Archivo de la categoría: Noticias

Ángel Pérez Gómez MACRO

El CENTRO CÍVICO ZONA SUR acoge “Macro Fotografía”, un conjunto de fotografías del vallisoletano Ángel Pérez Gómez, llenas de “gran fuerza lírica y documental”.

La exposición que se inaugura este viernes, 17 de noviembre, se podrá   visitar hasta el 30 del mismo mes y muestra un recorrido por diferentes aspectos de la fotografía macro.

CENTRO CÍVICO ZONA SUR

Enhorabuena a nuestro Presidente por la Exposición

Cena de Navidad 2023

Como todos los años, desde la Junta Directiva os proponemos realizar una Cena de Navidad.

En esta ocasión será el viernes 1 de Diciembre a las 21:15 horas en:

 Restaurante «Los Zagales»  C/ Pasión, 13

El precio por persona es de 21,95€ e incluye:

    – Primer plato a elegir entre 6 diferentes opciones

    – Segundo plato a elegir entre 6 diferentes opciones

    – Postre casero ó café

    – Bebida: vino de la casa, cerveza y agua

Los platos se eligen en el momento de la cena.

Los que estéis interesados disponéis hasta el día 21 de noviembre para apuntaros (WhatsApp, correo electrónico o presencial en la Sede)

Confiamos en que esta propuesta sea de vuestro agrado y contar con vuestra presencia

Un saludo

Pablo Álvarez

Tf 619 31 90 28

Los más de 30 blogs de fotografía a seguir en 2023

Si ha estado pensando en comenzar un blog de fotografía pero necesita algo de inspiración para comenzar, ¡está en el lugar correcto! ¡Estos increíbles ejemplos de blogs de fotografía seguramente te inspirarán!

Con la era digital marcando el comienzo de una mayor necesidad de contenido visual, el negocio de la fotografía se ha convertido en una industria competitiva y próspera. Ya sea que sea un aspirante a fotógrafo que recién comienza o un fotógrafo profesional que busca desarrollar su negocio, debe mantenerse al día con las tendencias que cambian rápidamente y las nuevas tecnologías que surgen cada mes.

Afortunadamente, hay un montón de blogs de fotografía que publican regularmente recursos, artículos, reseñas e historias fotográficas diseñadas para hacer precisamente eso: mantenerlo informado e inspirado con lo último en fotografía.

Así es como los siguientes blogs de fotografía pueden ayudarte:

  1. Obtenga inspiración de reportajes fotográficos, entrevistas y artículos de recursos
  2. Mejore sus habilidades con publicaciones de blog sobre técnicas de fotografía, consejos de software y tutoriales
  3. Marcar recursos que pueden ayudarte con tu negocio de fotografía
  4. Manténgase informado sobre las últimas cámaras, equipos y tecnologías.
Blogs de fotografía

Cree su sitio web de portafolio de fotografía profesional con tienda en línea, galerías de clientes y blog on Pixpa. 
Comience la prueba gratuita de 15 días. No se requiere tarjeta de crédito ni conocimientos de codificación.

Con tantos blogs sobre fotografía, debe elegir 2 o 3 blogs de fotos que cubran el espectro completo de información que necesita para mantenerse informado e inspirado y luego seguirlos regularmente. Ver cómo crear un blog con ejemplos.

Aquí están los 30 mejores blogs de fotografía que debes seguir: 

1. Reportaje Shoot

Blog de fotografía de sesión de fotos

Presentando el trabajo de fotógrafos establecidos, Feature Shoot se enfoca en presentar historias fotográficas en varias categorías. Los temas incluyen retratos, fotografía de naturaleza muerta, paisajes, bellas artes y algunas de las más mejor fotografía documental. Aprecian las imágenes que cuentan historias y se centran en la narrativa detrás de cada foto. La fundadora y editora en jefe, Alison Zavos, ha trabajado con muchos fotógrafos para crear uno de los mejores blogs de fotos con un archivo de más de 4000 publicaciones de blogs de fotos. Los formatos de publicación incluyen entrevistas a artistas, reseñas de exposiciones y espectáculos virtuales. 

2. Chase Jarvis

Chase Jarvis

Chase Jarvis viaja por el mundo capturando imágenes fijas y en movimiento. Su objetivo es ser «… lo más creativo posible en todo lo que empeño». Por lo tanto, su blog de fotografía presenta sesiones de fotos inspiradoras, además de consejos sobre cómo mejorar tu fotografía. A menudo entrevista a sus sujetos u otros profesionales en las publicaciones de su blog.

3. Ricardo Bernabé

Blog de fotografía de Richard Bernabé

Richard Bernabe combina sus intereses en la fotografía de viajes y la escritura para dar vida a un blog de fotografía con una perspectiva muy viajera. Cita la aventura como la fuerza que impulsa su fotografía de viajes. Es posible que haya visto su trabajo en revistas de noticias, viajes y cultura. Su escritura se centra en sus proyectos y herramientas fotográficas favoritas.

4.  Fotografía Ehab

La fotografía de Ehab proporciona información valiosa a sus lectores interesados ​​en la fotografía. El sitio publica artículos sobre consejos de fotografía, recomendaciones de equipo, revisiones de cámaras y lentes, así como consejos de edición de fotografías. También tienen algunos cuestionarios de fotografía para poner a prueba tus habilidades fotográficas.

5. Joe McNally

Joe McNally

Como fotógrafo premiado y aclamado internacionalmente, Joe McNally ha fotografiado por encargo en casi 70 países. Sus proyectos son en su mayoría comerciales y editoriales con una cartera de clientes que incluye reconocidas marcas internacionales. Además, ha fotografiado para revistas destacadas. En su blog de fotografía, escribe principalmente anécdotas de sus viajes y proyectos, y ofrece consejos para fotógrafos de cualquier nivel de aprendizaje.

6. davis duchemin

davis duchemin

Trabajando como fotógrafo por encargo, autor de best-sellers y editor digital, Davis duChemin ha explorado el mundo en busca de imágenes atractivas. Sus clientes incluyen principalmente organizaciones humanitarias. Sus publicaciones se centran en personas, eventos mundiales y publicaciones que lo inspiran. No es inusual encontrar una entrevista con un compañero profesional mezclado con su escritura. 

7. CameraReviews.com

CameraReviews.com te ayuda comparar cámaras fácilmente. Su exclusiva herramienta de comparación de equipos fotográficos recopila información técnica compleja. Y te muestra las diferencias de una manera visual y fácil de entender. Eliminando el esfuerzo de comparar especificaciones.

Otro gran servicio que ofrece el sitio es la comparación de precios en tiempo real. Con solo hacer clic en un botón… puede ver qué proveedor en línea ofrece el mejor precio e incluso encontrar modelos usados ​​a un precio más bajo. Y mira lo más caliente ofertas de cámara del día.

Si no está seguro de qué cámara es la mejor para usted… responda su cuestionario que le dará ideas sobre que cámara elegir.

También encontrará publicaciones de blog útiles escritas por fotógrafos profesionales que van desde mejores cámaras para Instagram para averiguar cuántos megapíxeles necesitas realmente!

Sitio de fotografía CameraReviews.com

8. ExpertoFotografía.com

ExpertPhotography ha sido el sitio web de educación fotográfica más leído durante años. Con más de 2,000 artículos publicados, encontrará todo en su blog. Tutoriales de fotografía para principiantes, fotografía creativa proyectos, consejos de fotografía macro, o cómo elegir el la mejor alternativa de Lightroom.

También tienen una gran comunidad de fotógrafos en Facebook a la que puedes unirte y hacer preguntas y recibir comentarios sobre tu fotografía.

Si desea obtener más información sobre usted mismo como fotógrafo, puede tomar el curso de ExpertPhotography. prueba de personalidad del fotógrafo aquí.

