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VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León 2026.

Palencia llena sus calles de imágenes con la programación especial del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León

La Junta de Castilla y León organiza el VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que reúne en Palencia la obra de 24 artistas en 17 exposiciones, bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, desde hoy y hasta el 24 de mayo.

La directora general de Políticas Culturales, Inmaculada Martínez, acompañada del concejal de Identidad Cultural, Turismo y Fiestas del ayuntamiento de Palencia, Francisco Fernández, han participado en la inauguración del VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León, que se celebra en Palencia desde hoy y hasta el 24 de mayo bajo el lema ‘Guardar la felicidad’. En el acto han participado, además, el director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Álvaro Rodríguez Fominaya y artistas como Manolo Quijano o Eduardo Marco Miranda, que exponen su obra este año.

Antes de iniciar el recorrido por las diferentes exposiciones que ofrece el Festival, Martínez ha destacado “la gran oportunidad que ofrece Palencia y Castilla y León con este Festival especializado, para todos los amantes de la fotografía y para el público en general, a través de 17 exposiciones de acceso libre y gratuito, que van a permitir disfrutar de la obra de 24 artistas nacionales e internacionales”.

Y todo ello, como ha destacado la directora “enmarcado dentro de una temática que se adentra en la búsqueda y el significado de la felicidad bajo el lema ‘Guardar la felicidad’, que aglutina las diferentes actividades del Festival, con 23 actividades repartidas por la ciudad a lo largo de más de un mes de duración del Festival, para convertir a Palencia y a Castilla y León en referente de la fotografía nacional e internacional”.

Además, Martínez ha querido destacar “la importante labor de este Festival, que aúna esfuerzos y voluntades de diferentes administraciones e instituciones culturales de la ciudad, con la organización entre la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Palencia, los centros culturales dependientes de la Junta, además de la colaboración de Unicaja Banco, la Fundación Díaz-Caneja y asociaciones vinculadas al mundo de la fotografía como PallantiaPhoto”.

Salas y calles de Palencia

El VI Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León incluye 23 actividades en la ciudad, con 17 exposiciones que reúnen la obra de 24 artistas nacionales e internacionales, y que se muestran en espacios expositivos de interior y exterior, como son el Museo de Palencia, la Biblioteca Pública, la Fundación Díaz-Caneja, la Sala de exposiciones Unicaja, el Archivo Histórico Provincial, el Museo del Agua o el Teatro Principal.

Además, diferentes enclaves exteriores de la ciudad de Palencia, como son la Plaza de la Inmaculada, la Plaza Mayor, el Paseo del Salón y San Pablo, acogen doce cubos que muestran la exposición del artista musical y fotógrafo Manolo Quijano, un artista multidisciplinar con una reconocida trayectoria internacional en la industria musical y que ha desarrollado en paralelo un lenguaje propio en la fotografía como vía de expresión y comunicación. Así, se puede contemplar su obra fotográfica, que nace de la observación de la realidad cotidiana de las ciudades y posteriormente transforma en paisajes inusuales, escenas inventadas o retratos con una clara carga simbólica. También en el exterior, se han instalado cuatro lonas de grandes dimensiones e impacto en espacios significativos de la ciudad, como el exterior del centro cultural Lecrac, el Museo del Agua y la fachada del Ayuntamiento de Palencia.

El Teatro Principal acogerá un ciclo de cine, coordinado por la actriz y cineasta Aia Kruse con la proyección de cuatro películas.

Exposiciones en centros culturales de Palencia

El Museo de Palencia acoge la exposición ‘Las bellas imágenes’ de la artista Carmela García, ampliamente reconocida en el panorama nacional de la fotografía y galardonada el pasado año con el Premio Nacional de Fotografía 2025. La exposición de Carmela García muestra fotografías de distintas series pertenecientes a la Colección MUSAC: ‘Ofelias’, ‘Paraiso’, ‘Escenarios’ y la serie ‘I Want to Be’ (Yo Quiero ser).

