 que fue a parar al fotoperiodista Santi Palacios por un proyecto sobre las residencias de ancianos en Cataluña durante el estado de alarma que se declaró a causa de la pandemia de la COVID-19.Santi PalaciosFoto de Santi Palacios. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

Aún en el mes de noviembre os contamos los resultados del concurso The International Landscape Photographer of the Year 2020, que pasaría por el mejor certamen dedicado a las fotos paisajísticas, y os mostramos las simpáticas fotos vencedoras del Petcare Comedy Pet Photography Awards 2020, dedicado a las mascotas.Kelvin YuenFoto de Kelvin Yuen, ganador del premio The International Landscape Photographer of the Year 2020

Y llegamos por fin a diciembre donde sólo hemos tenido noticias del fallo de un concurso, el del premio Nature Photographer of the Year 2020 que fue a parar al italiano Roberto Marchegiani por una foto de una jirafa en lo que parece un parque jurásico y que, a la postre, queda como la última foto de concurso premiada este año.

Claro que estamos seguros de que, en cuanto empiece 2021, pronto veremos más resultados de concursos que recopilarán lo sucedido este funesto año. Por eso, si te sorprende no haber visto en este listado muchas fotos relacionadas con la pandemia que hayan ganado un concurso, seguro que veremos muchas en los certámenes que vayan haciendo públicos sus fallos a lo largo del año entrante.

Y con esto hemos acabado nuestro repaso por los principales concursos de fotografía del 2020, lo cual nos sirve (como ya adelantamos), para tener una selección de las que, posiblemente, sean las mejores imágenes del año. 365 días para no olvidar que esperamos den paso a un 2021 menos trágico y, sobre todo, muy interesante en el campo de la fotografía. ¡Feliz año para todos!

Foto de portada | ‘Straight Voice’ de Yasuyoshi Chiba, ganador del premio “The World Press Photo of the Year 2020”

Filmin cuelga una colección de películas y documentales dedicada a los grandes fotógrafos

Filmin es una de las grandes plataformas de cine para los amantes del séptimo arte. Aquí no verás los últimos éxitos de Hollywood, sino las grandes películas de todos los tiempos y los estrenos de las salas de versión original y de arte y ensayo. Y con motivo de la exposición del World Press Photo han preparado una colección de películas y documentales sobre fotografía que todos deberíamos ver.

Soy fotógrafo y me encanta el cine. Creo que gracias al séptimo arte los fotógrafos podemos hacer mejor nuestro trabajo. Es una fuente de inspiración perfecta para aprender a encuadrar de la mano de los maestros y para ver la luz de la mejor forma posible. Y la colección Grandes fotógrafos es una oportunidad única para los días de peli y manta que se acercan.

Hay muchas plataformas de cine. Cada uno puede elegir la que más se aproxime a sus gustos. Filmin es para los más cinéfilos. Aquí hay muchas joyas escondidas ajenas a las modas. Como por ejemplo una colección dedicada a las películas que recomienda Scorsese del cine americano o muchas de las películas de Tarkovsky, por poner solo unos pocos ejemplos.Filminii 1Una de las películas de la colección

Vamos a centrarnos en la colección Grandes fotógrafos donde podemos encontrar muchos documentales esenciales y alguna película sobre la que nunca había oído hablar.

Las 23 películas de Grandes fotógrafos, la nueva colección de Filmin

El subtítulo de la colección es ‘La fotografía como motor de vida’. Algo en lo que estamos de acuerdo sin lugar a dudas. Con motivo de la exposición del World Press Photo en el CCCB de Barcelona y la proyección de la visita guiada a la exposición, Filmin ha aprovechado para reunir bajo una colección hasta 23 películas relacionadas con la fotografía.

Algunas son pequeñas joyas que llevan tiempo entre nosotros. Y otros documentales que se están proyectando en todos los festivales ahora mismo, como ‘Helmut Newton: Perversión y belleza’ o ‘Shooting the Mafia’ que cuenta la cruda realidad de la mafia desde el punto de vista de la fotógrafa Letizia Battaglia.

'Robert Frank: la mirada de América', un documental a modo de retrato de un fotógrafo esencial

EN XATAKA FOTO‘Robert Frank: la mirada de América’, un documental a modo de retrato de un fotógrafo esencial

También encontramos los ya clásicos ‘La sal de la tierra’ de Wim Wenders sobre Sebastiao Salgado o ‘Robert Frank, la mirada de América’ por poner un par de ejemplos muy recomendables. Y sorpresas tan agradables como ‘Jacques Leonard, el payo Chac’ o ‘Joana Biarnés, una entre todos’, de los que hemos hablado largo y tendido en Xataka Foto.

Las películas que podemos ver son:

  1. ‘Helmut Newton: Perversión y belleza’ deGero von Boehm · Documental 2020 · 93min.
  2. ‘Martha: A Picture Story’ Selina Miles · Documental 2019 · 81min.
  3. ‘Beauty and Decay’ Annekatrin Hendel · Documental 2019 · 79min.
  4. ‘Shooting the Mafia’ Kim Longinotto · Documental 2019 · 97min.
  5. ‘Sympathy for the Devil’ Guillaume de Fontenay · Drama, Bélico, Biopic 2019 · 100min.
  6. ‘Koudelka: Shooting Holy Land’ Gilad Baram · Documental 2015 · 72min.
  7. ‘Viviendo la Luz: Robby Müller’ M. Claire Pijman · Documental 2018 · 86min.
  8. ‘La Sal de la Tierra’ Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado · Documental 2014 · 110min.
  9. ‘Robert Frank, la mirada de América’ Laura Israel · Documental 2015 · 82min.
  10. ‘Robert Doisneau: a través de la lente’ Clémentine Deroudille · Documental 2016 · 77min.
  11. ‘Mapplethorpe, blanco y negro’ James Crump · Documental 2007 · 87min.
  12. ‘Joana Biarnés, una entre todos’ Òscar Moreno, Jordi Rovira · Documental 2015 · 72min.
  13. ‘Joan Fontcuberta: El que queda de la fotografía’ Carles Prats, Roger Grasas · Documental 2019 · 78min.
  14. ‘Roxanne Lowit: magic moments’ Yvonne Sciò · Documental 2016 · 70min.
  15. ‘Diarios de Kandahar’ Louie Palu, Devin Gallagher · Documental 2015 · 76min.
  16. ‘My Little Princess’ Eva Ionesco · Drama 2011 · 100min.
  17. ‘The September Issue’ R.J. Cutler · Documental 2009 · 90min.
  18. ‘Jacques Leonard, el payo Chac’ Yago Leonard · Documental 2011 · 61min.
  19. ‘Cola, Colita, Colassa’ Ventura Pons · Documental 2015 · 78min.
  20. ‘Break In’ Mikel Aristegi, José Bautista · Documental 2016 · 25min.
  21. ‘Dora Maar, a pesar de Picasso’ Victoria Combalía, Alejandro Lasala · Documental 2014 · 50min.
  22. ‘Caras y Lugares’ Agnès Varda, JR Jean René · Documental 2017 · 90min.
  23. ‘World Press Photo 2020: Visita Guiada’ Photographic Social Vision · Documental 2020 · 40min.
https://youtube.com/watch?v=1v8Xc88AfW8%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%3A

Personalmente veré sin lugar a dudas el nuevo documental sobre Helmut Newton y la ‘Caras y lugares’, el documental que cuenta la visión cinematográfica de Agnés Varda y la mirada fotográfica de JR Jean René durante un viaje por los pueblos de Francia. Ojalá tuviera el tiempo para ver todos, desde luego.

"Una entre todos", la película sobre Joana Biarnés, en Memorimage

EN XATAKA FOTO«Una entre todos», la película sobre Joana Biarnés, en Memorimage

Y si no estás suscrito a Filmin no hay problema, porque en esta plataforma puedes alquilar por 72 horas la película que quieras, igual que los más viejos del lugar cuando íbamos a ese lugar idolatrado por Tarantino llamado videoclub.