ExpertoFotografía

9. CursoFotografía.net

PhotographyCourse ofrece cientos de artículos educativos sobre diversos temas de fotografía. Dirigido por un equipo de fotógrafos apasionados, este blog tiene todo lo que necesitas para mejorar tus habilidades. Desde trucos comerciales únicos hasta entrevistas con fotógrafos profesionales, encontrará una amplia variedad de contenido en su blog.

PhotographyCourse.net - blogs de fotografía


10. Blog de Depositphotos

Blog de Depositphotos

Depositphotos tiene un gran blog donde escriben sobre fotografía, diseño y marketing. publican tutoriales de fotografía, últimas tendencias, información sobre fotografías de archivo y consejos de marketing. Si necesita algo de inspiración, puede leer sus entrevistas con fotógrafos famosos, explorar colecciones destacadas de imágenes de su biblioteca o mantenerse al día con las últimas tendencias.

11. Ken Kaminesky

Blog de fotos de Ken Kaminesky

A Ken Kaminesky le gusta tomar fotos porque ama el trabajo. Durante quince años, ha proporcionado imágenes de estilo de vida para agencias de fotografía de archivo. Con un trabajo técnicamente sólido y consistente, sabe cómo configurar una excelente sesión de fotos. Sus publicaciones se centran en tutoriales y artículos de «cómo hacer» que presentan conocimientos del campo.

12. Estudio Dos Amores

Estudio Dos Amores

Two Loves Studio es un blog sobre todo lo que querrías saber sobre ‘el cómo de la fotografía de alimentos‘. Aquí, Rachel combina su amor por la fotografía de alimentos con su título de educación para compartir consejos, técnicas e información sobre cómo tomar mejores fotografías de alimentos y también sobre cómo iniciar un negocio de fotografía. Imparte clases magistrales para ayudarte a convertirte en un experto en Lightroom, composición y negocios para la fotografía de alimentos. Sus publicaciones más populares se centran en lentes y trípodes para que pueda aprovechar al máximo su equipo.

13. kristen kalp

Blog de fotografía de Kristen Kalp

Después de iniciar su propio negocio de fotografía, Kristen Kalp inicialmente se vio abrumada por la industria competitiva. Eso la llevó a un viaje para alinear sus objetivos comerciales con su personalidad introvertida, pero ansiosa por las relaciones. En su blog, escribe sobre cómo administrar un pequeño negocio de blogs, incluido cómo autopromocionarse localmente. Ofrece una visión realista de la fotografía de pequeñas empresas para cualquiera que esté empezando.

14. Zack Arias

Zack Arias

Durante veinte años, Zack Arias ha tenido una exitosa carrera como fotógrafo. Se considera más un director que un fotógrafo porque se especializa en lograr que sus sujetos muestren su personalidad ante la cámara. Sus publicaciones incluyen una combinación de sus últimos proyectos y su inspiración actual. Su actitud optimista impregna cada historia en su blogs de fotos Página Web.

15. el fotógrafo

el fotógrafo

Este grupo se describe a sí mismo como descubridor de los principios psicológicos detrás de la fotografía. Se centran en noticias, consejos, tutoriales y reseñas desde una perspectiva del mundo real. La mayoría de sus publicaciones son altamente informativas con consejos sobre técnicas y productos. 

16. La LeyTog

La LeyTog

Rachel Brenke combina su licenciatura en derecho con su negocio de fotografía para ayudar a otros profesionales a comprender los matices legales de la industria de la fotografía. Ella aborda su sitio web desde una perspectiva de consultoría empresarial. La mayoría de las publicaciones ofrecen información estratégica para ayudar a otros fotógrafos a construir y comercializar su trabajo teniendo en cuenta los aspectos legales.

17. Foco fotográfico

Foco fotográfico

PhotoFocus se considera un recurso educativo tanto para los aspirantes a fotógrafos como para los profesionales. Quieren ver a sus lectores alcanzar el éxito como artistas. Entonces, entrevistan a fotógrafos y líderes empresariales en la industria de la fotografía para recopilar información útil del campo. La mayoría de sus publicaciones contienen videos de capacitación, podcasts útiles y reseñas de cámaras. 

18. Universidad Skip Cohen

Universidad Skip Cohen

Skip Cohen University aspira a proporcionar acceso en línea a herramientas educativas en la industria de la fotografía. Crean seminarios web, podcasts y publicaciones de blog para fotógrafos de todos los niveles. Uno de los mejores blogs de fotografía, la mayoría de sus publicaciones se enfocan en desarrollar sus habilidades y mantenerse al tanto de las tendencias fotográficas actuales. 

19. Creative Live

Creative Live

Este sitio web se centra en todas las formas de creación, incluida la fotografía. Su objetivo es proporcionar a los lectores herramientas creativas para expresar nuevas ideas. La mayoría de sus publicaciones ofrecen consejos sobre cómo crear y compartir su trabajo fotográfico a través de múltiples medios para lograr el máximo impacto.

20. Consejos para eliminar la luz de la habitación

Consejos para eliminar la luz de la habitación

Con el objetivo de ayudar a otros fotógrafos a acortar sus habilidades, Sala de luz Killer Tips genera listas y tutoriales útiles. Su enfoque incluye toda la sesión de fotos desde la planificación inicial hasta la edición final y la postproducción. Con formato para un acceso rápido, sus publicaciones son fáciles de leer y consultar.

21. Escuela de fotografía digital

Escuela de fotografía digital

Fundada por Darren Rowse, Digital Photography School es uno de los mejores blogs de fotografía. ¿Su público objetivo? Cualquiera que quiera tiene una cámara y quiere usarla bien. Compartiendo consejos y técnicas para mejorar sus fotos, este sitio web ofrece tutoriales gratuitos sobre una variedad de habilidades fotográficas. Las publicaciones también brindan información útil para cualquiera que busque mantenerse al día con las noticias y tendencias de la fotografía.

22. Haga clic en un nivel superior

Haga clic en un nivel superior

Este blog con los pies en la tierra surgió del viaje de una madre para capturar excelentes retratos familiares. Ahora, escribe sobre cómo usar cámaras DSLR para fotografiar tu vida. Sus publicaciones contienen tutoriales simples y útiles con consejos prácticos. 

23. El traje moderno

El blog de fotografía moderno Tog

Escrito por Jamie Swanson, The Modern Tog narra los altibajos de su negocio de fotografía de bodas. Ella explica cómo ganar dinero tomando fotos estableciendo guías de precios razonables y creando una estructura comercial estable. La mayoría de sus publicaciones incluyen consejos y recursos enfocados en cómo administrar un negocio de fotografía de bodas. 

24. Acciones de MCP

Acciones de MCP

MCP Actions comenzó su blog con un objetivo en mente. Su propósito es hacer que la fotografía y la edición de fotos sean fáciles y divertidas. Entonces, desarrollaron lecciones basadas en situaciones comunes y desafíos cotidianos. Sus consejos incluyen tutoriales, características de antes y después y ensayos personales. 

25. Blog de Shutterstock

Blog de Shutterstock

Aunque son más conocidos como una empresa de fotografías de archivo, el blog de Shutterstock celebra las herramientas que innovan la creatividad. Sus escritores explican cómo tomar excelentes fotos y administrar un negocio de fotografía sólido. La mayoría de sus publicaciones contienen listas de recursos dirigidos a nichos fotográficos y comerciales particulares. 

26. Fstoppers

Fstoppers

Esta comunidad de fotógrafos en línea El propósito es educar e inspirar a los profesionales que trabajan en fotografía y videografía sobre técnicas fotográficas, revisiones de las últimas cámaras y equipos y consejos comerciales. Fstoppers ha ganado muchos seguidores a lo largo de los años y se ha convertido en un recurso principal para las revisiones de equipos. Varios medios de comunicación de este tipo han presentado su contenido. Aquí hay algunos  Portafolio Ejemplos de sitios web para videógrafos que puedes comprobar.

27. Revisión de DP

Revisión de DP

Otro sitio web de revisión útil, DP review proporciona revisiones útiles de equipos de fotografía digital. Formatean la información como una base de datos e incluyen reseñas de consumidores. La mayoría de los artículos se centran en cámaras digitales, impresoras y software de edición. 

28. La alegría del marketing

La alegría del marketing

Ofreciendo consejos de marketing para personas con negocios de fotografía, The Joy of Marketing quiere ayudar a que su negocio se expanda. Los editores han trabajado en el negocio de la fotografía y comprenden el desafío al que se enfrentan los propietarios de empresas pequeñas o nuevas. Escriben sobre consejos para aumentar su clientela y crear una reputación sólida. 

29. Antón Gorlin Fotografía

Antón Gorlin Fotografía

El blog de fotografía de Anton Gorlin está repleto de sus propias experiencias fotográficas y guías sobre cómo convertirse en un mejor fotógrafo. Échale un vistazo para ver impresionantes fotografías de los frentes oceánicos de Australia y Nueva Zelanda.

30. por el contrario

Plataforma de aprendizaje de fotografía de contraste

La misión de Contrastly es ayudar a los fotógrafos de todo el mundo a mejorar su oficio y aprender nuevas habilidades. Crean ajustes preestablecidos únicos de Lightroom y ACR, acciones de Photoshop y libros electrónicos. Y también publican un blog popular con artículos instructivos, tutoriales y reseñas. ¡Un marcapáginas imprescindible!

31. Salón SLR

Salón SLR


SLR Lounge se dedica a brindar educación y recursos de alta calidad de profesionales que trabajan. Se especializan en educación en Lightroom, bodas y fotografía de retratos, con algunos de los mejores sistemas de capacitación en fotografía del mercado. Su equipo internacional de escritores cubre noticias de fotografía e inspiración de todo el mundo.

32. Lin y Jirsa Fotografía

Lin y Jirsa Fotografía


Lin and Jirsa Photography es uno de los mejores estudios de fotografía de bodas del mundo, especializado en fotografía de bodas indias y del sur de Asia. Echa un vistazo a su sitio web para inspirarte en la fotografía de bodas.

33. FotoWhoa

FotoWhoa


PhotoWhoa es un sitio cuidadosamente seleccionado para fotógrafos. El blog de fotografía ofrece una plétora de información de ilustres fotógrafos. junto con valiosos consejos. Suscríbete a su newsletter para leer la última entrevista de tu fotógrafo favorito.

34. Shotkit

Shotkit


Shotkit es un popular y recurso útil para fotógrafos de todos los estándares creados y administrados por la fotógrafo de bodas y el autor Mark Condon. Le da un vistazo dentro de las bolsas de la cámara de algunos de los mejores fotógrafos del mundo e incluye una multitud de guías de engranajes en profundidad, reseñas y contenido instructivo para ayudar a los fotógrafos a mejorar y hacer crecer su negocio. Shotkit es bien conocido por su enfoque personal y realista del contenido, tanto en el sitio como en el boletín.

* * *

Dinos qué piensas:

En la competitiva industria de la fotografía, es esencial estar siempre al día con las noticias, los equipos y las tendencias de la industria. Eche un vistazo a los mejores ejemplos de blogs de fotografía enumerados anteriormente y háganos saber cuál es su blog de fotografía favorito dejando un comentario a continuación. Además, consulta nuestra guía si planeas lanza tu propio blog.

FALLECE EL FOTÓGRAFO MADRILEÑO LUIS BAYLÓN 

Muere Luis Baylón, fotógrafo de referencia de la fotografía callejera en blanco y negro.

Según ha anunciado la Plataforma por el Centro Nacional de fotografía, ha fallecido Luis Bailón a los 65 años de edad.

 Luis Baylón (Madrid, 1958) a los dieciocho años se compró su primera cámara y se apuntó en una escuela. Impresionado por el proceso químico y el manejo de la luz, montó un laboratorio casero. En 1986 comenzó a trabajar para prensa y revistas como freelance y tres años más tarde montó un laboratorio profesional comercial.

Luego de su primer viaje a la India en 1992, lo invitan a exponer en una galería de arte y en 1994 hace su primera venta a la colección Cualladó. A partir de allí, la publicación de su primer libro ‘Tarde de toros’ (1996) no tardó en llegar y expone por primera vez su serie ‘Madrid anónimo en Francia’. 

Tres años después, Baylón es incluido en la colección Photobolsillo de fotógrafos madrileños. Entre el 2000 y el 2007, el fotógrafo ganó el Premio de la Comunidad de Madrid y la beca Endesa, expuso en el Canal de Isabel II, y publicó el catálogo ‘Guirigato’ (2001) y los libros ‘Solo fumadores’ (2003), ‘Par de dos’ (2005) y ‘Benarés’ (2006), el cual se expuso en el Museo de las Peregrinaciones de Santiago de Compostela.

En el 2007 se incluye parte de su obra en la colección de fotógrafos españoles de Photobolsillo. Este mismo año, llevó la edición de la línea editorial Ideas de Arte del Museo de Teruel, expone ‘Autograbatos’, comienza su proyecto sobre Pekín y publica junto con Bernard Plossu ‘En Valencia’.

Otras publicaciones y exposiciones del fotógrafo son ‘Ladrones de corazones’ (2009) en asociación con una galería de arte, ‘Escataparte’ (2011) con el colectivo Man Ray y ‘Pequineses’ (todavía inédita, pero sí expuesta). En 2014, expone ‘Par de dos’ en el Palacio de Cibeles.

En el 2017 comienza a trabajar en su archivo y, tras tres años de selección de fotografías y laboratorio se publica ‘Madrid en plata’ (2021)

Hasta siempre MAESTRO

La AFV visita las Exposiciones «Amazonia» y «Retratos y otras ficciones» en Madrid

Os proponemos una excursión a Madrid para visitar dos Exposiciones de Fotografía:

 «Retratos y otras ficciones» de Eduardo Momeñe

Retratos y otras Ficciones en el Circulo de Bellas Artes de Madrid es una exposición del fotógrafo, cineasta y escritor Eduardo Momeñe. Hasta la fecha es la mayor exposición realizada con su obra. Si bien no se plantea como una muestra de carácter antológico, sí reúne un número importante de fotografías que abarcan más de cuatro décadas.

Entre los diferentes aspectos de la fotografía que Eduardo Momeñe ha realizado, tanto fotografía de carácter documental como puede verse en los libros «El placer de fotografiar», «Arts & Photographs» o «We were not there», esta muestra se centra prácticamente en su fotografía de estudio, el retrato, la figura, y la puesta en escena, fotografías realizadas en su estudio de Madrid entre 1978 y 2022. El estudio es el espacio y el planteamiento que han conformado en su mayor parte su obra fotográfica.

Eduardo Momeñe | Retratos y otras ficciones – Círculo de Bellas Artes (circulobellasartes.com)

 «AMAZONÍA» de SEBASTIAO SALGADO

Amazônia, la gran exposición de Sebastião Salgado en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. 
Una experiencia inmersiva única, fruto de siete años de trabajo del prestigioso fotógrafo y la comisaria Lélia Wanick Salgado en el “pulmón del planeta”, amenazado por la acción del hombre. 

Más de 200 fotografías, siete películas, una banda sonora original creada por el músico Jean-Michel Jarre y los sonidos naturales de la Amazonia captados por el Museo de Etnografía de Ginebra, conforman un viaje excepcional, a través del arte, a este rincón fundamental del planeta.

Exposición fotográfica Amazonia de Sebastião Salgado en Madrid (amazoniasebastiaosalgado.com)

La fecha elegida sería el sábado 18 de noviembre.

– Nos desplazaremos a Madrid en tren (Avant) con salida de la estación de Valladolid a las 7:55 horas y llegada a la estación de Chamartín a las 09:00 horas.

– Tomaremos un Bus en Plaza de Castilla hasta Cibeles, muy cerca del Circulo de Bellas Artes.

