Archivo de la categoría: Exposiciones

Luis González Palma. Constelaciones de lo Intangible. Sala de San Benito

Luis González Palma (Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba (Argentina) y está considerado uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes de la escena internacional.

La exposición, comisariada por Alejandro Castellote, propone una revisión retrospectiva a partir de las constelaciones temáticas que recurrentemente han poblado el universo del autor. Las reflexiones en torno a la identidad y la memoria, la introspección y la intimidad o la representación de lo no visible discurren paralelas a una experimentación formal que abandona progresivamente la tradición bidimensional para adentrarnos en una experiencia más escultórica de la fotografía.

Escribe Alejandro Castellote: “El universo de Luis González Palma está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria –ejes de sus primeros trabajos- son abordadas desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa y al barroco. Otras temáticas que sobrevuelan su obra son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible. Su obra está teñida por una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, «un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida». En sus más recientes trabajos, los retratos se exhiben a modo de sudarios que han sido reconstruidos a partir de fragmentos dispares; cosidos como se cosen las heridas, convirtiendo las suturas en metáforas de nuestro tránsito por la vida. Las obras de esta serie -algunas de las cuales han sido realizadas expresamente para esta muestra- exhiben como primer atractivo una superación de la bidimensionalidad del soporte fotográfico mediante la adición de texturas o la intervención sobre los materiales que invitan al espectador a una contemplación en clave sensorial”.

                                                   Sala de San Benito
           C/ de San Benito, s/n      05/05/2017 – 18/06/2017

http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=362871&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=95&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20San%20Benito%20,47003%20Valladolid

Shadi Ghadirian. “Como todos los días”. En la Sala de Exposiciones de San Benito.

Retrospectiva que se muestra por primera vez en España, con medio centenar de fotografías y una videoinstalación que explora las series más controvertidas de esta artista sobre la mujer iraní.

A través de las contradicciones en la vida cotidiana, la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian se basa en su entorno y cultura para crear su obra. Nacida en 1974 en Teherán, en la República Islámica del Irán, Ghadirian “cae en fotografiar a la mujer” después de completar una licenciatura en la Universidad de Azad.

Gharidian se ha ganado al público internacional por sus imágenes innovadoras que representan a las mujeres iraníes en marcado contraste con la forma en la que la mayoría de medios de comunicación occidentales las retrata, lo cual es lo que más sorprende al espectador. Alejada de ese concepto de retrato occidental, vestida solamente con un chador negro, Ghadirian representa a la mujer iraní en todos sus aspectos, iluminando con el color zonas de un mundo que de otra manera se antojaría oscuro y usando el humor para derribar tabúes. Gracias a su habilidad artística, lograr enviar un mensaje sutil y poderoso focalizado en los aspectos sociales e históricos de su propio país, pero con un eco mucho más allá de sus fronteras.

http://www.info.valladolid.es/eldetalleamrv?idArticulo=21913&docDescarga=PL-06.pdf//PL-05.pdf//PL-04.pdf//PL-03.pdf//PL-02.pdf//PL-01.pdf//FACILITIES_REPORT_Sala_Municipal_de_Exposiciones_de_San_Benito_de_Valladolid.doc//Exposiciones_SAN_BENITO_1996-octubre_2010.doc&idLugar=95&migas=249025&dirMaps=Calle%20de%20San%20Benito%20,47003%20Valladolid

José Zorrilla y el rostro de las letras. Sala de las Francesas

José Zorrilla y el El rostro de las letras aborda – a partir de un homenaje que el comisario de la muestra, Publio López Mondéjar, dedica a Don José Zorrilla al inicio de la misma- un estudio exhaustivo del retrato fotográfico español a lo largo de un siglo y su reflejo en el campo de la literatura, siendo el primero en su campo realizado en España y en los países de nuestro entorno cultural.