25 increíbles fotografías de auroras boreales (y australes) para deleitarnos con este curioso fenómeno de la naturaleza

Estamos en pleno invierno y por eso no es raro que sea la fecha elegida por Capture the Atlas, un blog norteamericano de fotografía y viajes, para hacer pública su colección anual “Northern Lights photographer of the year”, una selección de las 25 mejores fotografías de auroras boreales capturadas alrededor del mundo y con las que pretenden «inspirar y compartir la belleza de este fenómeno natural«.

Joaquin‘The tower of sorcery’ de Joaquín Marco

De este blog ya os hablamos el pasado verano cuando os enseñamos estas fotos de la Vía Lactea, con varias de sus imágenes realizadas en nuestro país. Esta vez, por motivos obvios, ninguna de las fotos se ha hecho en España y la mayor parte están tomadas en lugares como Finlandia, Noruega, Islandia o la mismísima Antártida, pero también en algunos países que quizá no se asocian tanto a este fenómeno como Canadá, EE.UU y Australia.

Kim‘Finlandia de noche’ de Kim Jenssen

En el caso de este último lugar (donde se hizo la foto que habéis visto en portada) estaríamos hablando de una aurora austral, ya que si el fenómeno se produce en el hemisferio sur el nombre cambia. En cualquier caso, como os contamos, se trata de un fenómeno producido por la colisión con las moléculas de aire de nuestra atmósfera de partículas provenientes del sol, que llegan atraídas por el campo magnético de la Tierra.

Virginia‘Natural Mystic’ de Virginia Yllera

Un espectáculo imprevisible que sólo se puede observar en lugares concretos, en concreto lo más cercanos posible a los polos y lejos de la contaminación lumínica, y que da lugar a increíbles fotografías como las que nos enseña este blog y entre las que, por cierto, contamos con la participación de tres fotógrafos españolesJoaquín MarcoJosé Antonio Mateos Fajardo y Virginia Yllera. Por supuesto les felicitamos a ellos y al resto de seleccionados de la lista y os dejamos más imágenes, recomendando una visita a su web para ver más fotos.

Benjamin‘Noche Antártica’ de Benjamin Eberhardt

Agnieszka‘Convergencia’ de Agnieszka Morwka

Petri‘Ghosts of the fell’ de Petri Puurunen

Sergey‘Danza Celestial’ de Sergey Korolev

Jose Antonio Mateos‘Sobre las montañas de Lofoten’ de José Antonio Mateos Fajardo

Más información y fotos | Capture The Atlas

La fotógrafa Cristina García Rodero premiada con El Ojo Crítico Especial 2020 de Radio Nacional de España

ÓSCAR CONDÉS@hoskarxataka

La conocida fotógrafa Cristina García Rodero, una de las artistas plásticas más conocidas de nuestro país, premio nacional de fotografía en 1996primera española en entrar en la Agencia Magnum en 2009 y un montón de reconocimientos más, tiene un nuevo premio que sumar a su trayectoria, el Premio El Ojo Crítico Especial 2020 de RNE.

Un galardón concedido a la fotógrafa de Puertollano por un jurado compuesto por Ignacio Elguero, director de Radio Nacional de España, Mamen del Cerro, directora de los Servicios Informativos de RNE, y Laura Barrachina, jefa del área de cultura de los Servicios Informativos de RNE, quienes reconocen su «carácter pionero» y su «tenacidad para plasmar la esencia del ser humano, que es capaz de encontrar en el interior de la España rural, en la India o en Haití«.

Cristina Garcia Rodero Premio Ojo Critico Especial 2020 Rne 02Foto de Cristina Garcia Rodero capturada del vídeo ‘Cristina García Rodero, maestra del retrato en movimiento’

Según el jurado, la fotógrafa «ha enseñado a mirar y a mirarnos y ha abierto caminos para las nuevas generaciones de fotógrafos y fotógrafas que han recogido su testigo«. Por otro lado destacan «su afán por retratar las dualidades y contradicciones de la vida y los ritos que nos guían ha dado como resultado obras extraordinarias, entre las que destaca el histórico libro ‘España oculta’, que quedará como un largo curso de folclore español, tal y como dijo entonces de él Julio Caro Baroja«.

El galardón El Ojo Crítico fue creado por el programa cultural de RNE (decano de la radio española) hace 31 años y, además de un reconocimiento para implusar las carreras de jóvenes talentos, un premio a la trayectoria y el valor de una carrera profesional como la de nuestra gran Cristina García Rodero.

Foto de portada | Cristina García Rodero por Gracia García Rodero

La fotografía de una jirafa en lo que parece un parque jurásico gana el premio Nature Photographer of the Year 2020

Los certámenes de foto de naturaleza y vida salvaje suelen llamar poderosamente la atención por regalarnos espectaculares fotografías de animales y entornos naturales. Es el caso del Nature Photographer of the Year 2020, un concurso de origen holandés quizá no tan conocido como otros pero que nos trae llamativas imágenes.

Este certamen está organizado por Nature Talks, responsable del festival de fotografía del mismo nombre que todos los años se celebra en los Países Bajos, y cuya edición esta vez fue realizada (por motivos obvios) de manera telemática durante el pasado fin de semana. En ella, aparte de charlas, masterclass y otros contenidos, se hizo pública la relación de ganadores de su habitual concurso que lleva celebrándose desde 2016.Npoty Photo Contest 2020 Big Small Manuel Enrique Gonzalez Carmona Highly Commended C10 Animal Portraits‘Big Small’ de Manuel Enrique González Carmona, Highly Commended en categoría ‘Animal Portraits’ del concurso NPOTY 2020

Pues bien, el vencedor de este año, que se lleva el título de «Fotógrafo de naturaleza del año 2020» (según este certamen) y tres mil euros en metálico es el italiano Roberto Marchegiani por su imagen titulada ‘Jurassic Park‘. Una foto ganadora en la categoría Mamíferos que fue realizada en el Parque Nacional Lago Nakuru de Kenia, durante la temporada de lluvias.

Lo curioso es que, en vez de seguir a las jirafas, el autor decidió mantener el encuadre en un punto específico del bosque que le cautivó y esperar pacientemente a que los animales (que había localizado previamente) pasaran por el lugar. «La escena me recordó a un paisaje jurásico —cuenta Roberto— con un dinosaurio herbívoro en la misma posición que la jirafa«.Npoty Photo Contest 2020 A New Immersion Ruben Perez Novo Highly Commended C3 Other Animals‘A New Immersion’ de Ruben Pérez Novo, Highly Commended en categoría ‘Other Animals’ del concurso NPOTY 2020

Por su parte, el jurado avaló el tono poético de la foto: «tiene un aire a cuento de hadas que va mucho más allá de un documento sobre la vida silvestre. El contraste del bosque oscuro con ramas como relámpagos y la pequeña jirafa, que parece tan inocente, es asombroso. Igualmente sorprendente es la diferencia de escala y la relación entre una naturaleza vibrante y amenazante y el elemento vivo. El resultado, paradójicamente, es una sensación de armonía y paz«.Npoty Photo Contest 2020 Storm Brewing Oscar Diez Highly Commended C1 Birds‘Storm Brewing’ de Oscar Diez, Highly Commended en categoría ‘Birds’ del concurso NPOTY 2020

La foto fue elegida entre las ganadoras de las doce categorías a concurso (a las que se suma un premio especial) que, a su vez, fueron elegidas de entre 19.547 imágenes recibidas provenientes de más de 95 países distintos (un récord para la competición). Por supuesto hay participación española destacando el segundo puesto de Antonio Leiva Sánchez en categoría Mamíferos y las menciones logradas en distintos apartados por Oscar Diez, Rubén Pérez Novo, Manuel Enrique González Carmona e Ismael Domínguez Gutiérrez.