– Visita a la Exposición de Eduardo Momeñe (abierta hasta las 14:00 horas). Podremos subir a la Azotea del Circulo con magnificas vistas.

– Comida

– Visita a la Exposición de Sebastiao Salgado (abierta de forma ininterrumpida de 10 a 21 horas), con una duración aproximada de 90 minutos.

– Bus de vuelta hacia Chamartín

– Vuelta en tren (Avant) con salida a las 20:02 y llegada a Valladolid a las 21:07.

Precios:

– Billetes de tren – Hay un abono para 10 viajes (ida ó vuelta, siempre el mismo trayecto) al precio de 32€ (siempre y cuando se este empadronado en Castilla y León). El periodo de uso y validez de los 10 viajes (en este caso, Valladolid-Madrid) es de 45 días desde la fecha de la compra.

– Precio Exposición Eduardo Momeñe – 4€ para grupos de DIEZ personas (con acceso a la azotea). Menos de 10 personas – 5€.

– Precio Exposición Sebastiao Salgado – 10€ para grupos de QUINCE personas. Entre 6 y 14 personas – 11,82€

Los billetes de TREN (abono de 10 viajes) se tienen que sacar de forma individual (cada uno los suyos): Primero hay que sacar el abono de 10 viajes y después seleccionar el viaje (ida y vuelta) del 18 de noviembre a las horas indicadas: ida (7:55) y vuelta (20:02).

Las entradas para las visitas a las Exposiciones (en función del número de personas que formen el Grupo) las saca la Junta Directiva y luego se hacen las cuentas correspondientes. 

La comida individual a abonar en el restaurante.

Deberíamos confirmar asistencia, a la mayor brevedad posible … lunes, 6 de noviembre será el último día.

Confiando que la actividad sea atrayente y de vuestro agrado

Os enviamos un cordial saludo

Pablo Álvarez

Secretario

 Salida Fotográfica otoñal

Os proponemos una Salida Fotográfica otoñal en el entorno de Cervera de Pisuerga para el próximo domingo 29 de Octubre de 2023.

Saldríamos a las 8:00 horas desde nuestra Sede en C/ Pólvora para dirigirnos hacia Cervera de Pisuerga.

    – En primer lugar haremos la ruta circular denominada «El Roblón de Estalaya»

Se trata de un recorrido de unos 4,5 kilómetros de longitud, que puede realizarse en algo más de una hora y media. Se encuentra señalizado en su totalidad y no presenta dificultad. A pesar de que el roble rebollo y albar es la especie arbórea predominante en este entorno, el paseo permite contemplar ejemplares de haya que prosperan en las zonas más húmedas y frescas del bosque. También hay notables ejemplares de acebo, además de serbal y mostajos.

    – Nos acercaremos, después, a ver el Puente y el Embalse de Requejada, visitando algunas pequeñas localidades de la zona, como Vañes.

    – Por la tarde, visitaremos el Museo Etnográfico de la fotógrafa «Piedad Isla» en Cervera de Pisuerga.

      El museo etnográfico se creó en 1980, siendo reconocido por la Consejería de Cultura en 1998 e integrado en el Sistema de Museos en 2007, estando actualmente integrado en la Red Museística de Castilla y León. Como ubicación se empleó el domicilio que Piedad compartía con su marido Juan Torres, con quien compartía inquietudes. Ubicado en la Plaza de la Cruz, en un edificio del siglo XVI construido por mandato de Gutiérrez de Mier, en el centro de Centro de Cervera. El museo resume a través de 2000 objetos la vida que durante siglos discurrió por los pueblos de la zona. En él, están representados los oficios de antaño a través de los utensilios que se utilizaban en el desempeño de los mismos. Oficios como carpintero, labrador, minero, herrero, zapatero, pero también antiguos juguetes, vestidos o instrumentos musicales.

       Uno de los grandes atractivos es sin duda su exposición permanente de más de 300 fotografías, realizadas y reunidas durante años por la propia Piedad Isla.

Habrá que llevar comida, calzado adecuado para caminar y muchas ganas de hacer fotografías …

Nos adaptaremos a los vehículos particulares disponibles …

En la confianza de que la propuesta sea de vuestro agrado y tenga una buena acogida, os enviamos un cordial saludo

Pablo Alvarez

Secretario AFV

Tf. 619 31 90 28

ÁNGEL PÉREZ GÓMEZ exposición en el Centro de Fotografía GEORGES DUSSAUD.

Centro de Fotografia George Dussaud

Museos y Palacios

Creado en 2013, el Centro de Fotografía Georges Dussaud es un espacio dedicado a la obra del fotógrafo francés Georges Dussaud y a la fotografía en general. El CFGD ocupa el primer piso del Edificio Paulo Quintela, donde encontramos exposiciones temporales, al mismo tiempo que presenta una colección única de este prestigioso fotógrafo.

Desde 1980, ha desarrollado su trabajo en nuestro país y sobre nuestro país, y de una manera muy particular, en Tras-os-Montes. Del relato amplio sobre imágenes en blanco y negro, se destacan historias de vida y universos rurales “milagrosamente intactos”, poblados de hombres, mujeres y niños. También podemos encontrar lugares, rituales, tradiciones, gestos y momentos irrepetibles de un Trás-os-Montes casi olvidado.

De las cerca de 200 fotografías que componen esta colección extraordinaria, donde se cruzan el documental y el artístico, se encuentra la marca autoral de un fotógrafo que siempre trasladó para sus imágenes una visión positiva y poética de la realidad.

Contactos

Dirección: Rua Abilio Beça 75/77 5300-011 Bragança

Teléfono: +351 273 324 092

Fax: +351 273 324 580

Correo electrónico: cfgdussaut@cm-braganca.pt

Website: http://www.dussaud-g.fr/

Redes sociales: https://www.facebook.com/Centro-de-Fotografia-Georges-Dussaud-Bragança

HORARIO 9h00 – 13h00 | 14h00 – 17h00. Cerrado los lunes

Enhorabuena a nuestro socio y Presidente Ángel Pérez Gómez.

Comienza el curso…

Y para ello os tenemos preparadas nuevas iniciativas para que entre todos hagamos de la AFV un lugar más especial.

CURSO DE INICIACIÓN 2023 IMPARTIDO POR TERESA GUERRA

Desde la Junta Directiva os saludamos de nuevo en la confianza de que hayáis pasado unos felices días de descanso.

En esta ocasión os queremos informar de una FORMACIÓN que se impartirá en nuestra Sede. Se trata de un Curso de Iniciación a la Fotografía que será impartido por nuestra compañera Teresa Guerra.

Como bien dice el título se trata de un Curso de Iniciación, dirigido a aquellas personas que están comenzando en este mundo fotográfico, por lo que rogamos, y dado que el número de plazas es limitado por el aforo de nuestra Sede, que solamente aquellas socias o socios que realmente consideren que les puede resultar practico e interesante se apunten.

El Curso lo vamos a publicitar para intentar conseguir que se apunten personas no socias, y de esta forma puedan conocer nuestra Asociación.

El Curso se impartirá los días 5, 6, 13, 19, 20, 26 y 27 de Octubre de 18:30 á 20:30 horas y el sábado 4 de Noviembre de 11:30 á 13:30 horas. En total 16 horas de formación en la que se abarcarán conceptos sobre las cámaras y sus elementos, objetivos fotográficos, triangulo fotográfico, enfoque, profundidad de campo, hiperfocal, ajuste de blancos, etc, etc …

En concepto de integro donativo para la Asociación Fotográfica Vallisoletana, aquellos que se apunten tendrán que abonar la cantidad de 60€ si no son socios y de 30€ para las socias y socios.

Os adjuntamos el Cartel anunciador que podéis compartir en vuestras redes y con vuestras amistades.

En la confianza de que os parezca interesante para nuestra Asociación la actividad comentada, os iremos informando de otras actividades que estamos pensando para realizar en la Sede que puedan resultar de vuestro agrado.

Asimismo, os recordamos que la Sede estará abierta, como habitualmente los lunes y martes, a partir de esta tarde.

EXPOSICIÓN COLECTIVA 2023

La Exposición colectiva de socias y socios se realizará en la SEGUNDA QUINCENA del mes de OCTUBRE en el Centro Cívico José Luis Mosquera.

Llevará por titulo «Tú mejor foto» y será de tema LIBRE … simplemente la Mejor Foto que quieras presentar y que sea INEDITA (no presentada en otras Exposiciones o Certámenes).

El formato será de 40 x 50 cm con una mancha fotográfica de 30 x 40 cm (es decir, con un margen blanco de 5 cm), en blanco y negro ó color, apaisada ó vertical.

Las fotografías (EN PAPEL FOTOGRÁFICO y debidamente protegidas) hay que entregarlas en la Asociación, siendo el PLAZO DE ENTREGA – Martes, 3 de Octubre del 2023.

Las socias y socios que no viven en Valladolid y deseen participar, pueden enviar la fotografía (en jpg y el formato indicado) al laboratorio JESALFOT, a través del correo electrónico (jesalfot@telefonica.net), poniendo en copia a la Asociación (afvallisoletana@yahoo.es).

Nosotros pasaremos a pagarla y a recogerla y posteriormente habrá que realizar el abono de la impresión a la Asociación. 

LA AFV EN LA REVISTA AFUdigital

La Asociación Fotográfica de Úbeda nos ha propuesto hacer un artículo sobre la AFV en su próxima revista AFUDigital. 

Podéis ver el contenido de todas las publicaciones en el enlace https://afudigital.blogspot.com/.

Acompañando al texto, necesitamos enviar, asimismo, 15 Fotografíasde socias y socios que representen a la Asociación.

Las fotografías deben ser en formato (10×15 cm a 254 ppp) y, lógicamente, con un mínimo de Calidad.

Si quieres que una de tus fotografías (tema libre y solamente una) nos represente, puedes enviarla al correo de la Asociación (afvallisoletana@yahoo.es), indicando en el asunto «Revista AFUDigital».

Entre todas las recibidas, buscaremos el método adecuado para que sean las socias y socios, quienes elijan las 15 fotografías que, finalmente, enviaremos para la Revista.

El plazo de envío de dicha fotografía finalizará el 31 de Septiembre de 2023.

 ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA  983 39 59 36

C/Pólvora 17, bajo derecha

47005 Valladolid

www.afvallisoletana.org

afvallisoletana@yahoo.es

Esperamos que sea de vuestro agrado.

Redescubriendo a HENRI CARTIER-BRESSON: sus palabras, malentendidos y anécdotas

por Cartier Bresson no es un reloj | FotografíaHablan los fotógrafos


El 3 de agosto de 2023, se cumplen 19 años de la muerte de Henri Cartier-Bresson. Me sorprende ver que, a pesar de ser parte esencial en el nombre de este blog, apenas he dedicado un puñado de posts, y muy breves, al gran fotógrafo francés. Todos escritos cuando este blog daba sus primeros pasos. Supongo que, de una u otra manera, hablar del maestro era un buen bastón en el que apoyarse.

Más de una vez he confesado, al principio con mucho pudor, ahora ya con un punto más de seguridad (y bastantes menos de vergüenza), que Cartier-Bresson no está entre mis fotógrafos favoritos. No creo que él se enfadara por esto, ni que le quitara el sueño, al fin y al cabo, tiene miles y miles de seguidores y admiradores. Y yo soy una de ellos, aunque sus fotos no me gusten. O, mejor dicho, no me emocionen. ¿Es posible algo así? Pues sí, lo es. La calidad y la maestría de un trabajo, y el de Cartier-Bresson la tiene, sin lugar a dudas, no asegura, ni tiene por qué, que vaya a gustar a todo el mundo, que vaya a emocionarnos. Lo que sería imperdonable, sería no saber o no ser capaz de ver esa calidad “a pesar” de que subjetivamente, y a veces de forma inexplicable incluso para nosotros mismos, no nos guste. Pero no hay que alarmarse por ello, ni mucho menos. El gusto es, como digo, algo subjetivo y, sobre todo, caprichoso, los psicólogos y estudiosos de la psique humana lo saben bien. Pero hoy no me toca escribir sobre ello, sobre los “caprichos” de nuestro gusto, porqué miramos como lo hacemos y cómo nuestro bagaje visual, cultural y vivencial determina lo que nos gusta y lo que no (en lo que respecta a la fotografía y al arte en general), lo haré en un futuro.

De lo que os quiero hablar hoy es del gran Henri Cartier-Bresson y de algunas ideas equivocadas que tenemos sobre una de las mayores figuras de la historia de la fotografía. Nada en este maravilloso arte sería lo que es hoy sin Cartier-Bresson, o “el ojo del siglo del siglo XX”, sobrenombre con el que se ha hecho leyenda.

Henri Cartier-Bresson

¿Os apetece recordar y redescubrir a Henri Cartier-Bresson? Pues vamos a ello.

Al leer el título de este post, más de uno y una se habrá preguntado si es necesario, a estas alturas, “redescubrir” a Cartier-Bresson. O incluso reivindicarlo, palabra que confieso haber eliminado del título a última hora. Mi idea inicial era titularlo “Redescubriendo y reivindicando a Henri Cartier-Bresson”, pero como título no me acababa de convencer. No sé muy bien por qué. Manías mías.

Pero vamos a lo realmente importante: Cartier-Bresson. ¿Por qué redescubrirlo? ¿Por qué reivindicarlo? La respuesta es sencilla: sea cual sea el tipo de fotografía que nos guste o que practiquemos, volver a Cartier-Bresson siempre es pertinente. Y siempre es satisfactorio. Sea mirando sus fotos o leyendo sus palabras.

Es curioso porque, si lo recodáis, en el post anterior que publiqué hace un par de semanas, y en el que os hablaba sobre por qué y para qué leer sobre fotografía, comenzaba mi texto con una cita del fotógrafo francés en la que parecía desdeñar la literatura que se crea en torno a la fotografía:

Se habla demasiado, se ‘piensa’ demasiado, hay que hacer fotos y no decir nada.

Pero Cartier-Bresson escribió y habló mucho sobre fotografía, bien es cierto que muchas veces parecía hacerlo a regañadientes, casi obligado, pero o hizo. Y eso, como en el caso de sus fotos, lo hizo también muy bien. No hay más que leer el texto que escribió para su famosísimo libro “El instante decisivo”.

Decía yo en ese post al que he hecho referencia en el párrafo anterior que mi sospecha es que Henri se refería más a la palabrería con la que a veces adornamos (o intentamos justificar) el acto fotográfico que no a la reflexión pura y dura sobre la propia fotografía. Creo que ese rechazo tan vehemente nada tiene que ver con la reflexión o la divulgación cultural en torno a la fotografía. O eso me gusta pensar. Es, bajo mi punto de vista, una de las interpretaciones erróneas que a veces hacemos en torno a la figura de Henri Cartier-Bresson. Hay otras, a las que también haré referencia, brevemente, en este post.

El maestro francés, como muchos fotógrafos y fotógrafas, afirmaba que eran sus fotos, y no sus palabras, las encargadas de hablar de él y de su obra:

Todo lo que tengo que decir está en mis fotos. Mis hojas de contacto son mis memorias: mi diario íntimo.

Pero hay cosas que las fotos no cuentan. Y, muchas veces, nuestros ojos no llegan a ver todo lo que un autor o autora espera que veamos en su obra. Por eso las palabras son importantes. E imprescindibles, en muchos casos.

Henri Cartier-Bresson

¿Por qué este post?