J Se trata de una exposición que persigue interesar no sólo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran público, y que se aproxima de un modo ameno y didáctico a uno de los capítulos más importantes de la cultura española contemporánea.

J A través de más de 200 fotografías, objetos y documentos, el discurso expositivo pretende reflejar la evolución del retrato fotográfico español desde los días del daguerrotipo hasta el final de la Guerra Civil y el inicio de la Dictadura franquista. A su vez, y atendiendo a la proximidad entre el lenguaje fotográfico y la literatura, se intenta construir un “rostro de las letras”, a partir del trabajo de grandes fotógrafos españoles de la época….  http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353428&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=null&migas=250629&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20del%20Puente%20Colgante%2013,47007%20Valladolid%20Espana

Mujeres en Vanguardia. La Residencia de Señoritas (1915-1936) Sala del Teatro Calderón

En octubre de 1915 abrió sus puertas la Residencia de Señoritas, el grupo femenino de la Residencia de Estudiantes, el primer centro oficial creado en España para fomentar la educación superior de la mujer.

Tras ofrecer un recorrido por las propuestas relacionadas con la educación femenina y con la incorporación de las mujeres a la vida profesional, a través de una selección de libros, documentos, fotografías y obra plástica, reconstruyen la formidable aventura de la Residencia de Señoritas. 

En sus veintiún años de vida, no sólo alcanzó importantes logros materiales —pasó de ocupar la pequeña villa en la que se inauguró en la madrileña calle de Fortuny, con capacidad para treinta estudiantes, a tener doce edificios con cabida para cerca de trescientas—, sino que también consiguió que de sus aulas saliera un grupo excepcional de mujeres altamente cualificadas, gracias a las que el modelo social tradicionalmente asociado a la condición femenina empezó a experimentar una auténtica transformación….http://www.info.valladolid.es/enlaceev?idArticulo=353437&docDescarga=NoHayDocDetalle&idLugar=92&migas=249025&evRelac=cultura&dirMaps=Calle%20de%20Lepoldo%20Cano%20,47003%20Valladolid

EXPOSICIÓN: HACIA LA MODERNIDAD. Fotografía española de los años 50 y 60

Esta exposición muestra los trabajos de los grandes fotógrafos de los años 50 y 60, una generación de extraordinarios creadores que creyeron en la fotografía como un medio de expresión de su tiempo, comprometido con la vida cotidiana.
Se ha destacado en la primera parte de la muestra el contraste de sus miradas hacia el universo de la ciudad y el mundo rural. Más adelante se presenta una selección de retratos de escritores, artistas, músicos y cineastas de la época, junto a una pared dedicada a la abstracción en fotografía, un giño a una corriente que invadía el arte de los años 50 y que también está muy bien representada en las colecciones de este museo.

 

En la exposición pueden contemplarse obras de Jaime y Jorge Blassi • Francesc Català-Roca • Toni Catany • Joan Colom• Gabriel Cualladó • José Miguel de Miguel • Eugeni Forcano • Francisco Gómez • Fernando Gordillo • Ignasi Marroyo • Ramón Masats • Oriol Maspons • Xavier Miserachs • Nicolás Muller • Francisco Ontañón • Carlos Pérez Siquier • Leopoldo Pomés • Rafael Sanz Lobato • Ton Sirera • Ricard Terré • Virxilio Viéitez.

La exposición podrá ser visitada hasta el 5 de marzo de 2017, siendo la entrada gratuita.

http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano/getPosts/11802

Pablo Genovés ‘Cronologías y Precipitados’ en la Sala de Exposiciones de San Benito.

Pablo Genovés avanza en la maestría de unos procedimientos que pone al servicio de una notable imaginación transformadora.

Elena vozmediano, El CULTURAL de El Mundo.

Es en cierto modo la representación de una naturaleza que echa un pulso sin piedad a la cultura.

Ángeles García. EL PAIS Cultura.