Nosotros, como siempre, les felicitamos y os dejamos con las fotos ganadoras de cada apartado, no sin olvidar que podéis pasaros por la web del concurso para ver más interesantes imágenes.

Ganadores Nature Photographer of the Year 2020

Ganador absoluto y categoría ‘Mammals’: Roberto Marchegiani (Italia) con ‘Jurassic Park’:

Npoty Photo Contest 2020 Jurassic Park Roberto Marchegiani Category Winner C2 MammalsRoberto Marchegiani/ NPOTY 2020

Finalista: Antonio Leiva Sanchez (España) con ‘Splash!!!’:

Npoty Photo Contest 2020 Splash Antonio Leiva Sanchez Runner Up C2 MammalsAntonio Leiva Sanchez/ NPOTY 2020

Categoría ‘Birds’

Ganador: Andreas Geh (Alemania) con ‘Brambling Togetherness’:

Npoty Photo Contest 2020 Brambling Togetherness Andreas Geh Winner C1 BirdsAndreas Geh/ NPOTY 2020

Finalista: Jiri Hrebicek (República Checa) con ‘Restless Sea’:

Npoty Photo Contest 2020 Restless Sea Jiri Hrebicek Runner Up C1 BirdsJiri Hrebicek/ NPOTY 2020

Categoría ‘Other animals’

Ganador: Samantha Stephens (Canadá) con ‘Nature’s Pitfall’:

Npoty Photo Contest 2020 Nature S Pitfall Samantha Stephens Winner C3 Other AnimalsSamantha Stephens/ NPOTY 2020

Finalista: Yuhui Hu (China) con ‘Take care’:

Npoty Photo Contest 2020 Take Care Yuhui Hu Runner Up C3 Other AnimalsYuhui Hu/ NPOTY 2020

Categoría ‘Plants and Mushrooms’

Ganador: Radomir Jakubowski (Alemania) con ‘Dead Forest’:

Npoty Photo Contest 2020 Dead Forest Radomir Jakubowski Winner C4 Plants And FungiRadomir Jakubowski/ NPOTY 2020

Finalista: Kevin De Vree (Bélgica) con ‘Enchanted Forest’:

Npoty Photo Contest 2020 Enchanted Forest Kevin De Vree Runner Up C4 Plants And FungiKevin De Vree/ NPOTY 2020

Categoría ‘Landscapes’

Ganador: Stanislao Basileo (Italia) con ‘Il bosco incantato’:

Npoty Photo Contest 2020 Il Bosco Incantato Stanislao Basileo Winner C5 LandscapesStanislao Basileo/ NPOTY 2020

Finalista: Joshua Cripps (EE.UU) con ‘Electric’:

Npoty Photo Contest 2020 Electric Joshua Cripps Runner Up C5 LandscapesJoshua Cripps/ NPOTY 2020

Categoría ‘Underwater’

Ganador: Milos Prelevic (Serbia) con ‘In The Hiding’:

Npoty Photo Contest 2020 In The Hiding Milos Prelevic Winner C6 UnderwaterMilos Prelevic/ NPOTY 2020

Finalista: Karim Iliya (Líbano) con ‘Striped Hunter’:

Npoty Photo Contest 2020 Striped Hunter Karim Iliya Runner Up C6 UnderwaterKarim Iliya/ NPOTY 2020

Categoría ‘Nature art’

Ganador: Andrea Pozzi (Italia) con ‘Trapped’:

Npoty Photo Contest 2020 Trapped Andrea Pozzi Winner C7 Nature ArtAndrea Pozzi/ NPOTY 2020

Finalista: Alessandro Carboni (Italia) con ‘When the wind blows’:

Npoty Photo Contest 2020 When The Wind Blows Alessandro Carboni Runner Up C7 Nature ArtAlessandro Carboni/ NPOTY 2020

Categoría ‘Man and Nature’

Ganador: Jo-Anne McArthur (Canadá) con ‘Hope in a Burned Forest’:

Npoty Photo Contest 2020 Hope In A Burned Forest Joanne Mcarthur Winner C8 Man And NatureJo-Anne McArthur/ NPOTY 2020

Finalista: Stanislao Basileo (Italia) con ‘Vigneti’:

Npoty Photo Contest 2020 Vigneti Stanislao Basileo Runner Up C8 Man And NatureStanislao Basileo/ NPOTY 2020

Categoría ‘Black & White’

Ganador: Henley Spiers (Reino Unido) con ‘Constellation of Eagle Rays’:

Npoty Photo Contest 2020 Constellation Of Eagle Rays Henley Spiers Winner C9 Black And WhiteHenley Spiers/ NPOTY 2020

Finalista: Franka Slothouber (Holanda) con ‘Black walnut’:

Npoty Photo Contest 2020 Black Walnut Franka Slothouber Runner Up C9 Black And WhiteFranka Slothouber/ NPOTY 2020

Categoría ‘Animal portraits’

Ganador: Adriana Claudia Sanz (Argentina) con ‘I Can Pass?’:

Npoty Photo Contest 2020 I Can Pass Adriana Sanz Winner C10 Animal Portraits JpgAdriana Claudia Sanz/ NPOTY 2020

Finalista: Craig Parry (Australia) con ‘Contact with the Dwarf Minke’:

Npoty Photo Contest 2020 Contact With The Dwarf Minke Craig Parry Runner Up C10 Animal PortraitsCraig Parry/ NPOTY 2020

Categoría ‘Animals of the Lowlands’

Ganador: Bart Siebelink (Holanda) con ‘The apocalypse’:

Npoty Photo Contest 2020 Starling Apocalypse Bart Siebelink Winner C11 Lage LandenBart Siebelink/ NPOTY 2020

Finalista: David Pattyn (Bélgica) con ‘Enjoying the early morning sun’:

Npoty Photo Contest 2020 Enjoying The Early Morning Sun David Pattyn Runner Up C11 Lage LandenDavid Pattyn/ NPOTY 2020

Categoría ‘Youth 10-17 years’

Ganador: Lili Sztrehárszki (Hungría) con ‘Tiny details’:

Npoty Photo Contest 2020 Tiny Details Lili Sztreharszki Winner C12 YouthLili Sztrehárszki/ NPOTY 2020

Finalista: Levi Fitze (Suiza) con ‘Morning lek’:

Npoty Photo Contest 2020 Morning Lek Levi Fitze Runner Up C12 YouthLevi Fitze/ NPOTY 2020

Premio especial Fred Hazelhoff (portfolio)

Ganador: Alejandro Prieto (México) con ‘Border wall project’:

Npoty Photo Contest 2020 Blocked Alejandro Prieto Winner C13 PortfolioAlejandro Prieto/ NPOTY 2020Npoty Photo Contest 2020 Another Barred Migrant Alejandro Prieto Winner C13 PortfolioAlejandro Prieto/ NPOTY 2020Npoty Photo Contest 2020 Welcome To Mexico Alejandro Prieto Winner C13 PortfolioAlejandro Prieto/ NPOTY 2020

 Nature Photographer of the Year 2020

Arrancan los XVII Encuentros Fotográficos de Gijón con un homenaje virtual a Isabel Muñoz y Chema Madoz

Como los tiempos pandémicos que vivimos nos están obligando a cambiar nuestras costumbres, muchos festivales están optando por un formato mixto para estar en contacto con todos los fotógrafos. Este es el caso de los Encuentros Fotográficos de Gijón que arrancan la 17ª edición con la presencia virtual de Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia, Rafael Trobat, José María Mellado y Pollobarba. Y un sentido homenaje y exposición conjunta de los Premios Nacionales de Fotografía Isabel Muñoz y Chema Madoz.

Uno de los mejores planes que podría tener ahora es coger el coche y acercarme a Gijón para ver todas las exposiciones, asistir a todas las conferencias y aprender en los talleres que se van a impartir en los Encuentros fotográficos de Gijón. Y sobre todo saludar a los amigos que tengo por allí. Pero es imposible. Afortunadamente nos queda la opción de asistir virtualmente.

Este año está marcado por la primera exposición conjunta de Chema Madoz e Isabel Muñoz en la Galería Aurora Vigil Escalera. Y por supuesto el homenaje virtual de ambos fotógrafos, que ha tenido tanto éxito que muy probablemente será retransmitido en directo desde la página de Facebook de los Encuentros.Navia Alma Tierra Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El PevidalNavia Alma Tierra Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El Pevidal

El programa de tres días está lleno de primeras espadas de la fotografía. Desde los homenajeados hasta Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia o José María Mellado. Sin olvidar a Pollobarba, Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino.

Tres días de fotografías en Gijón

Hay actividades programadas que no se van a poder celebrar dada la situación sanitaria. Pero tenemos, a lo largo de estos tres días, varias opciones para pensar en fotografía. Como dice Esther Maestre, directora de los Encuentros:

Es un proyecto fotográfico que genera un punto de encuentro anual y cercano, de todos aquellos que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía. Como cada año, generaremos un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual

El viernes 27, a las 20:00, es la inauguración online que podría llegar a ser en abierto para todos los que quieran estar presentes con dos de los mejores fotógrafos de los últimos años. El sábado 28 es el taller de Pollobarba, dedicado al mundo de la fotografía en Instagram. Y el domingo 29, durante cuatro horas, Pablo Juliá hará el visionado online de los porfolios para la beca Nuevos Talentos 2021 para exponer en el museo Barjola.Rafael Trobat El Abrazo De Los Huelepegas Managua 1996Rafael Trobat El Abrazo De Los Huelepegas Managua 1996

El resto de las actividades han quedado suspendidas, de momento, por la situación sanitaria. Cuando mejore la situación sanitaria podremos disfrutar de las exposiciones de los becados el año pasado: Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino. También podremos disfrutar en un futuro de los talleres de José María Mellado y Rafael Trobat y de la exposición de Navia ‘Alma Tierra‘, que todavía no he podido ver.

Esperamos que sea un éxito y que muy pronto podamos acudir todos a Gijón para reunirnos en torno al mundo de la fotografía.

XVII ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJÓN La presencia de otros autores que participan en EFG y la cancelación de actos sigue pendiente de las circustancias en las que evolucione la pandemia. Aforo limitado en todos los actos.

Esta carta escrita hace casi 100 años contiene los mejores consejos de fotografía que puedes encontrar

por Cartier Bresson no es un reloj 

Muchas veces, bien porque aún estamos aprendiendo, porque nos sentimos inseguros, perdidos, o porque pasamos por un momento de crisis creativa, nos lanzamos, con mayor o menor desesperación, a la búsqueda de consejos, de fórmulas más o menos probadas, más o menos milagrosas, que alivien nuestras dudas y nos saquen de nuestro particular atolladero.  

Recurrimos a amigos, colegas, profesores y, si se nos ponen a tiro, a profesionales de reconocido prestigio esperando que nos iluminen y nos muestren, o al menos sugieran, el camino. O nos lanzamos a las redes hasta que la ingente cantidad de información disponible y la pesada tarea de filtrarla (lo que vulgarmente se conoce como separar el grano de la paja) acaba por abrumarnos.

Y es que, si algo he aprendido con el tiempo, es que no hay fórmulas mágicas. Y lo que a unos puede servirnos, puede que a otros no les valga de nada. Yo misma escribí aquí mismo un post con 10 consejos para superar una crisis fotográfica, una serie de pautas generales basadas en mi propia experiencia, pero que no son, ni mucho menos, la solución a todos los problemas. Son una guía, nada más, y con ese objetivo las escribí. La solución, como siempre, está en nosotros mismos, en la actitud que tengamos y en el nivel de sinceramiento que mostremos al preguntarnos quiénes somos como fotógrafos (la pregunta más difícil de responder), qué es lo que queremos y cuáles son nuestras aspiraciones.

Por eso esta carta escrita por un profesor a sus alumnos en el lejano 1923 resulta tan efectiva y tan rabiosamente actual, porque apela a nuestra esencia e identidad como fotógrafos, a cómo trabajar y sacar provecho a nuestra pasión, y a cómo vivirla y alimentarla sin perder ni un ápice de algo que es fundamental para todos, no ya solo como fotógrafos, sino como personas: la curiosidad y las ganas de aprender.

Familia Luzzara, Italia, 1953. Foto: Paul Strand.

La carta dice así:

Todos somos estudiantes, algunos durante más tiempo que otros. Cuando dejéis de serlo, puede que también dejéis de estar vivos en lo que respecta al sentido de vuestro trabajo. Por tanto, puedo decir que os hablo de estudiante a estudiante. Lo que quiero deciros que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que, por otro lado, os exigirá mucho) penséis hasta qué punto ésta, la fotografía, es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente queréis hacer es pintar, o alguna otra cosa, entonces no hagáis fotos, a menos que lo hagáis por pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado, si la cámara y sus materiales os fascinan y estimulan vuestra energía al mismo tiempo que os infunden respeto, aprended a fotografiar.  

Descubrid primero qué son capaces de hacer la cámara y los materiales sin interferencia alguna, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez jugando con la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen utilizando diferentes tipos de papel y gradación. Fijaos en las diferencias de color que se dan al utilizar un tipo de revelador u otro y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado e inagotable, y eso sin necesidad de ir más allá de los límites naturales del medio.  

En resumen, trabajad, experimentad y olvidaos del pictorialismo y de otras palabras que, en mayor o menor medida, carecen realmente de sentido.

Mirad libros de autor, asistid a exposiciones, así por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también, y de forma crítica, lo que se esté haciendo en este momento en general y lo que cada uno de vosotros está haciendo.

Algunos han dicho que la fuerza del trabajo de Stieglitz se debe a que hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes y descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también a los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros, asimilad lo que podáis y olvidaos del resto. Y, sobre todo, mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis realmente vivos, lo que veáis significará algo para vosotros; y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla sentiréis la necesidad de fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión, lo único que conseguiréis será algo ordinario y sin sentido: una fotografía pictorialista. Pero si conserváis la pureza de vuestra mirada, conseguiréis algo que será, como poco, una fotografía con vida propia, ya sea un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia.

Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente, y en todo caso, las que rigen la vida de cada uno de nosotros. Aun así, resultan indispensables la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero, aprended a fotografiar. Para mí esto es ya un problema sin fin.

Paul Strand

Algunos ya lo habrán adivinado pero el autor de esta carta no es otro que el gran fotógrafo Paul Strand, uno de los nombres imprescindibles en la historia de la fotografía. Strand, además de un gran fotógrafo que inició toda una revolución con la fotografía directa (una de cuyas fotos, ‘La mujer ciega’, fue la que inspiró al mismísimo Walker Evans) y de ser uno de los fundadores del documentalismo moderno, fue también profesor de fotografía, y este texto lo escribió en 1923, hace casi 100 años, pensando en sus alumnos.

En la carta hay un par de detalles que delatan la época en la que fue escrita (la referencia a la película fotográfica, ese rechazo casi visceral al pictorialismo) pero es casi imposible que un texto no delate, en mayor o menor medida, el momento histórico en que fue escrito. Sin embargo, en el caso del de Strand, su contenido, visión y voluntad trasciende el tiempo. Y lo hace porque apela a conceptos y actitudes que, a la vez que sencillos y comunes, son básicos para la práctica fotográfica y, me atrevería a decir, para disfrutar de la propia vida.