No entraba en mis planes escribir este post. Al menos, de modo inmediato. La verdad es que últimamente improviso bastante. Ayer preparaba el post de Instagram que esta mañana he dedicado a Cartier-Bresson. Y mientras buceaba, después de mucho tiempo sin hacerlo, en los escritos y citas del fundador de la agencia Magnum para preparar uno de mis habituales posts en Instagram, hubo algunas citas que me llamaron la atención. Y lo hicieron porque chocan con algunas ideas preconcebidas y bastante extendidas sobre Cartier-Bresson y su obra. Eso, y la respuesta y comentarios entusiastas de muchos de mis seguidores y seguidoras en esa red social, me han animado a escribirlo.

Ni era frío, ni un defensor a ultranza de la objetividad

No pocas veces he leído y escuchado a diferentes personas tildar a Cartier-Bresson de fotógrafo “frío”, excesivamente apegado a las reglas de composición fotográfica, incluso demasiado condicionado por la necesidad de ser objetivo. No es cierto. Quizá este malentendido tenga mucho que ver con dos hechos: su empeño casi enfermizo en que sus fotos no fueran reencuadradas ni recortadas y que fuera uno de los fundadores de la Agencia Magnum, además del padre del fotoperiodismo. Y la objetividad (un concepto con demasiadas grietas, como bien sabemos) ha sido algo muy ligado al periodismo y, por extensión, al fotoperiodismo. Aunque hoy en día, esa relación sea más que conflictiva (por no decir imposible) y que Magnum haya abierto sus puertas a fotógrafos y fotógrafas cuyo trabajo dista mucho del fotoperiodismo y del documentalismo clásicos (y sus premisas). No hay más que echar un vistazo a los trabajos de su actual presidenta Cristina de Middel y a lo que hoy en día llamamos “documentalismo de ficción” y “nuevo documentalismo”.

En este sentido, y en mi caso, fue una frase de Cartier-Bresson cazada al azar mientras ojeaba un libro la que me hizo sospechar que esa idea (que yo, hasta cierto punto, compartía) podría no ser muy correcta.

La fotografía es una forma de gritar lo que uno siente.

Ligar en una frase y en una idea fotografía y sentimiento no me parecía muy “cartierbressoniano”. Así que seguí buscando textos y revisando fotografías suyas. Y di con más frases que me hicieron confirmar esa sospecha:

La fotografía es un medio para comprender y una manera de vivir más intensamente.

Todo ser humano es sensible, la dificultad radica en llegar a expresar la propia sensibilidad.

En fotografía la actitud debe ser abstraerse, no tratar de demostrar nada.

No tengo ni mensaje ni misión, tengo un punto de vista.

Son frases que aquí reproduzco sin contexto, pero que van en total consonancia con las ideas expresadas por Cartier-Bresson en los párrafos y textos de los que se ha extraído. Ensalza la importancia de “Vivir intensamente”, la “sensibilidad”, la capacidad de “abstraerse”, del “punto de vista”… ¿No son todos ellos conceptos íntimamente ligados a la subjetividad, al sentimiento y a la consciencia de uno mismo?

El post que he publicado en Instagram, construido con citas y extractos de textos escritos por el fotógrafo, también apunta claramente en esa dirección:

Para mí, la fotografía es una forma de gritar, de liberarse, no de probar o afirmar la propia originalidad. Es un estilo de vida.

Hay fotógrafos que inventan y fotógrafos que descubren. A mí me interesan los descubrimientos, no para hacer experimentos sino para captar la vida en sí misma. Evito los peligros de la anécdota y lo pintoresco, muy fáciles y más respetables que lo sensacional, pero igualmente perniciosos. En mi opinión, la fotografía tiene la capacidad de evocar y no debe limitarse a documentar.

Los hechos no son interesantes en sí mismos. Lo sustancial es el punto de vista sobre los hechos. La imagen es la proyección de la personalidad del fotógrafo. Por eso, en nuestro trabajo no existe la competencia: las personas ven las mismas cosas de manera muy distinta y cada uno expresa su personalidad.

Creo que no se pueden hacer buenas fotos teniendo una meta muy precisa en mente. El único arte verdadero reside en la humanidad de tu reflexión, en la mirada y en la coincidencia de encontrarte en determinado lugar y momento, no en la manera de componer.

Debemos evitar hacer fotos rápido y sin pensar, cargarnos con imágenes innecesarias que abarrotan nuestra memoria y disminuyen la claridad del conjunto.

Algunos fotógrafos de hoy piensan, buscan, quieren… en ellos se ve la neurosis de la época actual, pero no se siente en ellos el goce visual. Se sienten las preocupaciones y el lado mórbido de un mundo que es un mundo suicida.

Fotografiar es una actitud, una manera de ser, de vivir. Y de repente, frente a la realidad en fuga, tienes una intuición. Una organización visual cobra forma. Eso dura una fracción de segundo. Contienes la respiración… Pones el corazón, la cabeza y, sobre todo, el ojo. Y ahí está, ya lo tienes. Pero mi placer estará siempre en el instante, en la captura de la imagen, y no en su contemplación posterior.

Fotografiar es un medio para comprender y una manera de vivir más intensamente. Solo tienes que vivir y la vida te dará imágenes.

Henri Cartier-Bresson

¿Está desfasado Cartier-Bresson?

Otro de los comentarios que suele escucharse es que la forma de concebir y de practicar la fotografía de Cartier-Bresson se ha quedado anticuada. Y tampoco es cierto. Lo que ha sucedido es que la fotografía a “ampliado mirada”, es decir, ha encontrado (y validado) nuevas formas de expresar, de contar y de mirar. Formas que son, algunas de ellas al menos, radicalmente diferentes al estilo y la práctica fotográfica de Cartier-Bresson (aunque ya os aviso que, en algunos casos, no lo son tanto como a primera vista parece).

“La fotografía no quiere decir nada, no dice nada, no prueba nada, ni más ni menos que un cuadro, es totalmente subjetiva. La única objetividad (y esa es la responsabilidad que siempre me he impuesto) es ser honesto con uno mismo y con el tema escogido.”

¿No os parece una cita rabiosamente actual? Pues son palabras de Cartier-Bresson. Y reproducen, con asombrosa exactitud, la respuesta a algunos de los dilemas a los que nos enfrentamos hoy en día con la aparición de la Inteligencia Artificial y los programas cada vez más sofisticados y “realistas” de manipulación fotográfica. Y es que, muchos expertos en comunicación afirman que frente a ese gran desafío que nos sitúa en los pantanosos terrenos entre lo “verdadero” y lo “falso”, entre lo “real” y lo “ficticio”, lo único, o lo poco, que nos queda es la “confianza” en las fuentes, en los emisores. Es decir, en quienes nos cuentan las cosas, sea a través de textos o, como en nuestro caso, de imágenes o fotografías. ¿Acaso no es esa la llamada a la “responsabilidad” de la que habla Cartier-Bresson en su cita, la necesidad de ser “honesto consigo mismo y con el tema elegido”? Él mismo niega la capacidad de la fotografía para probar nada, para certificar “realidades”… Cartier-Bresson admitía abiertamente la “subjetividad” de la fotografía.

Quizá es que confundimos objetividad con honestidad. Puede que de ahí vengan muchos de los malentendidos (y frustraciones) que se han dado durante muchos años en periodismo y fotografía. Y Cartier-Bresson era muy consciente de ello. Su oposición al reencuadre y al recorte de sus fotografías nada tenía que ver con una creencia ciega en la objetividad (entendida como la no manipulación), sino con la honestidad de la mirada, del punto de vista de quien estuvo en el lugar, de quien miró, interpretó y captó. Nada más que eso.

Henri Cartier-Bresson

¿Fotografiaba Cartier-Bresson sus sueños?