En sus teatrales fotografías palacios, bibliotecas o catedrales son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los transforman

Josina Suárez. Agenda Tentaciones EL PAIS.

Museos, palacios, iglesias, bibliotecas…Espacios de cultura, conocimiento e Historia, de memoria, anegados por el agua, arrasados por las ruinas, poseídos por la destrucción (tres inquietantes metáforas del tiempo), y acompañados por un extraño y desasogante “ruido” industrial de máquinas y maquinarias.

Francisco Carpio para ABCDe las artes.

“¿Es posible la renovación, cuando la catástrofe se erige ante nosotros como el estado natural y eterno de las cosas? En las imágenes de Pablo Genovés, la destrucción transgrede las leyes del tiempo y establece su propia cronología. Los símbolos y ficciones de nuestra cultura sucumben aparentemente ante la irrupción de lo indomable: naturalezas mecánicas, monumentales en su desmesura y ya fuera de todo control. Pero tras esta agresión se esconde un pacto secreto de avenencia. Lo preexistente y su final se ofrecen conscientes el uno al otro, al calor de una intimidad histórica. En esta Cronología del ruido, los espacios de representación -museos, teatros o iglesias- se revelan como enormes aparatos de ingeniería: maquinarias de generación de mitos que al resquebrajarse muestran sus tripas de acero. En sus imágenes, Genovés ubica nuestros mitos y valores en un arco de tiempo y los tensiona hasta su límite, hasta el momento inmediatamente anterior al desgarro, necesario para la percusión. Como el metal que, al ser golpeado, reproduce fielmente un ruido de tormenta”.

Lucia Carballal.

Palacios, bibliotecas o catedrales, reflejos respectivamente del poder, el saber y la religión de una época, son invadidos violentamente por elementos ajenos, que los modifican y pervierten -no sabemos si de forma perpetua- en un momento suspendido -el que retrata Genovés-, fin e inicio de algo, que supura el silencio que precede y sigue a las grandes catástrofes.

Alicia Murría. ARTECONTEXTO

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http://www.pablogenoves.com/index.html

XII Salón de Fotografía «Ciudad de Valladolid»

Estimado amigo
Estamos organizando ya la exposición de las imágenes finalistas en el   XII Salón de Fotografía «Ciudad de Valladolid» 2016.
Será en el Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria 11) del 3 al 17 de enero, con una inauguración oficial el día 4 de enero a las 20.00 h a la que estás invitado.
Por favor, haz toda la difusión que consideres oportuna de este evento.
Un saludo y felices fiestas
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La Sala de Exposiciones de San Benito presenta la obra de Paolo Ventura.

La sala municipal de San Benito exhibe fotografías de Paolo Ventura (Milán, 1968), un artista que incorpora dercorados a sus imágenes para recrear estampas basadas en recuerdos infantiles y en historias de la II Guerra Mundial contadas por su abuela.

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Las obras pertenecen a la Colección Cotroneo de Roma, cuyos propietarios, Giovanni Cotroneo y Anna Rosa Cotroneo, han inagurado una muestra que acerca a Valladolid el universo «de un artista soñador que es feliz y lo transmite en sus obras», señaló Giovanni Cotroneo.

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Observadores de aves, soñadores, lanzadores de cuchillos, autómatas, pretidigitadores, malabaristas, soldados y payasos son algunos de los personajes a los que retrata Palolo Ventura en posados en los que aparecen él mismo, su hijo, su esposa o su hermano gemelo, así como muñecos, fondos y escenografías creados para las fotografías, buena parte de ellas series de tres, cinco o seis secuencias que remiten al mundo del cine de un artista marcado por la película ‘Amacord’, de Federico Fellini.

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Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n.
Del 19 de octubre  al 11 de diciembre de 2016.
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

Exposición Colectiva 2016 RGB

Nos comunican desde la Concejalía de Cultura que hay que empezar a preparar nuestra Exposición Colectiva 2016.