Wall Street, 1915. Foto: Paul Strand

Nadie discutirá la necesidad de tener los ojos abiertos para hacer fotos, pero a veces se nos olvida que tan necesario como eso es mantener la mente abierta y alimentar la curiosidad. Strand lo hizo, y fue la curiosidad por las posibilidades de la imagen (no sólo de la fotográfica, pues también se dedicó al cine, pero esa es otra historia) la que le hizo explorar los límites de la cámara, la película y el revelado, y de las propias reglas de representación. Echad, por ejemplo, un vistazo a sus maravillosas abstracciones, todo un ejercicio y un deleite de formas y luz.

Tal y como refleja el tono utilizado en el texto las dos veces que se refiere al pictorialismo, al fotógrafo neoyoquino no le dolieron prendas al abandonar su primera apuesta estilística (la del pictorialismo) y adentrarse en una mirada radicalmente diferente (la fotografía directa) que era más acorde con su forma se mirar y “sentir” el mundo que le rodeaba. El suyo fue un ejemplo de sinceramiento con su labor artística y de compromiso con su visión del mundo. Después, iría evolucionando hacia una fotografía de corte más marcadamente humanista.

Por esas casualidades del azar y de la vida, fruto de ese afán por experimentar y por probar nuevas formas de aproximación a aquello que fotografiaba surgió la que es, probablemente, su foto más famosa, la de la mujer ciega, tomada al principio de su carrera, en 1916. Esta foto se ha convertido con el tiempo en un icono de la fotografía de denuncia social, pero lo que Strand buscaba al hacerla, reconocido por él mismo, era probar, por un lado, las posibilidades formales y metafóricas del propio medio, y por otro, probarse a sí mismo su habilidad para acercarse a los sujetos sin interferir en la escena (que la mujer fuera una invidente, en ese sentido, es parte de la anécdota que rodea la foto).

Mujer ciega, 1916. Foto: Paul Strand.

Ya en aquella época, recordemos que hablamos de 1923, Strand es consciente y señala la importancia de ver fotografía, ya sea en libros o exposiciones, de ser curioso con respecto al trabajo de los demás, las tendencias del momento… Y serlo con una mirada crítica y abierta. Pero, y esto también lo señala Strand, sin olvidar echar un ojo a nuestro propio trabajo, no para hacer comparaciones, sino para tener una base crítica que nos facilite y nos invite a la reflexión. Sin ello, jamás conseguiremos avanzar y redescubrirnos como fotógrafos.

De cada trabajo que miremos, y de cada fotógrafo que descubramos, de sus pulsiones, intereses, conflictos y diferentes dimensiones, podemos sacar, al menos, una pequeña enseñanza, una pista, en forma de imagen o idea que nos sirva para seguir averiguando qué es lo que queremos hacer y cómo hacerlo (o, incluso, cómo no hacerlo). Se trata de ir encontrando y atesorando aquello que nos inspira y nos mantiene vivos fotográficamente, y desechar el resto, algo esencial en una época como la nuestra, donde la ingente cantidad de material visual y académico a la que tenemos acceso acaba por emborronar nuestro ojo y nuestra mente.

Chico joven, Francia, 1951. Foto: Paul Strand.

Por eso, como apunta Strand, es con el análisis de nuestra fotografía, nuestra sincera (y difícil a la vez que valiosa) autocrítica y nuestro amor por lo que hacemos y por quiénes somos cuando sujetamos una cámara, como veremos realmente hacia dónde nos lleva nuestra mirada, y si es en esa dirección en la que queremos ir.  Siempre hay tiempo para sentarse a pensar y, sobre todo, a mirar.

30.000 negativos olvidados en un desván convierten a MASHA IVASHINTSOVA en otra Vivian Maier.

por Cartier Bresson no es un reloj 

Evidentemente, yo sabía que mi madre hacía fotos todo el tiempo. Lo sorprendente es que nunca compartiera sus fotos con nadie, ni siquiera con su familia.

Es la primera línea del texto con el que Asya Ivashintsova-Melkumyan presenta el sitio web dedicado a la obra fotográfica de su madre, la hasta ahora desconocida Masha Ivashintsova.

autorretrato masha cortada

Autorretrato de Masha Ivashintsova (imagen recortada)

Muchos la han comparado con Vivian Maier, incluso tendría su equivalente catalana en Milagros Caturla. En el caso de Maier y Caturla los negativos de sus fotos fueron adquiridos por desconocidos y a precios irrisorios en una subasta y en un mercadillo callejero respectivamente, cuando ambas ya habían fallecido. Eran tesoros olvidados, trabajos de indudable valor documental y artístico que permanecieron ocultos durante décadas, hasta que el azar y la curiosidad de unos desconocidos los sacaron a la luz.Vivian MaierMilagros Caturla

El caso de Ivashintsova es muy parecido. Fueron su hija y su marido quienes descubrieron cerca de 30.000 fotografías sin revelar en el ático de su casa, donde habían acumulado polvo y suciedad durante años, hasta que unas obras de reforma hicieron que la pareja revisara el contenido de unas viejas cajas.

Acumuló sus carretes en el ático y rara vez los revelaba, así que nadie pudo nunca apreciar los frutos de su pasión. Esos carretes permanecieron en el ático de nuestra casa en Pushkin, San Petersburgo, donde originalmente los guardó, después de su muerte en el año 2000. Hasta hace poco. Mi marido y yo encontramos los carretes mientras hacíamos una reforma de la casa y revelamos algunas de las fotos. Estaban sacadas entre 1960 y 1999. Lo que vimos fue asombroso.

Masha Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Desfile en Leningrado, 1975. Foto: Masha Ivashintsova

Pero los paralelismos entre Ivashintsova, Maier y Caturla terminan ahí. La fotógrafa rusa no fue una solitaria patológicamente celosa de su intimidad como Vivian Maier, ni mostró jamás sus fotografías a nadie, como sí hizo Milagros Caturla, que perteneció a la Agrupació Fotográfica de Catalunya y participó en varios concursos de fotografía para amateurs.

Masha Ivashintsova nació en 1942 en Ekaterimburgo, Rusia, en el seno de una familia aristocrática cuyos bienes, entre los que había un lujoso apartamento en el centro de Leningrado, fueron confiscados por las autoridades tras la revolución bolchevique.

foto niña con gorra

Leningrado, 1976. Foto: Masha Ivashintsova

Cuando era niña, y animada por su abuela, Ivashintsova comenzó a formarse como bailarina de ballet. Sin embargo, al morir su abuela, sus padres decidieron que dejara las clases y asistiera a una escuela técnica.

Truncadas sus aspiraciones artísticas, Ivashintsova pasó por varios trabajos (crítica teatral, bibliotecaria, ingeniera de diseño, mecánica de ascensores, guardia de seguridad…) mientras su vida personal se volvía cada vez más turbulenta.

Asya y su padre

Asya y su padre, Melvar Melkunyan. Foto: Masha Ivashintsova

Mi madre estuvo muy metida en el movimiento poético y fotográfico de Leningrado entre 1960 y 1980. Fue la amante de tres genios de la época: el fotógrafo Boris Smelov, el poeta Viktor Krivulin y el lingüista Melvar Melkumyan, que es mi padre.

Su amor por estos tres hombres, tan diferentes entre ellos, marcó su vida, la obsesionó por completo, pero también la destrozó. Ella estaba convencida de que su talento palidecía ante el de ellos y, en consecuencia, nunca mostró sus fotografías, sus diarios y sus poemas a nadie durante toda su vida.

Masha Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Viktor Krivulin, 1979. Foto: Masha Ivashintsova

El poeta Viktor Krivulin fue una de las personas clave en la vida de mi madre. Fue su amante durante muchos años. Según ella, él fue su primer gran amor. Estuvieron juntos, luego se separaron, luego estuvieron juntos de nuevo, y luego se separaron de nuevo. Estuvieron así durante años.

Masha dedicó muchas páginas de su diario a su relación: “Cuando estoy a solas con Viktor, es como si no pudiera desear nada mejor. Ni siquiera importa lo que él diga. Él habla y sus palabras son como agua revitalizante. Oigo algo dentro de mi pecho, puedo respirar de nuevo y siento la vida en la punta de la lengua. Sus palabras… Nado en ellas como un pez y siento que mi cuerpo cede a la corriente. Sus palabras me llevan lejos”.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Melvar Melkunyan, ya separado de Masha. Foto: Foto: Masha Ivashintsova

La relación con el padre de su hija, Melvar Merkunyian, tampoco fue fácil. Masha la describió así en uno de sus diarios:

“Melvar es un maestro desconocido, inalcanzable e intocable. Hubo un momento en que él tenía amor en su interior y un deseo de arrancarme de la repugnante San Petersburgo, de esta ciudad que es como una ciénaga. Me torturó con su voluntad, me encerró, intentó quebrantarme con sus palabras. Le odiaba. Pero debido a mi impotencia interior no podía dar un paso sin él. Y, habiendo escapado, después de haber estado un tiempo fuera, volvía otra vez a mi ‘maestro atormentador’. Y luego, otra vez, lo abandonaba sintiéndome como una virgen pura, sin pecado. Fue él quien cargó con mis pecados”.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Masha y el fotógrafo Boris Smelov

En 1974, Masha conoció a Boris y se enamoraron. Se encontraron en un tren que hacía el trayecto de Moscú a Leningrado. En aquel momento, mi madre iba a mudarse a Moscú para reunirse con mi padre (y conmigo) después de varios años de amarga separación. Iba a Leningrado para recoger sus cosas, pero estos planes cambiaron después del encuentro casual con Boris.

La fotografía se tomó en el apartamento de mi abuela materna en San Petersburgo, donde yo también pasé bastante tiempo cuando era pequeña. Boris tiene en sus manos uno de los modelos de Leica más famosos de la década de 1960, la Leica IIIc.

Boris vivió una vida muy humilde, se las veía y deseaba para tener algo de dinero. Sin embargo, ahorró con devoción para tener la mejor cámara. Más tarde, le regaló esta Leica a Masha, un regalo que ella usaría mucho en los años siguientes.

tibilisi 1989

Familia armenia, 1989. Foto: Masha Ivashintsova

Esta frase es de uno de los diarios de mi madre:

“Yo amé sin memoria: ¿no es eso un epígrafe para ese libro que no existe? Nunca tuve un recuerdo para mí, pero siempre lo tuve para otros”.

leningrado 1977

Leningrado, 1977. Foto: Masha Ivashintsova

Masha hacía fotos constantemente, era parte de su día a día, la respuesta a un instinto vital que no podía frenar. Sus fotos son un testimonio de gran valor documental, pero en ellas se vislumbra también cierto toque poético.

Sentía una inmensa curiosidad por el mundo que la rodeaba y tenía especial predilección por los niños y los animales.

vologda1979

Vologda, 1979. Foto: Masha Ivashintsova

Mi madre aprovechó cada oportunidad que tenía para viajar y explorar el mundo que la rodeaba. En una carta que me envió desde Vologda en 1979, escribió: “En Vologda hay mucha de la vieja Rusia de madera (casas de madera, contraventanas talladas). Todo esto está arraigado en el pasado, pero también se está convirtiendo en parte del pasado. Es imposible guardarlo de cara al futuro, así que al menos estoy intentando captarlo con mi cámara“.

Masha Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Armenia, 1976. Foto: Masha Ivashintsova

Recuerdo a esta anciana, la conocimos durante nuestra visita a Armenia. Estábamos visitando uno de los pueblos junto al lago Sevan. Esta mujer nos vio pasar por la calle y nos invitó a su casa. Ella hablaba armenio todo el tiempo, no entendíamos ni una palabra. Pero sentimos la calidez de sus palabras y la calidez del pan que ella ofreció. Después de compartir el pan, mi madre le sacó esta foto.

La frustración de creer que su arte no tenía nada que hacer frente al genio de aquellos que la rodeaban y los desengaños amorosos la llevaron a una depresión tan profunda que en 1981 tuvo que dejar de trabajar. En la URSS, estar desempleado era prácticamente un crimen y a Masha le dieron a elegir entre ir a prisión o ingresar en un centro psiquiátrico. Ella optó por esto último.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Moscú, 1983. Foto: Masha Ivashintsova

Vivió años de profunda infelicidad en varios hospitales psiquiátricos de la URSS, en penosas condiciones, en la época en la que el régimen soviético buscaba estandarizar a las personas y obligarlas a vivir según las reglas comunistas.

Mi madre tuvo una relación difícil con el comunismo. Acabó siendo acosada por el partido en el poder y tuvo que comprometerse a ingresar en un psiquiátrico en contra de su voluntad para su “higienización social”. Se dieron cuenta de que ella nunca podría integrarse en el mundo uniformador y de exaltación socialista que la rodeaba.

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Leningrado, 1978. Foto: Masha Ivashintsova

Tres años antes de su ingreso, Masha fotografió un mono encadenado asomado a una ventana. Al hilo de esta imagen, su hija afirma:

A veces, creo ver una advertencia, una especie de premonición en su fotografía.

Leningrado 1976 hombres

Leningrado 1976. Foto: Masha Ivashintsova

En 1993, la casualidad hace que Masha se encuentre en la calle con el fotógrafo Boris Smelov, su antiguo amante. Su hija relata ese encuentro:

No se habían visto durante más de una década. El día de su encuentro, Masha tomó una foto de Boris y luego Boris usó la cámara de Masha para hacerle una foto a ella. Me duele el corazón cada vez que miro esas dos imágenes. Veo a dos seres humanos agotados y arrasados por el tiempo.

Masha Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Boris Smelov, 1993. Foto: Masha Ivashintsova

Boris murió cinco años después. El 24 de enero de 1998, Masha escribió en su diario:

“Borya (Boris) Smelov ha muerto. Ha muerto en la calle, no muy lejos de nuestra casa. Se congeló hasta morir a la intemperie. Ha muerto. El amor se ha ido. Hoy hemos ido a su funeral en la iglesia que está junto al cementerio de Smolensky. Vino mucha gente (…). Besé la frente sin vida de Borya. Recé junto a Vitya (Víktor) Krivulin. Sostuve una vela, llevé unas flores y arrojé un puñado de tierra sobre su ataúd. En casa, después de hablar con Asya, lloré mucho. Qué pérdida tan terrible y amarga”.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Viktor Krivulin, Crimea, 1979. Foto: Masha Ivashintsova

No es extraño que Víctor Krivulin, el otro amante de Masha, acudiera al funeral de Boris. Los tres hombres de la vida de la fotógrafa rusa se movían en el mismo ambiente artístico, y eran, además, figuras importantes dentro del mismo.

Ivashintsova narra en su diario otra situación que demuestra el estrecho círculo que formaban:

“Esta noche Melvar ha vuelto de su cita con Mikhaile Schwartzman (artista vanguardista de Leningrado y amigo cercano tanto de Melvar como de Viktor Krivulin). Ha traído una carpeta con los versos de Krivulin. ¡Cuánto dolor en mi corazón! Lo que parece imposible en la vida real puede ser posible en el reino del espíritu. Dos enemigos celosos se encontraron esta noche en una habitación. Se conocieron a través de sus creaciones y sus creaciones fueron la razón por la que viví y amé”.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Asya con su perro, 1980. Foto: Masha Ivashintsova

Masha murió el 13 de julio del 2000, a los 58 años, en brazos de su hija Asya, víctima de un cáncer.

La mayor parte de los 30.000 negativos encontrados en 2017 están aún sin revelar. Es su propia hija quien se está encargando de ellos y de darlos a conocer a través de una web dedicada a la obra de su madre. Como en la citada foto del mono, Asya ha encontrado varias imágenes en las que percibe una profunda simbología.

Masha Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR)

Perro en el lago, 1978. Foto: Masha Ivashintsova

Para mí, esta fotografía es una metáfora de la vida de mi madre: sola, en un hermoso vacío. Sola, pero también en el centro, siendo el sujeto que todo lo capta, sin el cual la belleza no existiría. Masha mantuvo sus obras en nuestro ático porque su fotografía no se hizo para ser exhibida o expuesta. Fueron fruto de su intento constante de comprender las sombras del mundo interior y del exterior. Eran dolor, alegría y la manifestación de la vida misma, al igual que la vida de la propia Masha.

Queda aún mucho por descubrir en la obra de Masha Ivashintsova, una mujer que vivió rodeada de hombres de talento a los que dotó de un aura de excepcionalidad que la enterró a ella misma como artista. La fotografía era su vida, pero una vida que, según ella, no merecía ser mostrada.

Maria Ivashintsova (1942-2000)Photography works by my mother, which I found in our attic after she passed away (Leningrad, USSR) 

Autorretrato. Foto: Masha Ivashintsova

Veo a mi madre como un genio, pero ella no se veía a sí misma como tal y nunca dejó que nadie más la viese como realmente era.

A través de su web, y con la ayuda de amigos y familiares, Asya quiere mostrar la obra de su madre y conseguir el reconocimiento merecido que nunca tuvo. Tal y como explica en la web,  “esperamos que las obras de Masha y su historia lleguen al alma de muchas personas”.

LEE FRIEDLANDER, el fotógrafo que cambió el instante decisivo por el encuadre preciso.

Lee Friedlander es uno de los fotógrafos más prolíficos del siglo XX. Tiene una de las obras más extensas y complejas de los artistas americanos. Con solo 28 años participó en su primera exposición colectiva en el MoMA de Nueva York. Su estilo parte del arte pop con la idea de romper los esquemas tradicionales. En la Fundación Mapfre de Madrid podemos conocer su trabajo hasta el 10 de enero de 2021.

Lee Friedlander (14 de Julio de 1934) empezó a fotografiar en el instituto. Tras graduarse se inscribió en el Art Center School of Design de Los Ángeles pero lo dejó desencantado por el nivel de las clases. Todo cambió cuando conoció al pintor y fotógrafo Alexander Kaminski, un punto clave en su formación.

A partir de entonces se deja llevar por la intuición armado con su Leica o ahora con su cámara de formato medio. La clave es encontrar la forma de romper los moldes, ofrecer siempre algo nuevo que nunca se ha hecho. Hacer algo cercano a la libertad creativa solo con la ayuda de la intuición y una cámara.Lf 1281 10Lee Friedlander Oregón, 1997 Imagen de plata en gelatina 51 x 40,5 cm Cortesía del artista y de Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco

En la exposición de la Fundación Mapfre, comisariada por Carlos Gollonet, encontramos una retrospectiva en orden cronológico de las series del autor. Desde las portadas de los discos de jazz hasta sus amados y venerados libros. También descubriremos, entre las 350 fotografías que componen la exposición, diversos diálogos y asociaciones entre los disparos del autor.

La exposición de Lee Friedlander

Como viene siendo habitual en la Fundación Mapfre, las copias de las exposición son vintage. Son fotografías originales positivadas por el autor a partir de sus negativos de 35 mm de una Leica y de los negativos de formato medio de una Hasselblad con la que trabajó entre 1990-2000.

El valor es incalculable. No vemos una interpretación de un laboratorio sino la visión real del fotógrafo. Así es como quiere que pasen a la posteridad. Ni más claras ni más oscuras, con más o menos máscaras. La visión de Friedlander es así, por encima de lo que podemos ver en sus libros o en las portadas de los discos de Miles Davis o de cualquier otro autor de la mítica Atlantic Record.Lf 1 18Lee Friedlander Nashville, 1963 Imagen de plata en gelatina 35,5 x 28 cm Colecciones Fundación MAPFRE © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco

La exposición son seis décadas de trabajo. Empezamos con una sala dedicada a los discos de jazz. Retratos frontales, picados, recreando la fuerte iluminación cenital que convertía a los músicos en dioses. Quizás es su mayor contribución al mundo del color.

Luego vemos su trabajo en los años sesenta. Sus fuentes (alguna vez habrá que escribir sobre la importancia de las fuentes) son, como en la mayoría de las ocasiones, Walker Evans y Robert Frank. Pero como los buenos creadores no es una copia. Crea un estilo propio en el que empieza a fotografiar lo banal para transformarlo en arte. En cierta manera estamos viendo arte pop, que surgió en aquellos años en los EEUU después de absorber todo lo que llegaba del Reino Unido.

Aquí encontramos la esencia de Friedlander, las imágenes que fundaron el mito. Desde la serie Little Screens donde convierte a la incipiente televisión en un elemento más de la sociedad. Fotografía el aparato en habitaciones vacías, siempre encendida y con un rostro en el interior. Hasta Walker Evans comentó para Harper´s Bazaar la serie de un fotógrafo que hasta entonces solo vivía de las portadas de discos.

Son imágenes aparentemente confusas, donde nada parece ordenado, donde todo parece reflejar el caos. Pero después de leer correctamente la fotografía, todo adquiere sentido.

Lf 8 20Lee Friedlander Nueva York, 1963 Imagen de plata en gelatina 28 x 35,5 cm Cortesía del artista y de Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco

Durante los años sesenta viajó con su familia por Europa gracias a una beca Guggenheim. Y visitó España, las dos grandes capitales y el sur por la provincia de Málaga. En esta exposición podemos ver algunas de las fotografías, casi inéditas, que hizo por estas ciudades.

Otra sección importante es la dedicada al mundo del retrato. Rompe de nuevo con los convencionalismos de este género. Trata de la misma forma a los desconocidos que a los más famosos. Ahí están los retratos que hizo a sus amigos fotógrafos como Diane Arbus o Walker Evans:

Estos rostros son vestigios impresos de los roces de Friedlander con la vida, pequeñas huellas fósiles, así de naturales, sin las numerosas intervenciones causadas por el arte manual.

Los años setenta y ochenta

Nos adentramos en la década de los setenta y los ochenta, en la época en la que suaviza su estilo, en la que las copias bajan el contraste y ganan una gama de grises inmensa. Es el momento de uno de sus libros más celebrados, The american monument, donde plasma como nunca se ha visto los monumentos de su país. O Factory Valleys, donde plasmó la vida de los trabajadores.Lf 158 05Lee Friedlander El padre Duffy, Times Square, Nueva York, 1974 Imagen de plata en gelatina 28 x 35,5 cm Cortesía del artista y de Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco

Huye de la perfección y fotografía como respira. Pueden ser el resultado de lo primero que ve al mirar, lejos de los encuadres donde se busca más la perfección del monumento más que su integración con el entorno. No se trata de sacarlos bonitos, sino reales.

No se trata de sacarlos bonitos, sino reales.

Como bien dicen su visión no se corresponde con el instante decisivo de Cartier Bresson, donde todo se desmoronaría después de hacer la foto. Lo que importa en la fotografía de Friedlander es el encuadre preciso. Esta es la seña de identidad del autor y lo que se debería estudiar en todas las escuelas.

Si en sus fotografías faltara algo de lo que vemos se caería como un castillo de naipes, como un arco cuando le quitas la clave. Es difícil llegar a este estado. Y seguro que muchos le acusaran de fotografiar el caos. Pero todo consiste en saber leer la fotografía.

De los noventa a la actualidad

En aquellos años cambió al formato medio para trabajar en el desierto de Sonora y conseguir sacar el detalle hasta sus últimas consecuencias. En principio solo iba a utilizarla para este trabajo titulado The desert seen pero siguió con la Hasselblad Superwide.Lf 1367 21

Lee Friedlander Parque Nacional de Grand Teton, Wyoming, 1999 Imagen de plata en gelatina 51 x 40,5 cm Cortesía del artista y de Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San FranciscoCon esta cámara volvió a mirar sus temas clásicos basados en el paisaje americano. Pero visto desde una perspectiva social, alejado de la visión turística y lleno de sentido… Sus trabajos, sus series abarcan más de diez años de trabajo. No es un encuentro casual con la realidad. Es toda una interpretación que exige ver su trabajo con tiempo.

A Friedlander le gusta buscar metáforas visuales que exigen una mirada atenta. Para ello, incorpora un repertorio banal, creando argumentos visuales confusos que sacuden al espectador con un sentido de la ironía derivado de la yuxtaposición de objetos o ideas aparentemente inconexos. Sus ingeniosas asociaciones nos provocan desconcierto al conectar el disparate con la identificación

Su trabajo es inabarcable. Y en la exposición podemos hacernos una idea de los más de cincuenta libros que ha publicado…. Como decimos muchas veces, no nos queda más remedio que acercarnos a la exposición y aprender, con música de jazz de fondo, en qué consiste esto de fotografiar. Lee Friedlander

Del 1 de octubre de 2020 al 10 de enero del 2021

Fundación Mapfre

Paseo de Recoletos, 23, Madrid Entrada: 3€ (lunes no festivos gratuito)

Mirando el mundo desde lo alto. Fotografías ganadoras del nuevo concurso Aerial Photo Awards 2020

Gracias a la popularidad de los drones, la fotografía aérea está adquiriendo cotas que hace unos años eran impensables. Hoy están muy de moda, y no podemos negar que la sugerente perspectiva que ofrecen permite ver fotos muy sugerentes. Por eso no es de extrañar que aparezcan nuevos certámenes fotográficos como los Aerial Photo Awards 2020 que aquí os mostramos.

The Humpbacks Albert Dros Aerial Photography‘The Humpbacks’ de Albert Dros, finalista en categoría Wildlife de los Aerial Photography Awards 2020

Hace poco ya os enseñamos las ganadoras de otro concurso de origen italiano, y esta vez se trata de uno francés que es de nuevo cuño y se ha creado para premiar, con hasta diez mil dólares, imágenes de fotógrafos de todo el mundo realizadas desde el aire, ya fuera con drones o desde helicópteros, cometas, globos o aviones.

La organización no da datos concretos sobre la participación (aunque habla de «miles») pero sí que han concurrido autores de 65 países y que «para una primera edición, la calidad y diversidad de las fotografías premiadas demuestra la evolución de la fotografía aérea y los estándares que ha alcanzado en la actualidad. Los fotógrafos aéreos demuestran su capacidad para asombrarnos«.Anchovy Catching Thien Nguyen Aerial Photography Awards‘Anchovy Catching’ de Thien Nguyen, segundo puesto en categoría Daily Life de los Aerial Photography Awards 2020

En cuanto a los premiados, en este caso no existe una imagen que haya resultado ganadora absoluta, pero sí un fotógrafo que se erige como el «Aerial Photographer of the year 2020» al haber sido premiado en varias de los 22 apartados en que se divide el concurso. Se trata del belga Sebastien Nagy, quien logró que seis de sus fotos fueran premiadas por el jurado, dos de ellas como ganadoras de su categoría.

Seguramente por eso Bélgica es el país más premiado del concurso, seguido por Rusia y Reino Unido; desgraciadamente, no hay ningún premio para España, aunque una de las fotos del premiado Nagy fue realizada en nuestro país, en concreto en Gran Canaria. También podemos destacar el primer puesto en categoría ‘Sports‘ para Brad Walls, de quien os mostramos un trabajo hace sólo unos meses.Tri Explosion Marc Le Cornu Aerial Photography Awards‘Tri explosion’ de Marc Le Cornu, finalista en categoría Sports en los Aerial Photography Awards 2020

En cualquier caso, felicitamos a todos los ganadores y os dejamos con las fotos ganadoras de cada categoría, además de recomendar, como siempre, una visita a la web para ver más interesantes imágenes aéreas.

Ganadores del concurso Aerial Photo Awards 2020:

Categoría Daily Life: Duy Sinh por ‘The Lady of the Sea’

The Lady Of The Sea Duy Sinh Aerial Photography Awards

Categoría Trees & Forests: Mehmet Aslan por ‘Forest Path’

Forest Path Mehmet Aslan Aerial Photography Awards

Categoría Constructions: Bachir Moukarzel por ‘The Frame’

The Frame Bachir Moukarzel Aerial Photography Awards

Categoría Transportation: Alexander Sukharev por ‘Fairway of the Gulf of Finland’

Fairway Of The Gulf Of Finland Alexander Sukharev Aerial Photography Awards

Categoría Industrial: Joel Jochum por ‘Energy Storage’

Energy Storage Joel Jochum Aerial Photography Awards

Categoría Wildlife: Hua Shang por ‘Flying Flamingos’

Flying Flamingos Hua Shang Aerial Photography Awards

Categoría Cityscapes: Sebastien Nagy por ‘Abstract Greece’

Abstract Greece Sebastien Nagy Aerial Photography Awards

Categoría Abstract: Johan Vandenhecke por ‘Tatacoa desert’

Tatacoa Desert Johan Vandenhecke Aerial Photography Awards

Categoría The World in Lockdown: Prabu Mohan por ‘We are in It Together’

We Are In It Together Prabu Mohan Aerial Photography Awards

Categoría Hotels: Sebastien Nagy por ‘Chromata’

Chromata Sebastien Nagy Aerial Photography Awards

Categoría Enviroment: Azim Khan Ronnie por ‘Flood Water has Damaged Crops’

Flood Water Has Damaged Crops Azim Khan Ronnie Aerial Photography Awards

Categoría Sports: Brad Walls por ‘Ball up’

Ball Up Brad Walls Aerial Photography Awards

Categoría World Culture: Azim Khan Ronnie por ‘Eid-Congregation’

Eid Congregation Azim Khan Ronnie Aerial Photography Awards

Categoría Travel: Yiran-Ding por ‘Shanghigh’

Shanghigh Yiran Ding Aerial Photography Awards

Categoría Water: Kyle Vollaers por ‘Arctic Paradise’

Arctic Paradise Kyle Vollaers Aerial Photography Awards

Categoría Documentary: Marc Le Cornu por ‘Fire Attack’

Fire Attack Marc Le Cornu Aerial Photography Awards

Categoría Abandoned places: Reginald Van de Velde por ‘The Wreck’

The Wreck Reginald Van De Velde Aerial Photography Awards

Categoría Patterns: Daniel Bonte por ‘Umbrella Crossing’

Umbrella Crossing Daniel Bonte Aerial Photography Awards

Categoría Accommodations: Kevin Krautgartner por ‘Colors of Dubai’

Colors Of Dubai Kevin Krautgartner Aerial Photography Awards

Categoría Landscapes: Sebastian Muller por ‘Skyggnisvatn’

Skyggnisvatn Sebastian Muller Aerial Photography Awards

Categoría Other: Ryan Koopmans por ‘On the Edge’

On The Edge Ryan Koopmans Aerial Photography Awards

Categoría Digitally enhanced: Cassio Vasconcellos por ‘Airplanes’

Collective Series Cassio Vasconcellos Aerial Photography Awards

Más información | Aerial Photography Awards

Umbrella Crossing Daniel Bonte Aerial Photography Awards

‘Umbrella Crossing’ de Daniel Bonte. Ganador en categoría Patterns de los Aerial Photo Awards 2020