Fue la pregunta que le hizo un osado fotógrafo en un encuentro que tuvo el francés con varios colegas de profesión en la extinta Unión Soviética. Muchos, conociendo el carácter del francés, esperaban una respuesta airada o alguna protesta por parte de Cartier-Bresson. Pero no fue así, al contrario. Es interesante como cuenta él mismo lo que sucedió y cómo argumenta su sorprendente reacción:

Un fotógrafo soviético me preguntó: “¿Fotografía usted sus sueños?” Todo el mundo se echó a reír, pero quise ahondar en la pregunta y contesté: “¡Desde luego!” Y hablamos de la intuición, de la coherencia y de la incoherencia. Me pareció importante hablar en contra del dogmatismo y evocar la intuición: eso que soñamos, eso que sale de nosotros cuando no nos damos cuenta. Para mí, esa es una de las grandes cosas que aporta la fotografía.

«Evocar la intuición», «eso que soñamos», «eso que sale de nosotros cuando no nos damos cuenta»… Estas palabras dibujan una imagen muy alejada del Cartier-Bresson que muchas veces nos describen. Lo que estamos “redescubriendo” es a un fotógrafo que es mucho más que el padre del fotoperiodismo, que se aleja sin reparo de la idea de que la fotografía debe “demostrar” lo real o de que el fotógrafo debe ser un mero documentalista. Él era mucho más que eso. Su visión y su mentalidad eran mucho más amplias.

Henri Cartier-Bresson

Su discurso sigue vigente

La vigencia de sus palabras se extiende a otras facetas más concretas de la fotografía, aunque él no destacara excesivamente en ellas (no era perfecto, ni omnipresente). Tomemos, por ejemplo, el retrato. Cartier-Bresson no habló mucho sobre esa disciplina, pero una mirada tan curiosa, incisiva y cultivada como la suya, sabía adivinar muy bien cuáles eran las claves de ese género fotográfico.

Lo más difícil de todo es el retrato. Cuando estudias una cosa, esta no reacciona igual que cuando no la estudias. Y tienes que conseguir que tu cámara penetre en su intimidad, lo cual no es fácil.

Cuando hago un retrato, no hago ‘posar’ a mi modelo, lo observo y disparo en el momento en que surge el carácter. Si no surge, entonces debes seguir disparando, aunque sepas que no vas a conseguir nada. Al final, si el modelo continúa paralizado, tienes que decirle que ya has terminado, que ya tienes suficientes fotografías. Entonces empezará a relajarse, bajará la guardia y surgirá de nuevo la posibilidad de cazar un buen retrato al vuelo, una foto natural.

Ese momento “natural” de sinceridad y honestidad “robada” es lo que buscó y consiguió captar en su famoso retrato de Marilyn Monroe, una fotografía que me recuerda a otra, también muy famosa, que le hizo a la actriz uno de los mejores retratistas de la historia: Richard Avedon, todo un maestro en sacar ese “algo” genuino y oculto de sus retratados.

Con lo dicho hasta ahora, no estoy negando ni por un momento la importancia que las reglas de la fotografía tenían para Cartier-Bresson. Pero se trataba más de una concepción de equilibrio, más que de matemática. Es decir, en su caso no se trataba de un corsé que inmovilizaba o limitaba su fotografía, sino de un recurso expresivo con el que mostrar las posibilidades del medio, un instrumento para causar (y explicar) una “emoción visual”.

Desenfocada o no, nítida o no, una buena foto es una cuestión de proporciones.

La mayoría de las fotografías sobrepasan tu comprensión en el momento en que las tomas, es decir, no tienes manera de saber cuáles serán exactamente sus consecuencias, ni hasta qué punto terminarán cobrando un sentido completo. Trabajas instintivamente.

La fotografía no se calcula, no tiene nada de intelectual. No vas con una intención explícita, tienes una intuición y más tarde decides si eso se tiene en pie o no. Es como en todas las artes.

Henri Cartier-Bresson

¿Qué pasa con el famoso ‘momento decisivo’?

Hablar de Henri Cartier-Bresson es hablar del “momento decisivo”. Ambos han quedado unidos para siempre. Muchos y muchas le reprochan reducir la fotografía a una mera colección de momentos decisivos, esa especie de momentos mágicos en los que todos los elementos de una escena parecen encajar como por efecto de magia.

Habitualmente, al hablar de este tema se suele contraponer ese momento decisivo de Cartier-Bresson con otro momento famoso: el momento intersticial de Robert Frank, o ese momento justo anterior o posterior al momento decisivo. Frank fue uno de los fotógrafos que pusieron en valor esos momentos “despreciados” por la importancia y el brillo del momento decisivo por excelencia, el de Cartier-Bresson. Momentos en apariencia triviales o anodinos que pasaban desapercibidos bajo el manto de la rutina. “Los Americanos” de Robert Frank está hecho a base de esos momentos que, juntos y bien hilados, cuentan un relato sumamente significativo. En ese caso, y que me perdonen tanto Frank como Cartier-Bresson, me atrevería a decir que ese trabajo es un enorme momento decisivo construido de poderosos momentos intersticiales.

Pero con eso no respondo a la pregunta que encabeza este epígrafe. Creo que, así como el discurso y la concepción fotográfica de Cartier-Bresson sigue muy vigente, si no en su totalidad (todos y todas somos fruto de una época y un contexto muy concreto pero cambiante) sí en gran parte. De hecho, tengo la sensación de que en lo que atañe concretamente al momento decisivo, ese concepto tiene un significado más amplio del que le hemos dado habitualmente. Me explico: creo que para Cartier-Bresson el momento decisivo, además de ser ese instante fugaz y azaroso en el que todo encaja dentro del encuadre, también era ese momento concreto en el que la pulsión, el instinto y la intuición te llevan a apretar el botón. Ambos momentos pueden confundirse y pensar que son lo mismo, pero hablamos de dos cosas distintas: percibir algo y reaccionar a ello. Pueden ir unidos. O no. Cartier-Bresson era muy consciente de esa “pequeña sensación” que te hace apretar el botón y disfrutaba especialmente de ese momento.

Para no fotografiar demasiado, solo deberías apretar el botón cuando un tema te atrapa; esa pequeña sensación, nada más…

A mí me encanta tomar fotografías. Una vez tomadas, para mí el placer termina, se acabó.

Quizá el problema, si es que lo hay, esté en la forma en la que interpretamos lo que es un «momento decisivo». Muchas veces nos referimos a él (y yo lo he hecho en este mismo post) como un momento «mágico» en el que todo encaja. Como tal, se da a entender que ese momento mágico es un momento extraordinario, fuera de lo común. Pero puede que no se trate de algo tan a priori inalcanzable. Mirando la obra de Cartier-Bresson y releyendo sus palabras, empiezo a percibir que puede que no se trate de buscar ese momento «mágico» o extraordinario, sino de percibir un momento como extraordinario. O, mejor dicho, de sentirlo como «significativo». Es decir, de atender a una percepción subjetiva de ese momento, de validar nuestra subjetividad y hacerlo sin complejos. Eso evita, además, muchos dolores de cabeza innecesarios como el de intentar justificar o razonar, ante nosotros y ante los demás, esos momentos, el porqué disparamos y, sobre todo, para qué lo hacemos. Se trata de aceptar esos momentos como tales, y luego ver, con el tiempo y en frío, si se sostienen y si realmente comunican o expresan algo, para nosotros y para el público.

Henri Cartier-Bresson

Entonces… ¿Qué tipo de fotógrafo era Cartier-Bresson?

La respuesta es fácil: uno extraordinario. Pero puede que bastante más complejo y versátil que lo que pensamos habitualmente. Un hombre al que, como decía habitualmente, la pintura “enseñó a mirar” (fue pintor antes que fotógrafo) y cuyos inicios fotográficos estuvieron marcados por una fotografía de Martin Munkácsi, que es, precisamente, la que nos da otra de las claves para comprender su “instante decisivo”: no se trata tanto de perfección, de que todo encaje perfectamente, sino de armonía, que no tiene tanto que ver con la perfección como con el equilibrio y la cadencia visual. No hay más que ver el entusiasmo con el que el francés hablaba de ella:

¡Todavía no me he recuperado! Qué fuerza plástica, qué sentido de la vida, el blanco, el negro, la espuma. Me conmocionó.

Es fantástica, fantástica, fantástica. Encendió algo en mi interior. Me dije a mí mismo: cómo es posible hacer algo así con una cámara fotográfica. En verdad es la foto, la única foto.

Tal fue su impacto, que poco tiempo después Cartier-Bresson haría una de sus fotos más famosas: ‘Hyères 1932’, la foto que simboliza la perfección compositiva (¿o debería decir la armonía?), la del ciclista cruzando la pequeña plazoleta al pie de la escalera.

Puede que esta visión estereotipada y reduccionista muchas veces nos llega de Cartier-Bresson se deba en parte a la contundencia de su forma de hablar (a veces despiadada, como en esta furibunda crítica que hizo a Richard Avedon, Diana Arbus y Bruce Davidson), y a su reconocida alergia a ser fotografiado. También a su complicada relación con el reconocimiento y la fama. Es fácil que la suma de esos factores haga que consciente o inconscientemente traslademos esos atributos del personaje (que no de la persona) a su fotografía, y sintamos cierta lejanía en su mirada y en su discurso visual.

Una anécdota, sucedida en Estados Unidos y contada por el propio fotógrafo, ilustra parte de lo que acabo de decir:

Un día estaba en Estados Unidos, en Cape Cod. Llovía. Acababa de hacer una exposición en el Museo de Arte Moderno. Me había metido bajo un toldo y a mi lado había unos tipos jóvenes, y de repente, salgo corriendo, Leica en mano, y oigo decir a uno de ellos: “¡Mira! ¡Ese tipo se cree Cartier-Bresson!” Me eché a reír. A veces me preguntan si le conozco y yo contesto: “¡Oh! Le podría contar las cosas más desagradables a cerca de él, sobre todo no se le acerque, es insoportable”. Tienes que camuflarte, tienes que olvidarte de ti mismo. Estoy en contra del “Yo, yo, yo”, me horroriza el “Yo, yo, yo”. Creo que fue Degas quien dijo: “Ser famoso está bien, con tal de que seas desconocido”.

Lo cierto es que sospecho que es más el tiempo (su época no es la nuestra) que su concepción de la fotografía lo que aleja a veces a Cartier-Bresson nosotros. Porque él, ni era tan enfermizamente perfeccionista y rígido como a veces lo imaginamos, ni seguramente tenía las cosas tan claras como daba entender.

“Siempre he experimentado dudas terribles acerca de lo que hago«

Al fin y al cabo, era humano. Tan humano que el color se le atragantó, aunque en esto tuviera mucho que ver que la impresión en color no era entonces ni la sombra de lo que es ahora y que en aquellos años aún pesaba mucho la concepción de la que fotografía en blanco y negro era más “seria” que la de color. O la única seria, para algunos.

Viendo sus fotografías con un poco más de atención, y separándolas en la medida de los posible del “personaje Cartier-Bresson”, nos encontramos con un hombre de mirada curiosa, abierta a los regalos del azar, un fotógrafo inquieto, humanista, capaz de aceptar la imprevisibilidad del mundo y maravillarse ante ella. Una mente con ganas de comprender tanto su lugar en el mundo como el funcionamiento del mismo, de ahí que, quizá, su querencia por el “orden” compositivo pueda interpretarse como un reflejo de su necesidad de hallar un orden, algún tipo de armonía, que lo explique, que le ayude comprenderlo. El mero hecho de buscarla es ya una forma de soñar el mundo real, y también, por qué no, el deseado. Eso humaniza su concepción de la fotografía, y también su personaje; nos acerca a la persona que impulsa al fotógrafo. Y ese es el camino, no el único, pero sí uno de los más efectivos, para ponerse ante la obra de Cartier-Bresson. Una obra que, no lo olvidemos, ha fascinado y sigue enamorando a muchos y muchas hoy en día, y que ha pasado la prueba más exigente de todas: la del tiempo.

NOTA: Las citas de Cartier-Bresson están sacadas de los libros «El Instante decisivo» y «Ver es un todo», así como de varios artículos disponibles en Internet.

Las fotografías efervescentes de Frank Habicht en pleno Swinging London, 1968

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Durante este tiempo, el movimiento cultural conocido como «Swinging London» (Londres vibrante) estaba en pleno auge. Habicht capturó el espíritu y la energía de esta época a través de sus fotografías, incluyendo algunos desnudos.

En el Swinging London, se produjo una revolución cultural y social, especialmente en la moda, la música y el arte.

Hubo una mayor apertura en términos de expresión y actitud hacia la sexualidad, y esto se reflejó en la fotografía de Frank Habicht. Sus imágenes mostraban a personas jóvenes y modernas, muchas veces desnudas o con poca ropa, en entornos urbanos y en situaciones cotidianas.

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El enfoque de Habicht era capturar la vitalidad y la autenticidad de sus sujetos. Sus fotografías mostraban la belleza natural del cuerpo humano y desafiaban los estándares tradicionales de la belleza.

Además de los desnudos, también fotografió a artistas, músicos y personalidades de la época, como The Beatles, The Rolling Stones, Twiggy y otros iconos de la moda y la cultura pop.

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Las imágenes de Habicht se publicaron en revistas de moda y arte de la época, y su trabajo contribuyó a la difusión y promoción del Swinging London como fenómeno cultural.

Sus fotografías capturaron la esencia de una época llena de energía y cambio, y se convirtieron en un testimonio visual de la liberación y la experimentación que se vivía en ese momento.

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Frank Habicht es considerado uno de los grandes fotógrafos documentales de la década de 1960 y sus imágenes siguen siendo reconocidas y valoradas hasta el día de hoy.

Su trabajo en el Swinging London dejó un legado duradero y sigue siendo una ventana fascinante hacia esa época de efervescencia y transformación cultural.

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Frank Habicht: Web

“Factor Humano” por Ángel Pérez.

La Casa de la Lectura acoge “Factor Humano”, un conjunto de 20 fotografías del vallisoletano Ángel Pérez, llenas de “gran fuerza lírica y documental”.

La exposición que se inaugura este viernes, 30 de junio, se podrá   visitar hasta el 19 de agosto y muestra un recorrido por diferentes parajes de Castilla y León y Galicia.

Inauguración Expo Factor Humano

Desde hoy, 30 de junio, y hasta el próximo 19 de agosto, se puede visitar en la Casa de la Lectura, la exposición “Factor Humano”, una colección de 20 imágenes de 91×61 realizadas por el fotógrafo Ángel Pérez, llenas de fuerza, y en las que reflexiona sobre la relación del hombre con la naturaleza a través de diferentes paisajes de Castilla y León y Galicia.

Esta muestra, que llega ahora a Segovia tras pasar por varias localidades de Castilla y León, es fruto del trabajo realizado en los últimos 5 años por este fotógrafo vallisoletano que ha querido reflejar la soledad del ser humano en la naturaleza y la ciudad en donde, en muchas ocasiones, “esa misma naturaleza le absorbe y pasa a ser insignificante ante la grandiosidad del entorno”, según destaca el propio autor.

Pérez propone al espectador un mosaico de hermosas imágenes, escenarios espectaculares de ambas comunidades autónomas en los que juega con el color y el blanco y negro en función de la historia que quiera contar y del significado que quiera darle a cada instantánea, en donde todo está pensado y muy trabajado, y en las que nada es producto de la casualidad, aunque la última palabra siempre la tiene el espectador.

Ángel Pérez comenzó su trayectoria fotográfica en 1983, en la ciudad palentina de Dueñas. Especializado en fotografía de naturaleza y macrofotografías, este autor tiene en su haber más de 30 exposiciones, tanto colectivas como individuales, así como varios premios y publicaciones. Actualmente preside la Asociación de Fotógrafos Vallisoletanos.

La exposición “Factor Humano” se podrá visitar en la Casa de la Lectura hasta el próximo 19 de agosto, de martes a jueves, de 9:00 a 15:00h y los sábados de 11:00 a 14:00h.