Será en el C.C. J. L. Mosquera, del 18 de octubre al 2 de noviembre.

El tema RGB,  te resultará muy fácil,  ya que cualquier fotografía donde resalte

cualquiera de los tres colores (Rojo, verde, azul) es lo correcto.

O bien la unión de los mismos. Y siempre desde la más completa libertad de elección, en cuanto al motivo a representar.

Máximo tres fotos por socio y un tamaño libre pero máximo de 40×50.

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Saludos. Esperamos tus imágenes.

La Sala de Exposiciones de San Benito presenta por primera vez en España la exposición “Oliviero Toscani. Más de 50 años de magníficos fracasos”

La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito de Valladolid, ha presentado hoy, 31 de agosto, la muestra “OLIVIERO TOSCANI. Más de 50 años de magníficos fracasos” una magnifica selección de obras del fotógrafo italiano Oliviero ToscaniEste enlace se abrirá en una ventana nueva (Milán, 1942), uno de los más famosos del mundo por sus campañas para Benetton, Esprit, Valentino o Fiorucci. Fotógrafo, publicista, diseñador, ideólogo…Oliverio Toscani que se denomina “situacionista” es un hombre que ve los problemas y trata de resolverlos con creatividad. Toscani es considerado un artista que usa la fotografía para expresar lo que otros no se atreven a decir o a mostrar

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Toscani estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Se define a sí mismo como un fotógrafo, que no soporta cuando lo llaman publicista, aunque sus imágenes hayan sido utilizadas para la comunicación, aunque sus campañas para Benetton hayan colocado esta marca entre las más conocidas del mundo, aunque las ideas de sus instantáneas hayan sido concebidas por él y no por los “autoproclamados” creativos de las agencias de publicidad, aunque sus clientes sean grandes empresas y lo hayan buscado para dar a conocer sus productos. Pero Toscani se empeña siempre en ir más allá de lo que pide el cliente, y utilizar cada ocasión para mostrar sus convicciones.

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n. Del 31 de agosto  al 16 de octubre de 2016
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

San Benito acoge la exposición de Eugene Smith ‘Capturar la esencia’

“Nunca he tomado ninguna imagen, buena o mala, sin pagar por ellas un precio emocional”. Esa frase de Eugene Smith (1918-1978) resume como pocas el espíritu, el compromiso y la implicación con su trabajo que le convirtieron en unmaestro del fotoperiodismo gracias a sus colaboraciones con medios como ‘Life’ o ‘Newsweek’. A partir de hoy y hasta el próximo 28 de agosto, la sala de exposiciones de San Benito en Valladolid acoge la muestra ‘Capturar la esencia’, que reúne 60 fotografías de diferentes e impactantes series creadas por el norteamericano, procedentes de la colección particular de Christopher Luce, que seleccionó sus piezas entre las mejores impresiones fotográficas que el propio Smith había positivado en vida.

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“No se puede hablar de fotoperiodismo sin hablar de Eugene Smith, que ha influido en múltiples generaciones que le han tenido como referente. Él pretendía transformar en imagen su verdad, y tener el proceso completo bajo su riguroso control. La persecución de sus ideales fue su suerte y su maldición, ya que afrontaba cualquier tarea de forma obsesiva, y eso complicó muchísimo su vida y la de su familia”, desgranó la comisaria de la exposición, Enrica Viganò.

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Una de las series que realizó con ‘Life’, ‘Pueblo español’, fechada en 1951 y también representada en esta exposición, llegó a suscitar un conflicto diplomático entre España y Estados Unidos, cuando el régimen franquista fue consciente de la repercusión internacional que las fotografías estaban teniendo, al reflejar la oscuridad y las condiciones de la vida rural en los primeros años de la posguerra. “Las presiones diplomáticas obligaron a ‘Life’ a encargar a otro fotógrafo y publicar poco después otro reportaje, a todo color, de la España ‘moderna’ del momento”, reseña Viganò.