La Sala Unicaja alberga dos exposiciones. La primera muestra la obra de los artistas María Bleda y José María Rosa, conocidos artísticamente como ‘Bleda y Rosa’. Las fotografías de Bleda y Rosa analizan conceptos como la memoria, la historia, la arqueología y el paisaje, que van desde lo más próximo a lo global. En esta exposición se incluyen tres series pertenecientes a la Colección MUSAC: la serie ‘Campos de batalla’, que hace un guiño a la pintura de historia, la serie ‘Ciudades’, con imágenes que nos llevan al pasado urbano de la Península Ibérica y la serie ‘Origen’, en la que Bleda y Rosa proponen un recorrido por el origen del ser humano y en la que se exponen obras referidas al Yacimiento de Atapuerca. La segunda exposición que podemos visitar en la Sala Unicaja es la muestra de Sergio Belinchón. Su obra parte de la fotografía documental para desarrollar uno de los conjuntos fotográficos más singulares del panorama español. Procedentes de la Colección MUSAC, en esta muestra se incluyen obras pertenecientes a tres series de su primera época, realizadas entre 2001 y 2003: ‘Ciudades efímeras’, ‘Suburbia’ y ‘Chile’. En ellas, su mirada se centra en la idea de paisaje, lo urbano y el espacio en transición entre estos dos lugares.

La Fundación Díaz Caneja acoge dos muestras. La exposición ‘La montaña como posibilidad’, del artista Eduardo Marco Miranda. Su trabajo investiga la construcción cultural del paisaje y la transformación del territorio a través de la imagen abordando cuestiones como la antropización o el impacto ambiental en la alta montaña. La muestra aborda el paisaje como un espacio en tensión, atravesado por la antropización, la memoria visual y las consecuencias ambientales del presente. Esta sala acoge, también, la interesante obra de la fotógrafa mexicana Lourdes Grobet, reconocida internacionalmente por su esencial aportación en la documentación de la cultura popular y las expresiones comunitarias de su país. Durante más de 30 años Grobet fue testigo del quehacer, trayectoria y vivencias del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI), que registró en cerca de 25.000 fotografías.

La Biblioteca Pública de Palencia alberga la exposición de los fondos fotográficos de los Archivos Históricos Provinciales de Ávila y Soria; y la sala del Archivo Histórico Provincial de Palencia presenta una exposición de los Fondos fotográficos de este Archivo Histórico. En Castilla y León los Archivos de Ávila, Soria y Palencia han sido pioneros en la custodia de los fondos fotográficos en los archivos históricos, conservando el rico y abundante patrimonio fotográfico que atesora la Comunidad. Más allá del valor técnico de sus colecciones, los archivos ofrecen un testimonio documental imprescindible para comprender la evolución de la vida de las ciudades y provincias desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI.

El Museo del Agua acoge la exposición de Alfonso Ordoñez ‘Trece BeS.O.S. Ritos amorosos y viejos cines añorados’, que trae el recuerdo de un tiempo pasado en el que un buen número de cines proyectaban todo tipo de películas en las ciudades. En esta muestra, trece fotógrafos constatan que la ciudad sigue deseando historias desde aquel tiempo y dibujan una mirada que recrea con libertad la imagen icónica de Robert Doisneau, ‘El beso frente al Ayuntamiento’, esta vez frente a los vestigios de aquellos coliseos que iluminaron cinematográficamente el espacio urbano.

Las exposiciones se pueden visitar de forma libre o, a través de las visitas guiadas en colaboración con PallantiaPhoto. Programa completo y toda la información en www.fifcyl.com.

EXPOSICIÓN MIRADAS DIFERENTES por la AFV en SME LAS FRANCESAS.

Estimados/as representantes de la Fundación Municipal de Cultura, nos dirigimos a ustedes para expresar nuestro más sincero agradecimiento por el apoyo brindado a la exposición ‘Miradas Diferentes’. Su colaboración ha sido fundamental para hacer posible este proyecto y para acercar la cultura fotográfica a la ciudadanía.

Gracias a su implicación y compromiso con la cultura, iniciativas como esta pueden desarrollarse y seguir enriqueciendo el panorama artístico de nuestra comunidad.

Reciban un cordial saludo y nuestro más profundo agradecimiento por parte de todos los socios integrantes de la Asociación Fotográfica Vallisoletana.
#SMEFrancesas!

‘Miradas Diferentes’ ofrecerá más de 100 fotografías de socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana que conforman un mosaico de sensibilidades, estilos y formas de entender la fotografía , donde la diversidad se convierte en el verdadero hilo conductor .

@asoc_fotografica_vallisoletana

‘Miradas diferentes’ puede visitarse en Las Francesas hasta el 26 de abril, de martes a domingo y festivos, de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas, con entrada gratuita.

Os esperamos.

56 miradas diferentes nos ayudan a detenernos en la vida cotidiana

Las 100 mejores fotografías de 2025 según la revista TIME

La revista TIME ha publicado su selección anual de las 100 mejores fotografías de 2025, un recorrido visual por los acontecimientos que marcaron la agenda global y que confirma el papel fundamental del fotoperiodismo como testigo de la historia. Entre guerras, crisis humanitarias, migraciones desastres naturales, avances tecnológicos y celebraciones deportivas, la selección pone el acento en el impacto humano de los grandes temas de actualidad en un mundo lleno de contrastes. 

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© David Guttenfelder—The New York Times/Redux
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© AFP/Getty Images

La guerra de Ucrania vuelve a destacar con la imagen de una mujer huyendo de Járkiv junto a sus perros tras un ataque, una escena que resume la vulnerabilidad de las personas atrapadas en el conflicto. En la Franja de Gaza, otra fotografía muestra a miles de personas forzosamente desplazadas caminando tras cruzar el corredor de Netzarim, cargando con algunas de sus pocas pertenencias en una escena que representa la magnitud del genocidio. 

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© Paul Ratje—Reuters

La crisis migratoria aparece con fuerza en varias instantáneas. Una de las más contundentes captura a un grupo de personas arrestadas formando un “SOS” humano en el centro de detención de Texas,  mientras otra muestra a una mujer llorando junto a su hija en Manhattan mientras su esposo es arrestado por agentes de la inmigración, reflejando el dolor y el impacto emocional de estas políticas sobre las familias. 

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© Ariel Schalit—AP
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© Saher Alghorra—The New York Times/Redux

El dolor y la esperanza se cruzan en la fotografía de una familia Israelí reaccionando a la liberación de un rehén de Hamás mientras otra fotografía muestra una escena similar con rehenes palestinos liberados por el estado israelí y recibidos por sus familias.

La muerte del Papa Francisco no podía faltar en esta lista así como las cuestionadas políticas internaciones del presidente Trump.  

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© Andrew Medichini—AP
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© Andrew Harnik—Getty Images

El cambio climático también tiene un lugar destacado, con la imagen de un bombero enfrentándose a un incendio en Palisades, los Ángeles, símbolo de la creciente intensidad de los fuegos forestales. 

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© Richard Tsong-Taatarii—Star Tribune/Getty Images

Una mujer corre desesperada y descalza hacia la escuela durante el tiroteo en la iglesia de Anunciación (Minnesota).

Los restos de un avión incrustados en un edificio tras un accidente en Ahmedabad (India) muestran el impactante fotografía del accidente aéreo. Por otro lado una curiosa imagen del concurso de robots en los World Humanoid Robots Games plantea interrogantes sobre la relación de la tecnología y la humanidad. 

Aquí podéis ver la lista completa de las 100 fotografías y leer los textos que las acompañan para hacer un repaso de los acontecimientos más destacados este 2025.

Las mejores fotografías panorámicas del año: Epson Internacional Pano Awards 2025

La 16ª edición de los Epson Internacional Pano Awards ha anunciado a los ganadores y ganadoras de 2025. Un certamen que reúne trabajos profesionales y amateurs de todo el mundo para premiar las mejores fotografías panorámicas del año. 

El fotógrafo italiano Alex Wides se ha alzado con el título Open Photographer of the year gracias a una serie de imágenes que destacan por su técnica y narrativa visual como la fotografía titulada Last Fireworks, una panorámica de un espectacular atardecer entre unas crestas rocosas en Argelia con la que también ha ganado el primer premio en la categoría Open Naturaleza y paisaje. La organización resalta el trabajo de una composición que no descuida la emoción del paisaje. 

© Alex Wides – Open Photographer of the Year
© Alex Wides – Open Photographer of the Year

Wides cuenta que realizó esta imagen con una Sony A7 IV, un objetivo ojo de pez y un trípode. Capturó una secuencia completa de multiexposición a f8 girando cuidadosamente alrededor del punto nodal para crear una panorámica perfecta de 360º.

© Daniel Viñé Garcia – Epson Digital Art Prize
© Daniel Viñé Garcia – Epson Digital Art Prize

El fotógrafo español Daniel Viñé García ha ganado el premio Epson Digital Art Prize y el Raw Planet Award. El primero con una bonita panorámica realizada en un pueblo costero de Vietnam. Tres mujeres trabajan remendando redes de pesca siguiendo una tradición ancestral que es la base de su sustento. Y el segundo con una imagen en Factory Butte (Utah, Estados Unidos) capturada con un dron y que refleja la dureza extrema del paisaje.

© Daniel Viñé Garcia – RAW Planet Award
© Daniel Viñé Garcia – RAW Planet Award

Por su parte, el también español Pedro Nogales ha sido el ganador en la categoría amateur Entorno construido/ Arquitectura con una fotografía impactante de una de la torre PwC, el tercer rascacielos más alto de España y que junto a otras tres torres conforman el parque empresarial Cuatro Torres Business Area (CTBA) de Madrid.

© Pedro Nogales – First Place Built Environment Category
© Pedro Nogales – First Place Built Environment Category

Aquí os dejamos algunas de las fotografías premiadas pero en la web del concurso puede verse la galería completa de finalistas.

Fotógrafo del año del sudeste Asiático

© William Chua – Southeast Asia Open Photographer of the Year
© William Chua – Southeast Asia Open Photographer of the Year

Fotógrafo del año amateur

© Kevin Nyun – Amateur Photographer of the Year
© Kevin Nyun – Amateur Photographer of the Year

VR / 360 

© Cristoph Simon – VR:360 winner
© Cristoph Simon – VR:360 winner

Curators

© Chris Byrne – Curators Award
© Chris Byrne – Curators Award

Imagen aerea  

© Vitaly Golovatyuk – Winner Open Built Environment : Architecture
© Vitaly Golovatyuk – Winner Open Built Environment : Architecture

Segundos y terceros premios 

© Marina Cano – Second Place Open Nature : Landscape
© Marina Cano – Second Place Open Nature : Landscape
© Luis Cajete – Second Place Amateur Nature : Landscape
© Luis Cajete – Second Place Amateur Nature : Landscape
© Julio Castro Pardo – Third Place Amateur Nature : Landscape
© Julio Castro Pardo – Third Place Amateur Nature : Landscape
© Peter Li – Second Place Open Built Environment
© Peter Li – Second Place Open Built Environment
© Alex Wides – Third Place Open Nature : Landscape
© Alex Wides – Third Place Open Nature : Landscape
Architectural playground
© Florian Kriechbaumer – Architectural playground

ALEX WEBB captura la «dolce vita» italiana en el calendario LAVAZZA 2026

La conocida marca de café Lavazza ha desvelado, durante la feria internacional de arte contemporáneo Art Basel Miami Beach, su calendario 2026, en una edición en la que Italia en estado puro cobra vida a través de la cámara del reconocido fotógrafo Alex Webb. 

Webb, miembro de Magnum Photos -a quien pudimos entrevistar hace unos años en Photolari- da forma a este calendario con el título “Pleasure makes us human” (el placer nos hace humanos) un lema que resume a la perfección la filosofía del proyecto: celebrar la belleza de pequeños rituales, gestos y encuentros cotidianos que forman parte del estilo de vida italiano. 

Calendario Lavazza – junio – Alex Webb

El fotógrafo recorre Italia de norte a sur -desde el Lago di Como hasta Palermo- proponiendo un tour fotográfico en el que descubrir la autenticidad del país más allá de los estereotipos. Un bar de barrio donde tomar un café, una barbería, trattorias o calles con niños jugando son algunas de las escenas cotidianas que darán forma al calendario del próximo año en el que, como no podía ser de otra forma, el café será el hilo conductor de esa Dolce Vita contemporánea.

Calendario Lavazza – noviembre – Alex Webb

Aunque los escenarios escogidos buscan transmitir esa atmósfera italiana tan característica del proyecto, las imágenes no surgen del azar ni del momento decisivo asociado a la fotografía de calle por la que es conocido Webb.

En esta ocasión -como suele ocurrir en este tipo producciones- cada escena se ha construido con esmero, convirtiendo las doce fotografías en cuidadas puestas en escena mensuales donde no falta detalle y donde la presencia del café Lavazza forma parte esencial del relato visual.

Calendario Lavazza – .jpeg

Inspired by

“He intentado capturar la luz, los colores y los gestos, captando esa energía especial que hace que la forma de vida italiana sea tan única”, asegura Webb. 

Con este enfoque la nueva edición del calendario tratará de vincular, un año más, la identidad de su marca con el arte, la cultura visual y la fotografía. 

“LA MIRADA DE MI ABUELO” Exposición fotográfica.

«Esencia Humana: Fotografías de los Años 50»

Una exposición deliciosa y sugerente.

Sumérgete en una época de elegancia, misterio y sentimientos contenidos.
Esta exposición reúne una cuidada selección de imágenes en blanco y negro que capturan la belleza atemporal del ser humano y la vida cotidiana de los años 50. Desde retratos íntimos hasta escenas urbanas cargadas de emoción, cada fotografía nos habla de un tiempo donde la mirada era más lenta y profunda.

Delicadeza, sugerencia y verdad en cada encuadre.

Clara Berbel, organizadora de la Exposición nos invita a una VISITA GUIADA el próximo miércoles 22 de Octubre a las 17:00 horas, un homenaje al alma humana a través de la lente de su abuelo Pedro Hernández Andueza.

Centro Cívico Zona Sur (Plaza Juan de Austria, 11) desde el 17 hasta el 31 de Octubre.

Estas imágenes costumbristas nos transportan a un tiempo en el que las tradiciones, el trabajo rural, las festividades y los momentos más íntimos de la vida cotidiana, quedaron grabados en blanco y negro, como testimonio de una época desconocedora de su futura gran transformación.

Fundamentalmente en Galicia, pero también con algún trazo castellano, cada fotografía refleja paisajes, costumbres y ritmos que definieron una generación. Pero sobre todo rostros, gestos, miradas; personas en el centro del foco. No buscaba lo grandioso, sino lo invisible: los trabajos en la calle, los mercados, las labores del campo y del mar, los juegos de los niños y las reuniones familiares. Conseguía que todo cobrara vida con una calidez y una verdad, que solo el ojo atento de alguien sensible y cercano puede capturar. Lo que se ve y lo que se intuye, lo que se sugiere y lo que se adivina. Convirtió a su cámara en testigo de una época hablando por sí misma, sin artificios. Consiguió enseñarnos la belleza de lo común convirtiendo cada imagen en un fragmento de poesía callejera. Sin ser un profesional, sus fotografías son comparables a las de los grandes fotógrafos costumbristas del siglo XX de nuestro país, como Francesc Catalá-Roca, Cristina García Rodero o Ramón Masats.

Este viaje visual no solo es una ventana al pasado, sino también un legado personal y cultural. A través de estas imágenes, la memoria de un tiempo que se desvanece, perdura, invitándonos a detenernos, a contemplar y a recordar que la belleza de lo cotidiano también es parte de nuestra historia.

PEDRO HERNÁNDEZ ANDUEZA nació en Madrid el 29 de abril de 1898 en el seno de una familia trabajadora con origen riojano por parte de padre y navarro por parte de madre.

Estudió Bachillerato en el Instituto de San Isidro de Madrid, célebre por la cantidad de personajes ilustres que pasaron por sus aulas en algún momento, tales como los escritores Antonio y Manuel Machado, Pío Baroja o Vicente Aleixandre. Coincidió entre otros con D. Carlos Jiménez Díaz, que llegó a ser uno de los médicos más prestigiosos de España y da nombre a un conocido hospital madrileño.

Cursó los estudios de Medicina en la Universidad de Madrid, licenciándose en 1920. Inicialmente ejerció la medicina en diferentes ámbitos, incluyendo unos años en el Servicio de Enfermedades infecciosas del Hospital Provincial de Madrid, a las órdenes directas de D. Gregorio Marañón, gran personaje que ha pasado a la historia de nuestro país y que también da nombre a una actual hospital madrileño. Ingresó por oposición en el Cuerpo Médico de Sanidad Nacional, siendo destinado inicialmente a Pontevedra y posteriormente como Jefe de Sanidad de Burgos y La Coruña, donde se jubiló en 1968.

Falleció en La Coruña el 26 de junio de 1975, con 77 años de edad.

Autor de numerosas publicaciones científicas y creador de diversas técnicas relacionadas con el saneamiento y la analítica clínica. Hombre polifacético y aficionado desde muy joven al ajedrez, la lectura, el arte y la escritura, encontró en la fotografía un medio para expresar su sensibilidad artística y capturar con precisión la esencia de lo cotidiano. Su cámara era para él, tanto una herramienta de documentación como de creación, un modo de observar con detenimiento los detalles que otros, quizás, dejaban pasar.

Exposición Colectiva AFV 2025

Exposición Colectiva 2025.
Os adjuntamos el Cartel (editado por el Ayuntamiento) de nuestra Exposición Colectiva que se realizará en el C. Cívico José María Luelmo.
El montaje se tendrá que realizar el 17 de Octubre después de las 11:00 horas y el desmontaje el 3 de Noviembre antes de las 11:00 horas.
Recordad que el plazo de entrega de las fotografías finaliza el próximo martes 7 de Octubre.

*ENMASCARARTE* EXPO.

Del 2 al 15 de junio, el Centro Cívico Zona Este, de Valladolid, acogerá la exposición temporal “ENMASCARARTE” que, nuestro socio Miguel Ángel Cruz, junto a Javier Saiz, dedican a las Mascaradas de invierno. Dicha exposición, fusiona pintura y fotografía en un recorrido evocador por las tradiciones, las emociones y los rostros ocultos de aquellos que mantiene vivas estas celebraciones invernales en gran parte de la Península Ibérica.
“Enmascararte” nos muestra un universo simbólico y visual que combina la fuerza expresiva de la pintura con la inmediatez poética de la fotografía. A través de las máscaras y vestidos que muestran el alma y la fuerza de las tradiciones los visitantes podrán reflexionar sobre la identidad, el misterio y la transformación que caracterizan esta estación del año. “Enmascararte” no solo es una exposición visual, sino también una invitación a mirar más allá de lo evidente, a descubrir lo que se esconde tras cada máscara y a dejarse llevar por la atmósfera introspectiva que propone cada obra.

58 FERIA DEL LIBRO VALLADOLID Y LA AFV

AGRADECIMIENTO DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA VALLISOLETANA AL AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID
Con motivo de la 58ª Feria del Libro de Valladolid – Edición 2025

La Asociación Fotográfica Vallisoletana (AFV) desea expresar su más sincero agradecimiento al Ayuntamiento de Valladolid, y muy especialmente a la concejala de Educación y Cultura de Valladolid Irene Carvajal, por su apoyo y colaboración en el marco de la 58ª Feria del Libro de Valladolid.

La Feria del Libro, que tiene lugar en la Plaza Mayor, celebra los libros y el trabajo de los libreros, quienes son considerados una parte esencial del tejido cultural y social de la ciudad.

Asimismo, queremos agradecer el respaldo institucional a la exposición instalada en las traseras de las casetas de la Feria, compuesta por obras de nuestros socios. Esta muestra pública no solo celebra el legado de la fotografía en nuestra ciudad, sino que acerca al visitante la riqueza visual y humana que define a la AFV.

Nuestro reconocimiento al Ayuntamiento por su continua apuesta por la cultura, la imagen y la memoria compartida.

Gracias por ayudarnos a seguir retratando ilusiones.

Asociación Fotográfica Vallisoletana (AFV)
Valladolid, mayo de 2025.