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n. Del 9 de junio  al 28 de agosto de 2016
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN BENITO. Exposición “Repetición y Diferencia. Tipologías en la fotografía española”

En el ámbito de la fotografía, el concepto de tipología fue impulsado por los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher que en la década de los sesenta fotografiaron plantas industriales, torres de agua y demás arquitectura vernacular de una manera aparentemente objetiva. No obstante, la tradición apuntaba ya casos muy conocidos como los de Eugène Atget, que fotografió las calles de París a principios del siglo XX, o el de August Sander, que en los años veinte, ya había centrado su interés en retratar a los representantes de todas las clases sociales y profesiones, razón por la cual se le considera como el padre de la sistematización y la tipología en la fotografía. Otro caso reconocidísimo y determinante en la historia del medio sería la serie Twentysix Gasoline Stations que publicó Ed Ruscha en 1962.

En 1991 se realizó en Nueva York una exposición denominada “Tipologías: Nueve Fotógrafos Contemporáneos.”  En el ensayo de introducción a esta exposición, Marc Freidus da una definición del concepto que todavía se utiliza hoy en día: “La tipología se ensambla por observación, colección, nombramiento y agrupación. Estas acciones permiten comparar los diferentes componentes, generalmente en busca de patrones más amplios”.

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La exposición que presentamos en la Sala San Benito se inspira en esta aproximación para constatar una manera de mirar y aproximarse al mundo por parte de los fotógrafos. Los autores representados coinciden en llevar a cabo una exploración en la que la repetición de lo mismo cobra la misma importancia que sus variaciones. Muchos de los proyectos se han transformado en conocidas series fotográficas; y es que el significado más profundo de estos trabajos no se consigue en muchos casos a partir de la imagen única, sino de su conjunto. Casos como los de Joan Colom y su serie realizada en el barrio del Raval de Barcelona sería un ejemplo de esta manera de trabajar: sus retratos de personajes del barrio adquieren nuevas interpretaciones y un mayor impacto viéndolas en su conjunto. También en Barcelona, pero de una manera muy diferente, se presentan las tipologías de fachadas de Manolo Laguillo: el uso de un mismo punto de vista, estilo y la excelencia técnica, resultan factores fundamentales para dar coherencia a su proyecto.

De alguna manera, muchos de los conceptos que definen la tipología, como la intención de sistematizar, son una constante en la fotografía, sin importar tanto si lo retratado son personas, paisajes u objetos. ¿No será el propio acto fotográfico, escondido bajo una apartente objetividad y producción técnica, un intento de captar y ordenar el mundo?

Sala de San Benito

C/ de San Benito, s/n. Del 22 abril al 5 de Junio de 2016
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.

MIKE BRODIE. “TRENES Y LIBERTAD” en la Sala de Exposiciones de San Benito

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Valladolid acogerá de este miércoles, 9 de marzo, por primera vez en España la exposición ‘Mike Brodie. Trenes y libertad’, que podrá verse hasta el 17 de abril, con fotografías de este estadounidense que abandonó la fotografía al alcanzar la fama.

Fotógrafo de vocación, Brodie ganó en 2008, con 23 años, el Premio Baum para Fotógrafos Emergentes de los Estados Unidos y su obra forma parte de las colecciones permanentes de varios museos de la llamada primera división, según ha informado la Fundación Municipal de Cultura a través de un comunicado remitido a Europa Press.

El “fotógrafo vagabundo” narró la vida nómada de los vagabundos juveniles estadounidenses que cruzan el país como polizones de trenes de carga. Se subió a un tren de carga a los 17 años –para huir de sus circunstancias familiares– y recorrió 50.000 kilómetros. Empezó por casualidad a esa edad a realizar fotografías con una cámara Polaroid y las publicó en las redes sociales.

Sala de San Benito
C/ de San Benito, s/n. 09/03/2016 – 17/04/2016
De martes a domingo, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas.